Ελεύθερη Είσοδος

«ΦΩΣ ΗΧΩΝ & ΛΕΞΕΩΝ»

Συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του Μακαριστού πρώην Θεσσαλονίκης κυρού Ανθίμου.

Στο πρώτο μέρος, το «Εργαστήρι Παρασημαντικής», θα ερμηνεύσει ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας:

1.Ιδού ο Νυμφίος έρχεται … ήχος πλ.δ’ τρίφωνος

2.Ερχόμενος ο Κύριος …ήχος α’

3.Η τον αχώρητον … ήχος β’

4.Σήμερον κρεμάται επί ξύλου … ήχος πλ.β’

5.Μακαρισμοί (στίχοι) … ήχος δ’

6.Σε τον αναβαλλόμενον … ήχος πλ.α’,

7.Στίχοι Εγκωμίων

8.Ανάστα ο Θεός … ήχος βαρύς

Διεύθυνση του καθηγητή μουσικής, πρωτοψάλτη, Δρ. Σωτήριου Δεσπότη

Στο δεύτερο μέρος, η Μικτή Χορωδία Πολιτιστικής Λέσχης Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης θα ερμηνεύσει θρησκευτικούς ύμνους της Ανατολικής και Δυτικής Ορθόδοξης εκκλησίας,

μελοποιημένους πολυφωνικά, διαγράφοντας ένα χρονικό οδοιπορικό από την εποχή της Αναγέννησης μέχρι και τον 21ο αιώνα:

1. Ave Maria :Jacobus Gallus

2. Ave Verum Corpus : Wolfgang Amadeus Mozart

3. Kyrie eleison:από τη Missa Brevis του Charles-François Gounod

4. Άρχοντες λαών, επιλογή τροπαρίων από το Ορατόριο «Τα Βυζαντινά Πάθη « του Μιχάλη Αδάμη

Έστησαν τα τριάκοντα αργύρια,

Σταυρωθήτω έκραζον,

Ως πρόβατον επί σφαγήν

5. Εις μνήμην:Σωτήρης Δεσπότης, έργο αφιερωμένο στη συμπλήρωση ενός έτους από την κοίμηση του Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης κυρού Ανθίμου, βασισμένο σε κείμενο του 22ου ψαλμού και σε ποίημα του Παντελή Προνάκη.

Διεύθυνση του καθηγητή μουσικής και μαέστρου χορωδιών, πρωτοψάλτη, Δρ. Ηρακλή Παναγόπουλου.

Σολίστ: Νεκτάριος Αντωνίου, Δημήτρης Χαινόπουλος.

Βιολοντσέλο: Βίκη Παπανικολάου

Πιάνο: Δημήτρης Τσακιρίδης

Βυζαντινός Χορός «Εργαστήρι Παρασημαντικής»

O ψαλτικός χορός «Εργαστήρι Παρασημαντικής» δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Φεβρουάριο του 2015 από τον Δρ. Σωτήριο Δεσπότη. Σκοπός της λειτουργίας του Εργαστηρίου Παρασημαντικής είναι η διάσωση και διάδοση της εκκλησιαστικής μας μουσικής πατριδογνωσίας έχοντας οδηγό τη χειρόγραφη και την προφορική παράδοσή της.

Το «Εργαστήρι Παρασημαντικής» συμμετάσχει τόσο σε λατρευτικές συνάξεις όσο και σε ιεροψαλτικές εκδηλώσεις στη Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις της πατρίδας μας. Ξεχωριστή θέση κατέχουν οι αγρυπνίες και οι κατανυκτικοί Εσπερινοί στον Ιερό ναό του αγίου Δημητρίου Θεσσαλονίκης, η αγρυπνία για την υποδοχή της Τιμίας Ζώνης της Υπεραγίας Θεοτόκου στην Ιερά Μητρόπολη Κιλκισίου, οι συναυλίες: στο Βασιλικό θέατρο, στο Διεθνές Ψαλτικό και Μουσικολογικό συνέδριο του Ιδρύματος Βυζαντινής Μουσικολογίας της Εκκλησίας της Ελλάδος, στο αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης, στη Ροτόντα, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για τον εορτασμό των 150+ χρόνων προσφοράς της ΦΑΑΘ παρουσία του Οικουμενικού Πατριάρχου κ.κ. Βαρθολομαίου, κ.α.

