Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης


  • Καλλιτεχνική περίοδος 2018 - 2019
  • Η Ορχήστρα
  • Άρθρα - Κριτικές
  • Δελτία Τύπου
  • Οπτικοακουστικό Υλικό
  • Αρχείο Εκδηλώσεων
  • Ανακοινώσεις - Ακροάσεις - Θέσεις Εργασίας
  • Χορηγοί
  • Επικοινωνία
Τακτικές Συναυλίες
Τακτικές Συναυλίες

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Συμμετοχές
Συμμετοχές

Σεπτέμβριος 2019

Τε04Σεπ9:00 μμΦεστιβάλ Δήμου Καλαμαριάς ‘’Παρά θιν' Αλός’’ – Μουσικό ταξίδι …σε ‘’καλή μεριά’’9:00 μμ Κυβερνείο - Παλατάκι

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Ο Δήμος Καλαμαριάς συνεργάζεται και φέτος με την Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης για ένα μουσικό ταξίδι στην ‘’καλή μεριά’’ της πόλης, όπως πιθανότατα ονομαζόταν παλιά η Καλαμαριά, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Παρά θίν’ αλός. Το Παρά θιν΄αλός, ένας σημαντικός πολιτιστικός θεσμός, τόσο για την Καλαμαριά, όσο και για την πόλη της Θεσσαλονίκης, δίνει και αυτόν τον Σεπτέμβριο ραντεβού με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης προσφέροντας ένα ρομαντικό μουσικό ταξίδι με τραγούδια του 20ου αιώνα της Νότιας Ευρώπης, της Λατινικής Αμερικής και της Μέσης Ανατολής. Η αισθαντική ερμηνεύτρια από την Θεσσαλονίκη Σοφία Αβραμίδου θα ταξιδέψει το κοινό μέσα από μεσογειακά, ελληνικά, αργεντίνικα και αραβικά μουσικά μονοπάτια. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφουν η Μαρία Λαζαρίδου και ο Πάνος Κοσμίδης, ενώ την μουσική διεύθυνση της συναυλίας έχει ο αρχιμουσικός της ΣΟΔΘ Χάρης Ηλιάδης.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Κυβερνείο (Παλατάκι) στις 4 Σεπτεμβρίου 2019 στις 21:00 με ελεύθερη είσοδο.

Σοφία Αβραμίδου

Η Σοφία Αβραμίδου είναι συνθέτρια και τραγουδίστρια. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στην κατεύθυνση σύνθεσης και της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia της Ρώμης. Πρόσφατα έγινε δεκτή από το IRCAM (Ινστιτούτο Έρευνας και Συντονισμού στην Ακουστική/Μουσική) του Παρισιού, για την παρακολούθηση του μεταπτυχιακού προγράμματος ‘’Cursus’’ στη σύνθεση και τη μουσική υπολογιστών. Κατά τη διάρκεια των κλασικών σπουδών της ασχολήθηκε εκτενώς με την παραδοσιακή μουσική και τον αυτοσχεδιασμό. Το πρώτο της άλμπουμ “Binôme” είναι το αμάλγαμα των σύγχρονων τεχνικών σύνθεσης και του παραδοσιακού/Folk στυλ. Έχει συμπράξει με πολλά μουσικά σύνολα όπως η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρών καθώς και με καλλιτέχνες όπως η Dulce Pontes. Είναι νικήτρια του Διεθνή Διαγωνισμού Σύνθεσης για Ακορντεόν “Francisco Escudero” (1ο βραβείο, 2016) στην Ισπανία, καθώς και του Διαγωνισμού Σύνθεσης “Δημήτρης Δραγατάκης” (1ο βραβείο, 2014) στην Ελλάδα. Μεταξύ των καταξιωμένων συνθέσεών της είναι η μουσική για την ταινία “Obscuro Barroco” της Ευαγγελίας Κρανιώτη, που απέσπασε το Teddy Award από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου (2018), καθώς και η Όπερα που συνέθεσε για την Μπιενάλε της Βενετίας (2018). Η Σοφία Αβραμίδου είναι η νικήτρια του Βραβείου Goffredo Petrassi, που της απονεμήθηκε από τον Πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας (2019).

