25.6 C
Thessaloniki
ΔημοσιεύσειςΘέλω να ενημερωθώΑνακοινώσειςΙούνιος στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης

Ιούνιος στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης

Η Κεντρική Βιβλιοθήκη του Δήμου Θεσσαλονίκης πρόκειται να διοργανώσει για το μήνα Ιούνιο:

Εσπερίδα: «Φτάνει πια!».

Με αφορμή την “Παγκόσμια Ημέρα κατά της Επιθετικότητας εναντίον των Παιδιών”, η Κεντρική Βιβλιοθήκη του Δήμου Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκδήλωση-συζήτηση με θέμα την ενδοοικογενειακή βία και την κακοποίηση των γυναικών και τίτλο: «Φτάνει πια!».  Θα πραγματοποιηθεί παράλληλη προβολή του ντοκιμαντέρ «Noir Project» και συζήτηση με τον σκηνοθέτη Γρηγόρη Βαρδαρινό. Η βία μέσα στο οικογενειακό περιβάλλον γεννιέται ως αντίδραση απέναντι στα προβλήματα που αντιμετωπίζει η οικογένεια, και δημιουργεί μια πραγματικότητα καταπάτησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Οι μορφές και οι εκφράσεις της ποικίλουν από τις πιο εμφανείς, όπως η σωματική κακοποίηση, μέχρι και τις πιο υπόγειες, όπως οι άμεσες ή έμμεσες απειλές, η λεκτική βία, η συναισθηματική και ψυχολογική βία, η σεξουαλική κακοποίηση, η κοινωνική απομόνωση και ο οικονομικός έλεγχος. Πλήττει την αξιοπρέπεια, την ελευθερία, την ασφάλεια και την ισότητα μέσα στην οικογένεια. Από την πλευρά των γυναικών, παραμένει ένα καλά κρυμμένο μυστικό τους, μια “αυστηρά οικογενειακή υπόθεση” που δεν αφορά την υπόλοιπη κοινωνία. Η ντροπή και η ενοχή που αισθάνονται τις αποτρέπει από το αναζητήσουν βοήθεια και να “εκθέσουν” την οικογένειά τους. Μια οικογένεια, που στην πραγματικότητα, μετατρέπεται σε σχολείο επιθετικής συμπεριφοράς μεταβιβάζει και διαιωνίζει τη βία στις επόμενες γενιές, καθώς διδάσκει την ανοχή της στους αυριανούς πολίτες. Η ενδοοικογενειακή βία, λοιπόν, δεν είναι σε καμία περίπτωση μια ιδιωτική υπόθεση στην οποία δεν πρέπει να εμπλέκεται ο γείτονας ή ο φίλος, αλλά ένα σημαντικό κοινωνικό πρόβλημα με μεγάλες διαστάσεις και ένα σοβαρό ποινικό αδίκημα σύμφωνα με τον νόμο. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 4 Ιουνίου 2018 και ώρα 18:30, στην αίθουσα εκδηλώσεων της Κεντρικής Βιβλιοθήκης. Συμμετέχουν οι :
Δήμητρα Κογκίδου – Ψυχολόγος, Καθηγήτρια στο παιδαγωγικό τμήμα δημοτικής εκπαίδευσης του Α.Π.Θ.
Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών Θεσσαλονίκης Γενικής Γραμματείας Ισότητας / 15900 με ομιλήτριες τις Ζδράλη Αναστασία – Κοινωνική Λειτουργό, Αμανατίδου Φωστηρία- ψυχολόγο
Hope Spot- Κέντρο Ελπίδας, με ομιλήτρια τη Μαρία Σταμάτη – Νομικό, Νόμιμη εκπρόσωπο (Πρόεδρος) του Hope Spot
Εθελοντικός Σύλλογος “To Χαμόγελο του παιδιού” με ομιλήτρια την Αθανασία Κεραμάρη – Κλινική ψυχολόγος
Παιδικά Χωριά SOS με ομιλήτρια την Ουζούνη Ελένη – Ψυχολόγο

Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες: Κωνσταντίνος Βόγδανος 231331 8593

 

 EKKENTΡΗ ΤΕΧΝΗ- Παύλος Βασιλειάδης
(ART BRUT/ OUTSIDER ART). Η ΤΕΧΝΗ ΤΩΝ ΑΤΟΜΩΝ ΜΕ ΨΥΧΙΚΕΣ ΔΙΑΤΑΡΑΧΕΣ

Διάλεξη από τον Παύλο Βασιλειάδη, Ψυχίατρο- ψυχοθεραπευτή με πλούσιο κλινικό, διδακτικό και ερευνητικό έργο, Διδάκτορα της Ιατρικής Σχολής του Α.Π.Θ.