Ερμηνευτικές προσεγγίσεις του «Εργαστηρίου Παρασημαντικής» έχουν βιντεοσκοπηθεί και παρουσιαστεί από την Pemptousia.gr, από το Κανάλι της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης και από το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.

Στις ερευνητικές δραστηριότητες του «Εργαστηρίου Παρασημαντικής» σημαντική θέση κατέχουν «οι ιεροψαλτικές συνάξεις» που διοργανώνει και στις οποίες Πρωτοψάλτες καλούνται και ερμηνεύουν μαθήματα της ψαλτικής μας παράδοσης δημιουργώντας μια ενδιαφέρουσα ηχοθήκη ερμηνευτικών προτάσεων σε εκκλησιαστικά μέλη της παραδόσεώς μας.

Σωτήρης Δεσπότης

-Μικτή χορωδία Πολιτιστικής Λέσχης Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης.

Η Μικτή Χορωδία Πολιτιστικής Λέσχης ΟΤΕ Νομού Θεσσαλονίκης δημιουργήθηκε το 1975 ως τμήμα της Πολιτιστικής Λέσχης Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης.

Λόγω της μεγάλης πολιτιστικής προσφοράς της, το 1992 αναγνωρίστηκε επίσημα ως Χορωδία του ΟΤΕ με έδρα τη Θεσσαλονίκη.

Σκοπός της χορωδίας είναι η ανάπτυξη, καλλιέργεια και προβολή της χορωδιακής μουσικής, η ανάπτυξη των καλών σχέσεων και δεσμών, μεταξύ ανθρώπων φορέων και χωρών, αλλά και η προβολή της πολιτιστικής μας κληρονομιάς διεθνώς.

Η Χορωδία είναι Μικτή και αποτελείται από 35 μέλη.

Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 500 συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετείχε στα σπουδαιότερα χορωδιακά φεστιβάλ, ελληνικά και διεθνή, καθώς και σε πολλές χορωδιακές συναντήσεις. Για πρώτη φορά μετά από 50 χρόνια η χορωδία μας συμμετείχε στις 29 και 30 Ιουνίου 2024 στο 27ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Καρπενησίου και 23ο Διεθνές Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Καρπενησίου «Antonio Vivaldi» κερδίζοντας το 1ο Βραβείο στην κατηγορία Jazz & Μοντέρνα Μουσική καθώς επίσης και το 1ο Βραβείο στην κατηγορία Folk – Παραδοσιακή Μουσική.

Η ουσιαστική συμμετοχή της στη χορωδιακή ζωή της πατρίδας μας, η άρτια εκτέλεση του πλούσιου και ποικίλου ρεπερτορίου της, οι τιμητικές διακρίσεις που απέσπασε και οι κολακευτικές κριτικές, την έχουν καταξιώσει σαν μία από τις πιο αξιόλογες χορωδίες που τιμούν τον Όμιλο Εταιρειών του ΟΤΕ, τη Θεσσαλονίκη αλλά και γενικότερα την Ελλάδα.

Τη Χορωδία Προσωπικού ΟΤΕ Θεσσαλονίκης διευθύνει ο Ηρακλής Παναγόπουλος.

Ηρακλής Παναγόπουλος

Ο Ηρακλής Παναγόπουλος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1973 και έκανε τα πρώτα του βήματα στη μουσική με τη μητέρα του Γεωργία Παναγοπούλου, καθηγήτρια μουσικής και μαέστρο χορωδιών.