Χάρης Ηλιάδης   

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Δραματικής Τέχνης Mozarteum στο Salzburg της Αυστρίας με τους Michael Gielen και Dennis Russell Davies, από όπου αποφοίτησε με το δίπλωμα μαέστρου και τον ακαδημαϊκό τίτλο Magister Artium το 1997. Το 1994 έλαβε μέρος ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο μαέστρων της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Debrecen Ουγγαρίας, όπου τιμήθηκε με το “Βραβείο Προωθήσεως Νέων Μαέστρων”, στο οποίο περιελήφθη μία πρόσκληση για μία συναυλία. Από το 2001 εμφανίζεται τακτικά στο Φεστιβάλ των “Δημητρίων” της Θεσσαλονίκης, την εναρκτήρια συναυλία του οποίου έχει διευθύνει το 2006, το 2007 και το 2010. Ως φιλοξενούμενος μαέστρος έχει επίσης συμπράξει με ορχήστρες τόσο της Ελλάδας όσο και του εξωτερικού και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σολίστ όπως οι: Cheryll Studer, Paul Badura – Skoda, Δημήτρης Σγούρος, Κώστας Κoτσιώλης κ.ά. Από τον Ιούνιο του 2001 κατέχει τη θέση του αρχιμουσικού της Συμφωνικής Ορχήστρας  Δήμου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της ορχήστρας, έχει οργανώσει και εμφανίσεις της σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Τον Φεβρουάριο του 2007 διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την οπερέτα του J. Strauss, Die Fledermaus, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (παραγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης, παράσταση χωρίς δοκιμή). Τον Αύγουστο του 2009 βραβεύτηκε με το 1ο Βραβείο της Συμφωνικής Ορχήστρας “Duna” στη Βουδαπέστη, όπου πραγματοποίησε το ντεμπούτο του τον Νοέμβριο του 2009.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Τετάρτη) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Κυβερνείο - Παλατάκι

Πα13Σεπ9:00 μμSYMPHONIC JAZZ GYPSY SWING9:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

H  Συμφωνική  Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης                      με τους Gadjo Dilo

Παρασκευή, 13 Σεπτεμβρίου 2019, ώρα 21:00                      Αύλειος χώρος Μονής Λαζαριστών

Είσοδος ελεύθερη

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης διοργανώνει μία συναυλία με έναν πρωτότυπο συγκερασμό συμφωνικής γραφής με μουσική jazz gypsy swing. Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συναντιέται με το 6μελές μουσικό συγκρότημα των Gadjo Dillo υπό την μουσική διεύθυνση του Θεσσαλονικιού αρχιμουσικού Συμεών Ιωαννίδη. Για πρώτη φορά ενορχηστρώνονται παρτιτούρες από τον Σέργιο Χρυσοβιτσάνο και τον Αναστάσιο Κατσάρη πάνω στις έξυπνες και δεξιοτεχνικές διασκευές των τραγουδιών των Gadjo Dillo για την σύσταση της Manouche (τσιγγάνικης jazz) μουσικής στο κοινό. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών με ελεύθερη είσοδο, ενώ αντί εισιτηρίου και προαιρετικά θα συλλέγονται τρόφιμα μακράς διαρκείας, χαρτικά, απορρυπαντικά και είδη προσωπικής υγιεινής για την Αρωγή Θεσσαλονίκης – Ομάδα Εθελοντών Πολιτών.

Gadjo Dilo
Σωτήρης Πομόνης: κιθάρα
Κώστας Μητρόπουλος: κιθάρα
Σέργιος Χρυσοβιτσάνος: βιολί
Γιώργος Τσιατσούλης: ακορντεόν
Ηλιάνα Τσαπατσάρη: τραγούδι
Γιώργος Ρούλος: κοντραμπάσο

Ενορχηστρώσεις: Αναστάσιος Κατσάρης, Σέργιος Χρυσοβιτσάνος

Μουσική διεύθυνση: Συμεών Ιωαννίδης

Gadjo Dilo

Πριν από 10 χρόνια, έξι φίλοι με κοινή αγάπη για την Gypsy Jazz μουσική συναντήθηκαν. Έτσι, δημιουργήθηκαν οι Gadjo Dilo,  Δέκα χρόνια αργότερα, μετά από δύο studio album με ξεχωριστές διασκευές σημειώνουν αναρίθμητες εμφανίσεις σε Ελλάδα και Ευρώπη, αλλά και σημαντικές συνεργασίες.   Οι Gadjo Dilo παντρεύουν την τσιγγάνικη jazz παράδοση, εμπνευσμένοι από τον θρυλικό κιθαρίστα της gypsy swing Django Reinhardt, με αγαπημένα ελληνικά τραγούδια κυρίως της σκηνής του ’50 και ’60, δημιουργώντας το δικό τους μοναδικό μουσικό στυλ, το “Manouche De Grec”. Με αφετηρία τους δύο αυτούς μουσικούς πολιτισμούς και με πειραματισμούς πάνω σε μεταγενέστερους ήχους της jazz, το συγκρότημα παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με έντονο το “ελληνικό” στοιχείο, αλλά και με αναφορές στα αμερικανικά jazzstandards και τα γαλλικά τραγούδια του μεσοπολέμου.