Οι αλλαγές και τα γεγονότα στο τέλος του 19ου και αρχές του 20ού αιώνα, τόσο στην ψυχιατρική όσο και στην τέχνη, ήταν καταλυτικές όσο αφορά στην ανακάλυψη και αποδοχή της τέχνης των ατόμων με βαριές ψυχικές διαταραχές . Ο ενθουσιασμός που ακολούθησε την ανακάλυψη αυτού του καινούργιου είδους τέχνης οδήγησε στη δημιουργία μεγάλων συλλογών και στην ίδρυση μουσείων, όπως αυτά της συλλογής Prinzhorn (Χαϊδελβέργη), της Art Brut (Λοζάνη), του Gugging (Βιέννη)και άλλων πολλών. Η δημιουργικότητα των ασθενών/καλλιτεχνών ξεκινώντας σαν μια εσωτερική ανάγκη για δημιουργία και σαν «αυτοθεραπεία» άνοιξε  τρεις επιπλέον παράλληλους δρόμους. Ο πρώτος είναι, ότι η συγκεκριμένη Τέχνη με την ιδιαίτερη γλώσσα, αποτελεί πλέον καινούργιο κομμάτι που προστέθηκε στο σύνολο της τέχνης. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό το γεγονός, ότι η δημιουργικότητα αυτή έγινε αποδεκτή, χωρίς να χρειαστεί να προσαρμοστεί στις επιταγές της κοινωνίας και της κυρίαρχης αισθητικής. Ο δεύτερος, ότι η ζωγραφική αυτή γραφή είναι παράλληλα και μια ιδιαίτερη γλώσσα επικοινωνίας, που διευκολύνει στην κατανόηση του ασθενούς/καλλιτέχνη στη ψυχοθεραπεία. Ο τρίτος αφορά την αποστιγματοποίηση της ψυχικής διαταραχής, καθώς αναγνωρίζεται πλέον η δημιουργικότητα αυτή σαν μέρος της συνολικής ανθρώπινης εμπειρίας και σαν μια μακρά πορεία, κατά την οποία οι καλλιτέχνες αυτοί έπαψαν να είναι πλέον άτομα/αντικείμενα της αρρώστιας κι έγιναν άτομα με δική τους ταυτότητα. Η νέα αυτή αντίληψη της πραγματικότητας, όταν γνωστοποιήθηκε στην κοινότητα και στους καλλιτέχνες ήταν αναμενόμενο να επηρεάσει την τέχνη του 20ου αιώνα και συνεχίζει να την επηρεάζει μέχρι και σήμερα. Η επίδραση φάνηκε περισσότερο στους εξπρεσιονιστές και σουρεαλιστές, στους πρώτους για την ωμή και αυθόρμητη έκφραση και στους δεύτερους επειδή εμπεριείχε σε μεγάλο βαθμό στοιχεία του ασυνείδητου, που ήταν κι αυτό που επιδίωκαν να εκφράσουν. Έτσι βλέπουμε να εμφανίζονται φαινόμενα του «ψυχικού αυτοματισμού», όπως οι διπλές-αναδυόμενες εικόνες και η αυτόματη γραφή, δηλαδή εικαστικές ή λογοτεχνικές εκφράσεις που ήταν έξω από τον έλεγχο της λογικής.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 11 Ιουνίου 2018 και ώρα 19:30, στην αίθουσα εκδηλώσεων της Κεντρικής Δημοτικής Βιβλιοθήκης Θεσσαλονίκης, Εθνικής Αμύνης 27.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες: Κωνσταντίνος Βόγδανος 231331 8593

Λίγα λόγια για τον Παύλο Βασιλειάδη και το έργο του.

