Έκθεση εικαστικών με τίτλο «5η Εντολή» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, σε συνεργασία με το 5ο Εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, από την Παρασκευή 9 έως την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2026, στις 19:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3-5).

Ο τίτλος «5η Εντολή», εμπνευσμένος από το 5ο Εργαστήριο Ζωγραφικής, συνδέει με ευρηματικό τρόπο την ταυτότητα του Εργαστηρίου με τη συγκεκριμένη εκθεσιακή παρουσίαση.

Στην «5η Εντολή», τον κύριο εκθεσιακό κορμό συγκροτούν έργα φοιτητών του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής, μέσα από τα οποία αποτυπώνονται διαφορετικές εικαστικές προσεγγίσεις, προσωπικές αναζητήσεις και σύγχρονοι τρόποι καλλιτεχνικής έκφρασης. Με την καθοδήγηση και την υποστήριξη των διδασκόντων τους, οι φοιτητές διερευνούν τις δυνατότητες διαφορετικών και συχνά συνδυαστικών μέσων. Ζωγραφική, δισδιάστατα έργα με έμφαση στο χρώμα, ψηφιακά και αναλογικά μέσα, τρισδιάστατες εγκαταστάσεις, κατασκευές και βίντεο συνθέτουν ένα ευρύ πεδίο καλλιτεχνικού πειραματισμού και έκφρασης.

Την παρουσία των φοιτητών συμπληρώνουν επιλεγμένα έργα διδασκόντων του Εργαστηρίου, ενισχύοντας τον διάλογο ανάμεσα στην εκπαιδευτική διαδικασία και την καλλιτεχνική πράξη.

Μέσα από την πολυμορφία των μέσων και των τεχνικών, οι νέοι δημιουργοί αναζητούν τη δική τους εικαστική γλώσσα, δοκιμάζουν νέες δυνατότητες έκφρασης και καταθέτουν τη δική τους ματιά στη σύγχρονη τέχνη. Η ποικιλία ιδεών, μορφών και υλικών αναδεικνύει τη δημιουργική διαδικασία που αναπτύσσεται στο περιβάλλον του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής.

Η Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, μέσα από το εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό έργο των Τμημάτων και των Εργαστηρίων της, συμβάλλει στην καλλιέργεια της καλλιτεχνικής έκφρασης και στον διάλογο της ακαδημαϊκής κοινότητας με τη σύγχρονη δημιουργία. Το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών λειτουργεί από το πανεπιστημιακό έτος 1984-1985.

Στο Τμήμα λειτουργεί το 5ο Εργαστήριο Ζωγραφικής, το οποίο προσεγγίζει τη ζωγραφική ως αφετηρία μιας ευρύτερης καλλιτεχνικής έρευνας, δίνοντας στους φοιτητές τη δυνατότητα να αξιοποιούν διαφορετικά εκφραστικά μέσα και να διερευνούν σύγχρονες μορφές εικαστικής δημιουργίας.

Η παρουσίαση της «5ης Εντολής» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο δημιουργεί μια ουσιαστική γέφυρα ανάμεσα στην ακαδημαϊκή κοινότητα, τους νέους δημιουργούς και το κοινό της Θεσσαλονίκης, μεταφέροντας τη δημιουργική εμπειρία από το πανεπιστημιακό περιβάλλον στον δημόσιο πολιτιστικό χώρο.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή, 09:00-14:00 και 17:00-20:30

 Είσοδος ελεύθερη

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Φυλάτος, διοργανώνει την παρουσίαση του βιβλίου «Η οθόνη που έγινε παράθυρο» της Αλεξάνδρας Παπαδημητρίου, τη Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026, στις 19:00, στο θέατρο του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου  (Γ. Βαφοπούλου 3, Θεσσαλονίκη).