Συμεών Ιωαννίδης

Ο Συμεών Ιωαννίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Στη γενέτειρά του σπούδασε πιάνο, βιολί και μαθηματικά. Κατά τη διάρκεια των μετέπειτα σπουδών του στο πιάνο (Ανώτατη Ακαδημία της Φρανκφούρτης) συνεργάστηκε στην Όπερα της Φρανφούρτης με τους S. Cambreling, C. Marthaler  και A. Viebrock και γνώρισε το Γ. Ξενάκη. Αυτή η γνωριμία ήταν καθοριστική για την απόφασή του, να αφοσιωθεί στη μουσική. Αργότερα σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας και χορωδίας με τον G. Kahlert στην Ανώτατη Ακαδημία “Franz Liszt” στη Βαιμάρη και με τον H.-D. Baum και τον J. P. Weigle στην Ανώτατη Ακαδημία “Hanns Eisler” του Βερολίνου. Ο Συμεών Ιωαννίδης έχει βραβευθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς και έχει εμφανισθεί στη Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Σκωτία, Ισπανία, Τουρκία, Ρωσία και Κορέα με ορχήστρες όπως η Konzerthausorchester Berlin, Berliner Symphoniker, Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, Neubrandenburger Philharmonie, Würtemmbergische Philharmonie, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Hamburger Symphoniker, Antalya State Symphony Orchestra, Krasnojarsk Philharmonic Orchestra, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης κ. ά. Έχει διδάξει σε σεμινάρια, ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής σε φεστιβάλ και σε διαγωνισμούς. Έχει διευθύνει όπερες και συμφωνική μουσική σε διάφορες χώρες και έχει ηχογραφήσει, ως μαέστρος, πιανίστας και παραγωγός, ενώ δικές του συνθέσεις έχουν επανειλημμένα παρουσιαστεί με επιτυχία. Η συνεργασία του με την Komische Oper Berlin, τη Staatsoper unter den Linden και τελευταία χρόνια με το Πανεπιστήμιο των Τεχνών (UdK) του Βερολίνου συμπληρώνουν το προφίλ του πολύπλευρου καλλιτέχνη.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Παρασκευή) 9:00 μμ

Κυ15Σεπ8:30 μμ«Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία..»8:30 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

                       Συναυλία – παράσταση

Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

        «Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία..»

Πρώην στρατόπεδο Παύλου Μελά

(Πύλη απέναντι από το Δημαρχείο Δήμου Παύλου Μελά)
Είσοδος ελεύθερη

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκεκλημένη από τον Δήμο Παύλου Μελά παρουσιάζει σε επανάληψη την παράσταση ‘’Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία’’, η οποία πραγματοποιήθηκε τον περασμένο Ιούλιο στο Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης, αυτή τη φορά στο πλαίσιο του διήμερου φεστιβάλ παραμυθιού και ιστορίας που εντάσσεται στην γενικότερη πολιτιστική δράση του Δήμου Παύλου Μελά με εκδηλώσεις πολιτισμού σε γειτονιές, πλατείες και ανοιχτούς χώρους του Δήμου με τον γενικότερο τίλτο ‘’Ζωή στη γειτονιά, ομορφιά στην πόλη’’. Πρόκειται για μία πρωτότυπη εκπαιδευτική παράσταση που συνδυάζει θέατρο σκιών με ζωντανή συμφωνική μουσική. Ο φιλόμουσος Νιόνιος προσπαθεί να πείσει τον Καραγκιόζη να ακούσει τη συναυλία κλασικής μουσικής που οργανώνει η Βεζυροπούλα. Εκείνος αρνείται, μέχρι που έρχεται διαταγή από τον Βεληγκέκα, ότι πρέπει όλοι να πάνε στη συναυλία: ο Καραγκιόζης, ο Μπαρμπαγιώργος, ο Σταύρακας, ο Χατζηαβάτης και όλοι οι άλλοι ήρωες του Θεάτρου Σκιών. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας ο Καραγκιόζης έχει πολλές απορίες (για τα όργανα, τη μουσική, τους συνθέτες και άλλα θέματα), τις οποίες ο Νιόνιος με υπομονή του εξηγεί, θέλοντας, με απλό τρόπο, να τον μυήσει στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Η ιδέα, ο σχεδιασμός της υπόθεσης, η επιλογή και η ενορχήστρωση των μουσικών κομματιών, που θα ερμηνεύσει η Σ.Ο.Δ.Θ. υπογράφονται από τον συνθέτη και αρχιμουσικό Άλκη Μπαλτά. Την συναυλία θα διευθύνει η αρχιμουσικός και καλλιτεχνική διευθύντρια της El Sistema Greece Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Safira Antzus – Ramos.