Σε ηλικία επτά ετών ξεκίνησε σπουδές βιολιού, πιάνου και θεωρητικών στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, το χριστιανικό οικογενειακό του περιβάλλον τον ώθησε και στη βυζαντινή μουσική παράδοση. Έτσι, διδάχθηκε και γνώρισε, ταυτόχρονα με την Ευρωπαϊκή και τη Βυζαντινή μουσική τέχνη, δίπλα σε μεγάλους δασκάλους, όπως ο Δ. Χανδράκης (βιολί), Κ. Γριμάλδης και Χ.Σαμαράς (ανώτερα θεωρητικά), Σ.Παπούλκας (μονωδία), Α.Κοντογεωργίου και Μ.Καλδή (διεύθυνση χορωδίας) και Χ.Ταλιαδώρος (βυζαντινή μουσική).

Μετά από χρόνια σπουδών απέσπασε τα πτυχία Βιολιού, Ανώτερων θεωρητικών (αρμονίας, αντίστιξης, φυγής), Διεύθυνσης χορωδίας και τα διπλώματα Μονωδίας και Βυζαντινής μουσικής.

Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στη μονωδία, καθώς και της Ανωτέρας Εκκλησιαστικής Σχολής Θεσσαλονίκης. Κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη Διεύθυνση Σχολικής, Παιδικής και Νεανικής χορωδίας και υποψήφιος διδάκτορας του τμήματος μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (ειδίκευση Διεύθυνσης Χορωδίας).

Σήμερα εργάζεται ως καθηγητής μουσικής στο Αρσάκειο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης, διευθύνει την μεικτή χορωδία ΟΤΕ Νομού Θεσσαλονίκης, το γυναικείο φωνητικό σύνολο «Cantus Arte» του Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης (MOMUS), τις παιδικές και νεανικές χορωδίες της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης και του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη, ενώ από το 1997 είναι πρωτοψάλτης του Ι.Ν. Αγίου Παντελεήμονος Πανοράματος.

Ελεύθερη Είσοδος

Τenebrae – Φωνή στο σκοτάδι

Οδοιπορικό για σοπράνο και θεόρβη

Τenebrae – Φωνή στο σκοτάδι είναι μια λατρευτική μουσική τελετουργία για φωνή και θεόρβη,
εμπνευσμένη από την Εβδομάδα των Παθών και την εμπειρία του πένθους ως εσωτερικής,
σωματικής και πνευματικής κατάδυσης.
Το πρόγραμμα συνδυάζει έργα από τη μεσαιωνική μυστικιστική παράδοση, το πρώιμο μπαρόκ και
την ελληνική προφορική παράδοση, δημιουργώντας έναν ενιαίο δραματουργικό άξονα γύρω από
τον θρήνο, την απώλεια και τη μητρική φωνή.
The Blessed Virgin’s Expostulation (Z. 196)
(αποσπάσματα)
John Dowland (1563–1626)
Flow my tears
John Dowland (1563–1626)
Come, heavy sleep
Tarquinio Merula (1595–1665)
Hor ch’è tempo di dormire
Luigi Rossi (1597–1653)
Questo picciolo rio
Alessandro Piccinini (1566–1638)
Partite variate sopra l’Aria Francese detta l’Alemana
(σόλο θεόρβη)
Dietrich Buxtehude (c. 1637–1707)
Membra Jesu Nostri (BuxWV 75)
Cantata I, Ad pedes
— Salve mundi salutare
— Clavus pedum
Cantata III, Ad manus
— Salve Jesu
— Manus sanctae
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Piango, gemo, sospiro (RV 676)
Giovanni Felice Sances (c. 1600–1679)
Pianto della Madonna
Hildegard von Bingen (1098–1179)
O rubor sanguinis
(a cappella)
Παραδοσιακό Θράκης
Γιατί πουλί δεν κελαηδείς
(a cappella)