Με αφετηρία το ερώτημα «Πώς γίνεται ένα βλέμμα μουσική;», η εκδήλωση εστιάζει στην επικοινωνία, τη μάθηση και τη συμμετοχή μαθητών με εγκεφαλική παράλυση στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, καθώς και στις δυνατότητες που προσφέρει η υποστηρικτική τεχνολογία.

Παράλληλα, αναδεικνύονται ζητήματα που αφορούν την αυτονομία και την ουσιαστική συμμετοχή των μαθητών στη σχολική ζωή, καθώς και η σημασία της επιμόρφωσης των εκπαιδευτικών, της συνεργασίας με τις οικογένειες και της συνεχούς τεχνικής υποστήριξης.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

• Αλεξάνδρα Παπαδημητρίου, εκπαιδευτικός και συγγραφέας
• Δρ. Μαρία Βαρσαμά, Διδάκτωρ Ειδικής Αγωγής και Φυσικών Επιστημών.

Στην εκδήλωση θα συμμετάσχει επίσης ο δημιουργός του EyeHarp, Δρ. Ζαχαρίας Βαμβακούσης, Ερευνητής και Διδάκτωρ Πληροφορικής και Οπτικοακουστικών Μέσων.

Ιδιαίτερο μέρος της παρουσίασης θα αποτελέσει η ζωντανή μουσική παρέμβαση του Κωνσταντίνου Αμανατίδη, ο οποίος θα παίξει μουσική με τα μάτια μέσω του EyeHarp, ενός ψηφιακού μουσικού οργάνου που αναφέρεται και στο βιβλίο ως παράδειγμα δημιουργικής πρόσβασης.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η Κατερίνα Σούρδα, Αντιπρόεδροςτης Ελληνικής Εταιρίας Προστασίας Αυτιστικών Ατόμων(ΕΕΠΑΑ).

Η εκδήλωση απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, γονείς, φοιτητές, επαγγελματίες της ειδικής αγωγής, καθώς και σε κάθε ενδιαφερόμενο για θέματα εκπαίδευσης, προσβασιμότητας και συμπερίληψης.

Λίγα λόγια για την Αλεξάνδρα Παπαδημητρίου και το βιβλίο.

Είσοδος ελεύθερη.

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το μουσικό αφιέρωμα «Τα λιμάνια του ρεμπέτικου», το Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026, στις 20:00, στο Θέατρο του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου.

Πρόκειται για ένα μουσικό οδοιπορικό που ακολουθεί τις διαδρομές του ρεμπέτικου μέσα από τέσσερις σημαντικούς σταθμούς: τη Σμύρνη, τον Πειραιά, τη Σύρο και τη Θεσσαλονίκη, τόπους συνάντησης ανθρώπων, πολιτισμών και μουσικών παραδόσεων, που συνδέθηκαν με τη διαμόρφωση, τη διάδοση και την εξέλιξη του ρεμπέτικου τραγουδιού.

Από τις μουσικές καταβολές της Σμύρνης, η διαδρομή περνά στον Πειραιά, έναν από τους σημαντικότερους πυρήνες του ρεμπέτικου, συνεχίζει στη Σύρο, άρρηκτα συνδεδεμένη με τον Μάρκο Βαμβακάρη, και καταλήγει στη Θεσσαλονίκη, όπου η προσφυγική ιστορία, οι λαϊκές γειτονιές και η παρουσία σημαντικών δημιουργών συνέδεσαν την πόλη ουσιαστικά με την πορεία του ρεμπέτικου τραγουδιού.

Στη Θεσσαλονίκη, τον τελευταίο σταθμό και την κορύφωση του μουσικού οδοιπορικού, το ρεμπέτικο βρήκε πρόσφορο έδαφος και απέκτησε τη δική του ξεχωριστή παρουσία. Η πόλη συνδέθηκε με σημαντικούς δημιουργούς και ερμηνευτές του είδους και ιδιαίτερα με τον Βασίλη Τσιτσάνη, ο οποίος κατά την περίοδο της Κατοχής δημιούργησε και έζησε σημαντικές στιγμές της μουσικής του πορείας στη Θεσσαλονίκη.