‘’Ζωή στην γειτονιά, ομορφιά στην πόλη’’ 30.8 – 20.9

‘’Σσσς….αρχίζει’’ – Παραμύθια κι ιστορίες

              Φεστιβάλ παραμυθιού και αφήγησης

                  “Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία…”                 Είσοδος ελεύθερη

 Ιδέα, σχεδιασμός υπόθεσης, επιλογή και ενορχήστρωση μουσικών κομματιών: Αλκης Μπαλτάς               Μουσική διεύθυνση: Safira AntzusRamos        Σκιάς ‘Όναρ – Θέατρο Σκιών Δημήτρης Καρόγλου                                                            Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης            Πληροφορίες Τμήμα Πολιτισμού Δήμου Παύλου Μελά  Τηλ: 2313 302 938, – 937, – 835

Safira AntzusRamos

 

Η Ζαφείρα Αντζούς-Ράμος γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1992 και αποφοίτησε από το Conservatorio de Getafe με Άριστα και Πρώτο Βραβείο στο πιάνο και τη μουσική δωματίου. Ολοκλήρωσε τις πτυχιακές της σπουδές με υποτροφία στο Royal Northern College of Music. Η Ζαφείρα μένει στην Αθήνα από το 2015, όπου έχει ολοκληρώσει τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο πιάνο στο Ωδείο Αθηνών, με καθηγητή τον Θοδωρή Τζοβανάκη. Σπουδάζει επίσης βιόλα με καθηγητή τον Αντώνη Μανιά ενώ παράλληλα, μελετάει διεύθυνση ορχήστρας με τον Μίλτο Λογιάδη. Η Ζαφείρα διδάσκει βιόλα σε πρόσφυγες στο Κέντρο Φιλοξενίας Προσφύγων στον Σκαραμαγκά. Ως μαέστρος, έχει εμφανιστεί με ορχήστρες στην Ισπανία, Αγγλία, Ελλάδα, Χιλή, Αργεντινή και το Μεξικό. Είναι επίσης μέλος του ‘’’The Global Leaders Program’’, ενός οργανισμού της ΥΟΑ-Orchestra of the Americas, ο οποίος συνεργάζεται με προγράμματα που επιδιώκουν την κοινωνική αλλαγή μέσω της μουσικής σε διάφορα μέρη του κόσμου. Από το 2018, η Ζαφείρα είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της El Sistema Greece Youth Orchestra.

Σκιάς ‘Όναρ – Θέατρο Σκιών Δημήτρης Καρόγλου

Η καλλιτεχνική ομάδα ‘’Σκιάς Όναρ’’ δίνει παραστάσεις Καραγκιόζη με τον καραγκιοζοπαίχτη Δημήτρη Καρόγλου και ιδρύθηκε από αυτόν το 2010. Πρωταρχικός της στόχος είναι να συμβάλει στην προώθηση και ανάπτυξη των παραμελημένων μορφών της ελληνικής παραδοσιακής τέχνης και έκφρασης, με κυρίαρχη δράση την προβολή του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Σε όλη την πορεία της η ‘’Σκιάς Όναρ’’ έχει δώσει πολυάριθμες παραστάσεις σε συνεργασία με φυσικά και νομικά πρόσωπα που έχουν διάθεση και στόχο να προάγουν τον ελληνικό πολιτισμό-παράδοση. Ο Δημήτρης Καρόγλου έως σήμερα έχει πάρει μέρος, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Πολωνία, Μάλτα, Ιταλία κ.λπ.) σε πολλά σεμινάρια-εργαστήρια που αφορούν το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες γενικότερα και έχει διδάξει σε αντίστοιχα σεμινάρια και εργαστήρια την τέχνη του θεάτρου σκιών.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Κυριακή) 8:30 μμ

Σα21Σεπ9:00 μμ«Άξιον Εστί»9:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία 

Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

«Άξιον Εστί»

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο, 21 Σεπτεμβρίου 2019, ώρα 21.00

Είσοδος ελεύθερη

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκεκλημένη από την Ιερά Μητρόπολη Φιλίππων, Νεαπόλεως και Θάσου συμμετέχει σε διοργάνωσή της. Η ΣΟΔΘ θα εμφανιστεί σε μία συναυλία στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων σε σύμπραξη με την Χορωδία Νέων ‘’Άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος, όπου θα ερμηνευθεί το Άξιον Εστί του Μίκη Θεοδωράκη – Οδυσσέα Ελύτη. Την συναυλία θα διευθύνει ο αρχιμουσικός Κωνσταντίνος Δημηνάκης και την μουσική προετοιμασία της χορωδίας θα έχει ο Χρυσόστομος Σταμούλης. Σε ρόλο σολίστ θα εμφανιστούν ο Γιάννης Κότσιρας και ο Ανδρέας Ζένιος, ενώ στον ρόλο του αφηγητή ο Βασίλης Σπυρόπουλος. Η συναυλία θα μεταδοθεί ζωντανά από την σελίδα της Μητροπόλεως Φιλίππων στο διαδίκτυο και θα πραγματοποιηθεί στις 21 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 21.00.