Βιργινία Γκαϊντατζή

Η σοπράνο και performer Βιργινία Γκαϊντατζή γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Απέκτησε Δίπλωμα Μονωδίας από το Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και συνέχισε τις σπουδές της στη Μεγάλη Βρετανία, όπου εξειδικεύτηκε στο πειραματικό φωνητικό ρεπερτόριο του 20ού και 21ου αιώνα, αποκτώντας τίτλο Master in Performance με ειδίκευση στις extended vocal techniques και στα φωνητικά έργα του John Cage.
Έχει εμφανιστεί σε παραγωγές όπερας και συναυλίες στην Ελλάδα και στο Ηνωμένο Βασίλειο, ερμηνεύοντας ρόλους όπως η Elle στη La Voix Humaine του Francis Poulenc, η Octavia στο L’Incoronazione di Poppea του Claudio Monteverdi, η Belinda στο Dido and Aeneas του Henry Purcell, καθώς και έργα των J. S. Bach, Benjamin Britten και Joseph Haydn. Παράλληλα, παρουσιάζει performances που κινούνται μεταξύ μπαρόκ και σύγχρονου πειραματικού ρεπερτορίου, με έμφαση στη φωνή ως σωματικό και εκφραστικό μέσο.
Υπήρξε επίσης μέλος του jazz φωνητικού κουαρτέτου The Performers Quartet, με εμφανίσεις σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και φεστιβάλ στην Ελλάδα.

Νίκος  Παναγιωτίδης

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου και σπούδασε κλασική κιθάρα με τους Δημήτρη Φάμπα και
Roberto Aussel και Θεωρητικά με τους Γιάννη Αυγερινό και Μιχάλη Τραυλό. Στο
Μεταπτυχιακό τμήμα Παλιάς μουσικής της Μουσικής Ακαδημίας Guildhall του Λονδίνου
μελέτησε Αναγεννησιακό λαούτο, θεόρβη, Μπαρόκ λαούτο και Basso Continuo με βασικό
καθηγητή τον Nigel North, ενώ έχει παρακολουθήσει πλήθος ειδικών σεμιναρίων με Έλληνες
και ξένους καθηγητές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα με την ιδιότητα του εκτελεστή άλλοτε της κλασικής
κιθάρας και άλλοτε των Αναγεννησιακών και Μπαρόκ οργάνων (λαούτο, κιθάρα, θεόρβη)
περιλαμβάνει ρεσιτάλ, συναυλίες Μουσικής Δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό,
συμμετοχές σε Ορχήστρες με σημαντικούς μαέστρους, εμφανίσεις μεταξύ άλλων σε εκδηλώσεις
του Μεγάρου Μουσικής Αθήνας – Θεσσαλονίκης και του Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και
δισκογραφικές παρουσίες, ενώ έχει διευθύνει την Όπερα “Ευρυδίκη” του Jacopo Peri στο
Φεστιβάλ των Δελφών. Ακόμη, συνεργασίες με γνωστούς καλλιτέχνες στο χώρο του ελληνικού
τραγουδιού και της θεατρικής αφήγησης σε συναυλίες, παραστάσεις, ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές
και δισκογραφία. Επίσης, παραγωγή ραδιοφωνικών εκπομπών σε Δημοτικούς σταθμούς και στο
Γ’ Πρόγραμμα της ΕΡΑ και μουσικές επιμέλειες σε τηλεοπτικά ντοκυμανταίρ της ΕΡΤ.
Δίδαξε κιθάρα και θεωρητικά επί πολλά χρόνια στην Αθήνα και συνεχίζει σε Ωδεία και
το Μουσικό Σχολείο του Βόλου, όπου επέλεξε να κατοικεί από το 2002, διδάσκοντας παράλληλα
λαούτο και Basso Continuo, ενώ παραδίδει τακτικά σεμινάρια ερμηνείας της Αναγεννησιακής
και Μπαρόκ μουσικής σε παλιά ή σύγχρονα όργανα.