Σήμερα, το ρεμπέτικο εξακολουθεί να αποτελεί ζωντανή μουσική παράδοση στη Θεσσαλονίκη, μέσα από μουσικούς και σχήματα που διατηρούν και ανανεώνουν τα τραγούδια, τους ήχους και το ιδιαίτερο ύφος του, μεταφέροντας αυτή τη μουσική κληρονομιά στις νεότερες γενιές.

Μέσα από τη μουσική και την αφήγηση ξεδιπλώνεται μια διαδρομή μνήμης και πολιτισμού, που αναδεικνύει τους ανθρώπους, τους τόπους και τις ιστορίες που ταξίδεψαν μαζί με το ρεμπέτικο.

Μέσα από δράσεις όπως αυτή, ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο συμβάλλουν ώστε η μουσική κληρονομιά της πόλης να παραμένει αναπόσπαστο μέρος της συλλογικής της μνήμης.

Συντελεστές

Μουσική επιμέλεια: Κώστας Βουτυράς

Με 40 χρόνια παρουσίας στο τραγούδι και στη ρεμπέτικη μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης, ο Κώστας Βουτυράς, επί σειρά ετών συνεργάτης του Αγάθωνα Ιακωβίδη, έχει τη μουσική επιμέλεια του αφιερώματος και συμμετέχει στο τραγούδι και τον μπαγλαμά.

Μουσικό σχήμα: Κώστας Βουτυράς: τραγούδι, μπαγλαμάς Παναγιώτης Κουτσούρας: μπουζούκι Τέλης Λεμονάς: μπουζούκι Παντελής Πετρίδης: κιθάρα, τραγούδι

Αφήγηση: Ζωή Αγαθοπούλου

Πληροφορίες εκδήλωσης

Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026 | Ώρα 20:00 Θέατρο Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου Γ. Βαφόπουλου 3-5, Θεσσαλονίκη

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη, κατόπιν κράτησης θέσης και με τήρηση σειράς προτεραιότητας.

Τηλέφωνα κρατήσεων: 2313 318700 & 2313 318695 E-mail: vafopoulio@thessaloniki.gr

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Τετάρτη 21 Οκτωβρίου και ώρα 20:30

Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Χάρη Ηλιάδη, παρουσιάζει αριστουργήματα των A. Salieri και L. van Beethoven στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ

Η συναυλία συνδυάζει την κομψότητα του όψιμου κλασικισμού με τη θυελλώδη ενέργεια του πρώιμου ρομαντισμού, παρουσιάζοντας δύο εμβληματικά έργα του διεθνούς ρεπερτορίου:

    -  Antonio Salieri (1750–1825): Τριπλό Κοντσέρτο για Βιολί, Όμποε, Βιολοντσέλο και Ορχήστρα σε Ρε Μείζονα

        Σολίστ: Jung Eun Lee (βιολί), Δημήτρης Κίτσος (όμποε), Kristiana Alipieva (βιολοντσέλο).

   -  Ludwig van Beethoven (1770–1827): Συμφωνία αρ. 3 σε Μι ύφεση μείζονα, Op. 55, "Ηρωική"

          Μουσική διεύθυνση : Χάρης  Ηλιάδης

Ο Δημήτρης Κίτσος είναι Α’ Κορυφαίος Ομποΐστας της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης από το 1998, Marigaux artist και καλλιτεχνικός διευθυντής των Orpheus Soloists, του St George International Music Festival και του Δημοτικού Ωδείου Νάουσας «Εστία Μουσών». Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Ξύλινων Πνευστών.