Μίκης Θεοδωράκης – Οδυσσέας Ελύτης: Άξιον Εστί

                   Είσοδος ελεύθερη

 Λαϊκός τραγουδιστής: Γιάννης Κότσιρας

Βαρύτονος/ψάλτης: Ανδρέας Ζένιος

Αφηγητής: Βασίλης Σπυρόπουλος

Μπουζούκι: Ηλίας Βελλής, Χρήστος Τσαϊρίδης

Κιθάρα: Μάριος Μακρής

Σαντούρι: Βαγγέλης Πασχαλίδης

Πιάνο: Βαλέρια Χαριτίδου

Μουσική διδασκαλία χορωδίας: Χρυσόστομος Σταμούλης

Μουσική διεύθυνση: Κωνσταντίνος Δημηνάκης

Χορωδία Νέων ‘’Άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος’’

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Διοργάνωση: Ιερά Μητρόπολη Φιλίππων

Ώρα

(Σάββατο) 9:00 μμ

Οκτώβριος 2019

Τε02Οκτ7:00 μμ«Διδώ και Αινείας»7:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

 

Henry Purcell

«Διδώ και Αινείας»

Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης

Όπερα Δωματίου Αγίας Πετρούπολης

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

2 Οκτωβρίου 2019, ώρα 19.00

Ρωσία, Όπερα Δωματίου Αγίας Πετρούπολης

 Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκαλείται από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και την Όπερα Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης να ταξιδέψει στη Ρωσία και να συμμετάσχει στο ανέβασμα της Όπερας ‘’Διδώ και Αινείας’’ του Henry Purcell στις 2 Οκτωβρίου 2019 στην Όπερα Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης.

Η παραγωγή σχεδιάστηκε από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και ανέβηκε στη Θεσσαλονίκη το Μάρτιο του 2018 για 9 παραστάσεις με θεσσαλονικείς λυρικούς τραγουδιστές διεθνούς αναγνώρισης.

Φέτος η παραγωγή γίνεται σε συνεργασία με την Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό την διεύθυνση της αρχιμουσικού Λίζας Ξανθοπούλου.    Ένα από τα γνωστότερα έργα του Άγγλου συνθέτη, η Όπερα «Διδώ και Αινείας» πρωτοπαρουσιάστηκε το 1689, στο Josias Priest’s girls’ school στο Λονδίνο και από τότε παρουσιάζεται σε όλα τα μεγάλα θέατρα. Ένα αριστουργηματικό έργο της μπαρόκ εποχής, που διηγείται τον τραγικό έρωτα της βασίλισσας της Καρχηδόνας με τον γενναίο πολεμιστή της Τροίας. Είναι η όπερα με τα εκτσασιακά ρετσιτατίβι, τα οποία εναλλάσσονται με ρυθμικά και απόκοσμα χορωδιακά μέρη και άριες και με συγκλονιστικό φινάλε το πασίγνωστο lamento της Διδούς, του οποίου οι σελίδες θεωρούνται από τις πιο ομορφότερες της οπερατικής γραφής.                                                          Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Κυανίδης, τα κοστούμια η ιδρυτής και πρώτη πρόεδρος της Όπερας Θεσσαλονίκης, Ιωάννα Μανωλεδάκη και την καλλιτεχνική επιμέλεια και σκηνογραφία της παραγωγής έχει ο Αθανάσιος Κολαλάς.

Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, της οποίας την μουσική προετοιμασία έχει η Μαίρη Κωνσταντινίδου.