Γεννήθηκε το 1946 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε ιατρική και ειδικεύτηκε στην ψυχιατρική, την οποία ασκεί μέχρι σήμερα. Οι καλλιτεχνικές του δραστηριότητες τον φέρνουν εγγύτερα στο χώρο των εγκαταστάσεων και των περιβαλλόντων. Η πρώτη ατομική του έκθεση χρονολογείται το 1971 (Γκαλερί Ζήτα-Μι, Θεσσαλονίκη). Από τότε στο ενεργητικό του προσμετρούνται άλλες δεκαεπτά ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ενώ οι συμμετοχές του σε ομαδικές ξεπερνούν τις τριάντα. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν η Art 10 στο Basel της Ελβετίας (1979), η Biennale του São Paulo (1983), και τα Δημήτρια, Θεσσαλονίκη (1985,1989, 1993, 1995, 2001). Έργα του ανήκουν: στην Εθνική Πινακοθήκη, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, την Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, το Τελλόγλειο Ίδρυμα,  την Πινακοθήκη της Ρόδου κ.ά. Η τελευταία ενότητα έργων του Π.Β. έχει τον τίτλο Υπεριώδεις Χώροι και είναι περιβάλλοντα, στα οποία οι μορφές αποκτούν ιδιαίτερη οντότητα καθώς λούζονται από το υπεριώδες φως προβολέων. Χρησιμοποιεί επιφάνειες επεξεργασμένες με τις τεχνικές των προηγούμενων έργων του, τρισδιάστατα σύμβολα και γράμματα, νήματα λεπτά σαν ιστούς αράχνης που απλώνονται στο χώρο κ.ά. Το γνωστότερο ίσως παράδειγμα της σειράς είναι το Φεγγάρι, η εικαστική επέμβαση που πραγματοποίησε στον κόλπο του Θερμαϊκού, στο πλαίσιο των Λ΄Δημητρίων (1995) στη Θεσσαλονίκη. Η ίδια εγκατάσταση ξαναπαρουσιάστηκε στο Sani Festival 1997, 1998, 2000 και στη Θεσσαλονίκη ξανά το 2000. Ως Ψυχίατρος / ψυχοθεραπευτής με πλούσιο κλινικό, διδακτικό και ερευνητικό έργο,  είναι Διδάκτορας της Ιατρικής Σχολής του Α.Π.Θ.Κλινικό μέλος της Αμερικανικής Εταιρείας Ομαδικής Ψυχοθεραπείας (American Group Psychotherapy Association – AGPA) και μέλος της Εταιρείας Μελέτης Δυναμικών Ομάδας και Ομαδικής Ψυχοθεραπείας (ΕΔΟΨΥ). Τέως αντιπρόεδρος της Εταιρείας Ομαδικής Ανάλυσης Ελλάδας. Το εκπαιδευτικό του έργο απευθύνεται στους φοιτητές ιατρικής (είναι επιστημονικός συνεργάτης της Β’ Ψυχιατρικής Κλινικής του Α. Π. Θ.), στο μεταπτυχιακό της κλινικής και κοινωνικής ψυχολογίας του Α.Π.Θ., στη σχολή ψυχιατρικής ειδικότητας του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσ/νίκης και στους ειδικευόμενους τρίτου και τέταρτου έτους στην ψυχιατρική, με αντικείμενα την ψυχοπαθολογία, σεμινάρια ομαδικής ψυχοθεραπείας, ανάπτυξη προσωπικότητας κτλ.. Είναι επιβλέπων σε εκπαιδευόμενους στην ομαδική και ατομική ψυχοθεραπεία. Έχει οργανώσει και λειτουργήσει για πολλά χρόνια Συμβουλευτικό Σταθμό στο Α. Π. Θ. και στη ΧΑΝΘ και είναι υπεύθυνος της συμβουλευτικής κάλυψης του ΚΕΘΕΑ Βόρειας Ελλάδας. Το ενδιαφέρον του επεκτείνεται επίσης στο χώρο της τέχνης των ατόμων με ψυχικές διαταραχές. Είναι Γραμματέας του Τμήματος «Ψυχιατρική και Τέχνη» της Ελληνικής Ψυχιατρικής Εταιρείας. Με αρχική συμμετοχή είκοσι ασθενών έχει δημιουργήσει εδώ και είκοσι χρόνια τη Μονάδα Πολιτιστικής Επικοινωνίας του Ψ.Ν.Θ., με την οποία έχει οργανώσει πολλές εκδηλώσεις κι εκθέσεις ανά την Ελλάδα. Έχει κάνει επίσης πολλές διαλέξεις, σεμινάρια και δημοσιεύσεις για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές. Παράλληλα είναι εικαστικός, με πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, καθώς και με εκπροσώπηση της Ελληνικής τέχνης στο εξωτερικό. Παρέχει εκπαίδευση στην Ψυχοπαθολογία στους εκπαιδευόμενους στο Ψυχόδραμα, ως επιστημονικός συνεργάτης του Κέντρου Μελέτης και Εφαρμογής του  Ψυχοδράματος. Πηγή: Κέντρο Μελέτης και και Εφαρμογής του Ψυχοδράματος/Σοφία Συμεωνίδου.