 Έχει καθιερωθεί διεθνώς, συμπράττοντας με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι Λεωνίδας Καβάκος, Nobuko Imai, Miklos Perenyi, Lars Anders Tomter, Vladimir Mendelssohn και Christopher Hogwood, καθώς και με σύνολα όπως η Kammerphilharmonie Salzburg και η Royal Danish Orchestra. Έχει ηχογραφήσει τρία CDs με σόλο έργα και μουσική δωματίου για την ελληνική και γερμανική ραδιοτηλεόραση.

 Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στη Folkwang Hochschule του Έσσεν, αποσπώντας βραβεία στους διεθνείς διαγωνισμούς Helexpo, Folkwang και Fernand Gillet. Το πλούσιο διδακτικό του έργο περιλαμβάνει συνεργασίες με πανεπιστήμια σε Γερμανία, Ταϊβάν, Νότια Κορέα, Βουλγαρία, Ουγγαρία ενώ διδάσκει όμποε στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παίζει με όμποε 907 Marigaux/Paris, εκπροσωπώντας επάξια τη χώρα μας διεθνώς.

Η Jung Eun Lee είναι βιολονίστα με διεθνή καλλιτεχνική και ακαδημαϊκή παρουσία, με ενεργό δραστηριότητα ως σολίστ και μουσικός δωματίου.

 Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες και φεστιβάλ στην Ευρώπη, την Ασία και την Ελλάδα, μεταξύ άλλων στο Musikverein της Βιέννης, στο Luzern Concert Hall, στη Bulgaria Hall της Σόφιας και στα Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης.

Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Seoul Philharmonic Orchestra, την Kyiv Philharmonic Orchestra, τη Schaffhausen Kammerorchester, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Sofia Philharmonic Orchestra. Έχει συνεργαστεί με τους Sir Neville Marriner, Christopher Hogwood και Philippe Entremont και έχει ηχογραφήσει το Κοντσέρτο για Βιολί αρ. 3 του Mozart με τη Seoul Philharmonic Orchestra για το MBC Korea.

Σπούδασε στο Yonsei University, στο St. Petersburg State Conservatory και στη Hochschule für Musik Trossingen, υπό την καθοδήγηση του F. Agostini, και εξειδικεύθηκε στη μουσική δωματίου με τον Jean-Guihen Queyras.

Είναι Concertino των Orpheus Soloists και διδάσκει βιολί στο ΚΩΘ. Παίζει σε αυθεντικό ιταλικό βιολί του Giuseppe Dall’Aglio, κατασκευασμένο το 1827.

Η Κριστιάνα Αλίπιεβα Γκένοβα-Μιχαήλοβα (Kristiana Alipieva Genova-Mihaylova) είναι μια καταξιωμένη τσελίστα, η οποία ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο βιολοντσέλο στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας υπό τον καθηγητή B. Karakonov, ενώ στη συνέχεια ειδικεύτηκε στο Νέο Βουλγαρικό Πανεπιστήμιο. Ως βραβευμένη σολίστ, συνδυάζει με επιτυχία ορχηστρικές εμφανίσεις, μουσική δωματίου και σόλο ρεσιτάλ.

Από το 2008 αποτελεί μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας, όπου το 2017 έγινε βοηθός εξάρχουσα (assistant concertmaster) υπό τη διεύθυνση κορυφαίων μαέστρων όπως οι Kiril Petrenko και Marin Alsop. Παράλληλα, είναι η κορυφαία τσελίστα της Ορχήστρας του Classic FM Radio.

Ως ενεργή μουσικός δωματίου, συνίδρυσε το ClassicArt String Quartet & Ensemble το 2017. Στις σημαντικότερες συνεργασίες της ξεχωρίζει η σύμπραξη με τον παγκοσμίου φήμης βιολονίστα Nigel Kennedy στην Πασακάλια του Halvorsen. Έχει εμπλουτίσει την καλλιτεχνική της πορεία μέσα από διεθνή σεμινάρια (masterclasses) και εμφανίσεις σε σπουδαία ευρωπαϊκά φεστιβάλ μουσικής.