Συντελεστές

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Σκηνοθεσία-κινησιολογία: Δημήτρης Κυανίδης
Κοστούμια: Ιωάννα Μανωλεδάκη
Καλλιτεχνική επιμέλεια-Σκηνικά: Αθανάσιος Κολαλάς     Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος                              Μουσική Διεύθυνση Χορωδίας: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Voice casting : Βαρβάρα Τσαμπαλή
Σχεδιασμός αφίσας: Αλεξία Βαλταδώρου

Διδώ: Σοφία Μητροπούλου
Αινείας:  Armando Puklavec
Μάγισσα:  Νίκος Σπανός
Μπελίντα: Νατάσσα Κοψαχείλη
Χορωδία : Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης

Ώρα

(Τετάρτη) 7:00 μμ

Πα11Οκτ9:00 μμΦεστιβάλ Δημητρίων Δ549:00 μμ Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Σε συνεργασία με Goethe – Institut

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των 54ων Δημητρίων  συμπράττει με τους

NATASSA MARE QUINTET

 Η σύμπραξη της ΣΟΔΘ με το κουιντέτο της ελληνο-γερμανικής αυτής συνεργασίας αποτελεί μία διαπολιτισμική συνάντηση, στοχεύοντας σε μία σύνδεση ανάμεσα στο ελληνικό ηχόχρωμα, τον παραδοσιακό/μεσόγειο ήχο και τη σύγχρονη μουσική, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα στοιχεία από την αρχαιοελληνική γραφή μέσα από τα φωνητικά θραύσματα και βοκαλιστικά σπαράγματα. Τα θέματα εμβαπτίζονται στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της τζαζ, του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και των διαπολιτιστικών επιρροών και ηχοχρωμάτων των διεθνών μουσικών.

H συναυλία αποτελεί συμπαραγωγή της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Ινστιτούτου Goethe. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Φουαγιέ του Δημαρχιακού Μεγάρου στις 11 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 21.00.

Συντελεστές:

NATASSA MARE QUINTET:

Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, τραγούδι

Wolfgang Fuhr, σαξόφωνο

Φίλιππος Κωσταβέλης, πιάνο

Γιώργος Σμυρνής, κοντραμπάσο

Hans Fickelscher, κρουστά

Ενορχηστρώσεις: Έφη Ράτσου

Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Γενική είσοδος: 5€

NATASSA MARE QUINTET

Wolfgang Fuhr, Φίλιππος Κωσταβέλης, Γιώργος Σμυρνής, Hans Fickelscher

https://www.youtube.com/watch?v=xXo1mXzSbWo

Μια σπουδαία διαπολιτισμική συνάντηση, όπου το ρεμπέτικο και το παραδοσιακόελληνικό τραγούδι συναντούν την jazz και τη σύγχρονη μουσική.

Το Νatassa Mare Quintet – ελληνογερμανικής σύμπραξης – απαρτίζεται από τους διεθνείς μουσικούς Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, Hans Fickelscher, Φίλιππο Κωσταβέλη, Wolfgang Fuhr και  Γιώργο Σμυρνή. Το πεδίο του σχήματος επικεντρώνεται στην απόδοση της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής όπως αναπτύσσεται μέσα από το πρίσμα της free jazz και της σύγχρονης αυτοσχεδιαστικής τέχνης, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα στοιχεία από την αρχαιοελληνική γραφή μέσα από τα φωνητικά θραύσματα και βοκαλιστικά σπαράγματα.

Η ιδιαίτερου ενδιαφέροντος αυτή σύμπραξη επισφραγίζει τη δημιουργία μίας μοναδικής γέφυρας! Τα θέματα εμβαπτίζονται στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της τζαζ, του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και των διαπολιτιστικών επιρροών και ηχοχρωμάτων των διεθνών μουσικών.

Οι μουσικές διαπολιτισμικές τους συναντήσεις έχουν λάβει την ενθουσιώδη υποδοχή του κουιντέτου από το γερμανικό κοινό όπου παρουσιάστηκε εκ πρώτης στο Theaterhaus της Στουτγάρδης και σε συνέχεια σε μία αποθεωτική δεύτερη συνάντηση στο πλαίσιο του Europäischer Kultursommer, Fellbach, καθώς και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ως συμπαραγωγή του ΜΜΘ και του Ινστιτούτου Goethe

 Έγραψαν για το Natassa Mare Quintet:

«Χαρισματική και εκφραστική, στυλιστικά σίγουρη, η Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου κινείται με εξαιρετική ευκολία μεταξύ μελωδίας και αυτοσχεδιασμού. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της δημιουργικότητας στη σύγχρονη μουσική σκηνή της Ελλάδας, πέρα από όλα τα στερεότυπα» […] Μαζί με τους Hans Fickelscher και Wolfgang Fuhr, επιτυγχάνεται ένα ταξίδι πέρα από τα σύνορα, μια γερμανο-ελληνική συνάντηση γεμάτη ευαισθησία και αισθησιασμό στην Τέχνη τους. Δεν πρόκειται απλώς για μια ανταλλαγή από καλά προετοιμασμένα σύνολα που ταξιδεύουν και συναντούν μιαν άλλη χώρα, αλλά ένα μουσικό έργο με τη βαθύτερη έννοια της πολιτιστικής ανταλλαγής».