 

Κώστας Connie Ισσακίδης: Ο θεραπευτής ως σκηνοθέτης και δάσκαλος στο έργο της καθημερινότητας.

( Η σχέση σκηνοθέτη-δασκάλου με τον ηθοποιό αλλά και με τον θεατή).  «Το υψηλό μορφωτικό επίπεδο των μελών των SS του Himmler καθώς επίσης και το γεγονός πως οι κάθε είδους έξυπνες ατομικές βόμβες υδρογόνου κατασκευάζονται από ανθρώπους  υψηλής νοημοσύνης είναι μια καλή αιτία για να αρχίσουμε να συζητάμε για την παιδεία της ψυχής. Αρχίζοντας να επενδύουμε σε ότι δεν έχει μετρήσιμη και ανταλλάξιμη αξία θα δούμε πώς μπορεί καθένας από το μετερίζι του να ανοίγει μικρές χαραμάδες συμπάθειας και συμπόνιας στους αποδέκτες της εργασίας του. Απέναντι στον άκαρδο  ναρκισσισμό μπορούμε να αντιπαραθέσουμε την σχέση τόσο έξω από εμάς με τους άλλους, όσο και με τους άλλους μέσα μας. Με όχημα τον ηθοποιό και την επαφή που πρέπει να αναπτύξει με το θεατή του, προτείνεται ένας άλλος τρόπος ύπαρξης τόσο στη σκηνή όσο στη καθημερινή μας ζωή. Άλλωστε τα ελαττώματά μας δεν είναι άλλο από διαστρεβλωμένα χαρίσματα!»
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δεύτερα 18 Ιουνίου 2018 και ώρα 19:30, στην αίθουσα εκδηλώσεων της Κεντρικής Δημοτικής Βιβλιοθήκης, Εθνικής Αμύνης 27.
Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1970. Σπούδασε θέατρο στο Europaische Theater Instintut στο Βερολίνο με τον  Richard Nieoczym, μαθητή και συνεργάτη του J. Grotowski. Συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το Κ.Θ.Β.Ε., Τεχνουργείο, Ούγκα Κλάρα, Εν Ενεργεία. Συγγραφέας πολλών θεατρικών έργων και Ιδρυτής της θεατρικής ομάδας C. for Circus.  Έχει σκηνοθετήσει Τα ορφανά  (Α’ Βραβείο στο Hope Festival), Σ΄αυτόν τον τόπο όλες οι ιστορίες είναι αληθινές. (Βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας στο φεστιβάλ Κορίνθου), Απογραφή Πληθυσμού, Τρωάδες, Αντιγόνη,Το εσωτερικό, Άσμα Ασμάτων, Απρόσεχτο παλιοκόριτσο, Εγώ κι ο διάβολός μου, Στον τόπο του Περσέα, Ανοίξτε μου να βγω από εδώ, Μικρός πρίγκιπας, Project πάνω στον Χρόνο, Project για το Τίποτα, I’ ll be back some lucky day, Two man show, Love is Love.
Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες: Κωνσταντίνος Βόγδανος 231331 8593

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