PR  / Europäischer Kultursommer Music Festival     Fellbach

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΑΡΕ ΜΟΥΜΤΖΙΔΟΥ – Τραγούδι

Η ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΑΡΕ ΜΟΥΜΤΖΙΔΟΥ διαθέτει ένα πλούσιο βιογραφικό με συμμετοχές σε σημαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ (30th ISME, Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, Women Creators of the Two Seas by Unesco, European Worldwide Festival, Gaia Festival, Sur les chemins d’ Oxor, Cont. Artists / Holland, Grand Festival de multilinguisme, Europäischer Kultursommer Fellbach, Stuttgart etc) και συνεργασίες με το Mέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πολεμικό Μουσείο, Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης, Goethe Institut, Κέντρο Ιστορίας, Institut Francais, Υπουργεία Μακεδονίας/Θράκης, Εθνικής Άμυνας, Πολιτισμού, τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Θεσσαλονίκης, τις Προξενικές Αρχές, το Ίδρυμα Μελετών Μητέρας, τη Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., την Κρατική Τηλεόραση κ.α.. Με προσωπική δισκογραφία και διεθνείς συνεργασίες (KSYMEnsemble / Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας Αθηνών – Ιάννη Ξενάκη, Νίκος Χαριζάνος | Medea, ISME International Society for Music Education, JFK | International Jazz Festival, Αpopsis Trio, Marcantonio Lunardi, Jason Carter, Νίκος Τουλιάτος, Eric Lemieux, Wolfgang Fuhr, Hans Fickelscher, Tάνια Γιαννούλη κα) ασχολείται με τη σύγχρονη μουσική και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Ιδρυτικό μέλος του διεθνούς φορέα Interaction International Adelphopoiisi (Διεθνής Διάδραση – Αδελφοποίηση), υπήρξε μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος που βρίσκεται σε συνεργασία με διεθνείς, μεγάλου βεληνεκούς οργανισμούς όπως οι UNESCO, FIJET, OMJET, εργάζεται ως παραγωγός του ραδιοφώνου και κατέχει τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του διαδικτυακού ραδιοφωνικού σταθμού της συνΑνθρωπίας StarClassic Radio.

Ώρα

(Παρασκευή) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου 1, Θεσσαλονίκη 546 40

Εκπαιδευτικές Συναυλίες
Εκπαιδευτικές Συναυλίες

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Συναυλίες εκτός Θεσσαλονίκης
Συναυλίες εκτός Θεσσαλονίκης

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Άλλες δράσεις
Άλλες δράσεις

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Κοινωνικές δράσεις
Κοινωνικές δράσεις

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Ιστορικό
Ιστορικό

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987 με την αρχική ονομασία “Δημοτική Ορχήστρα” και πρώτο καλλιτεχνικό διευθυντή τον Κοσμά Γαλιλαία. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, δικές της παραγωγές, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από τον Ιούλιο του 1993 και για μια πενταετία την καλλιτεχνική διεύθυνση είχε αναλάβει ο αρχιμουσικός Δημήτρης Αγραφιώτης και στη συνέχεια μέχρι το 2005 ο αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής. Από το 2013 καλλιτεχνικός συντονιστής της ορχήστρας υπήρξε ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Κ. Κατσαρής, V. Repin, F. J. Sellheim, L. L. Galati, R. Moog, I. Oistrach, R. Syracuse, V. Trethiakov, K. Kelly, G. Schuller, C. Studer, Kiri Te Kanawa, Vanessa Mae κ. ά. Συμμετείχε για πολλά χρόνια  στην εναρκτήρια συναυλία των “Δημητρίων”- πολιτιστικού θεσμού της πόλης της Θεσσαλονίκης – και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του θεσμού αυτού.

Έχει συνεργαστεί επίσης με τους: Γ. Νταλάρα, Φ. Πλιάτσικα, Ε. Ρεμπούτσικα, Γλυκερία, Θ. Μικρούτσικο, Δ. Σαββόπουλο, Ε.  Καραΐνδρου, Κ. Μακεδόνα, Μ. Φαραντούρη, Ε. Αρβανιτάκη, τον Γ. Γάκη και τους Troublemakers. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Έχει συμπράξει σε παραστάσεις όπερας, όπως: Οι γάμοι του Φίγκαρο και Don Giovanni (Mozart), ll Campanello di notte (Donizetti), Το Μέντιουμ (Menotti), Gianni Schicchi (Puccini), Mόμο (Άλκης Μπαλτάς), ll Trovatore (Verdi), Σαλώμη (R. Strauss), Η Νυχτερίδα (J. Strauss), Η απαγωγή από το Σεράι (Mozart), Traviata (Verdi), Carmen (Bizet), Turandot (Puccini), Ορφέας στον Άδη (Offenbach), καθώς και μπαλέτου (Η ωραία κοιμωμένη του Tchaikovsky), και σημαντικών ορατορίων όπως Τα Κατά Ματθαίoν Πάθη (Bach) και Missa Solemnis (Beethoven). Το Φεβρουάριο του 2006 παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση την όπερα του V. Bellini Οι Πουριτανοί. Ο διάσημος Έλληνας συνθέτης και καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστώνης, Θ. Αντωνίου, αναγνωρίζοντας την πολύτιμη συνεισφορά της ορχήστρας στην προβολή έργων Ελλήνων συνθετών, της αφιέρωσε την πρώτη του συμφωνία που παρουσιάστηκε στις 19 Ιανουαρίου 2003 σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Η Σ.Ο.Δ.Θ. στηρίζει καταξιωμένους αλλά και πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες μουσικούς και συμβάλλει στην ανάδειξη της πολιτιστικής ζωής του τόπου μας.

Οι Μουσικοί
Οι Μουσικοί

Πρώτα Βιολιά
Ξεναρίου Παναγιώτα (Εξάρχουσα)
Γιαβρούμης Όμηρος (Εξάρχων)
Χρυσάφη Μαρία (Κορυφαία Α)
Καπλανίδης Αχιλλέας
Μεγακλής Λέανδρος
Πολυζωίδου Κωνσταντίνα
Τσακαλίδης Στέλιος
Νάτσο Αλκέτα
Πάτρας Φίλιππος
Γιαλένιος Νίκος

Δεύτερα Βιολιά

Μαυρίδης Παναγιώτης (Κορυφαίος Α)
Ιωσηφίδης Γιώργος (Κορυφαίος Β)
Λάλος Θωμάς
Κανάτσου Χριστίνα
Βούλγαρης Αριστείδης
Σγουρομάλλη Ελένη
Κόκκαλης Κωνσταντίνος
Καλιφατίδου Αικατερίνη
Μαυρομάτης Γιώργος
Δαδούδης Μάριος
Μαυρίδης Γιώργος

Βιόλες
Γωγούση Σουζάννα (Κορυφαία Α)
Κυριακού Μαρία (Κορυφαία Β)
Βασιλειάδου Αγγελική
Δαναηλίδου Όλγα
Μπουλασίκης Απόστολος
Βλάχου Άννα
Βαφειάδου Ιωάννα

Βιολοντσέλα
Χρίστοβα Μαρία (Κορυφαία Α)
Τσερτονίδου Τατιάνα (Κορυφαία Β)
Δούκα Ιουλιανός
Σουπίλα Σύλβια

Κοντραμπάσα

Παναγιώτου Αθανασία (Κορυφαία Α)
Καραντζής Νεκτάριος
Ζαφειρίου Φώτης

Φλάουτο
Τσούκλα Ήρα (Κορυφαία Α)

Κλαρινέτα
Καρύδης Οδυσσέας (Κορυφαίος Α)
Λεοντζάκος Δημήτρης (Κορυφαίος Β)


Φαγκότα

Δαναηλίδης Αναστάσιος (Κορυφαίος Α)
Σαλάι Έρικα (Κορυφαία Β)

Τρομπέτα
Μπαχαρίδης Νίκος (Κορυφαίος Α)

Κόρνο
Κανελλόπουλος Ευθύμης (Κορυφαίος Β)

Τρομπόνι
Χαλκιάς Γιώργος (Κορυφαίος Α)

Κρουστά
Κατσουρίν Όσκαρ (Κορυφαίος Α)

Έφορος
Δαναηλίδης Αναστάσιος

Φροντιστής – βιβλιοθηκάριος
Σπυριδόπουλος Μίλτος
Ροΐδου Εβελίνα

Αρχιμουσικός
Αρχιμουσικός

Χάρης Ηλιάδης

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Δραματικής Τέχνης “Mozarteum” στο Salzburg της Αυστρίας, στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του Michael Gielen και του Dennis Russel Davis, από όπου αποφοίτησε με το Δίπλωμα Μαέστρου και τον ακαδημαϊκό τίτλο “Magister Artium” το 1997.

Το 1994 έλαβε μέρος ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο μαέστρων της φιλαρμονικής ορχήστρας του Debrecen Ουγγαρίας όπου τιμήθηκε μετά από ψηφοφορία των μελών της ορχήστρας με το «βραβείο προωθήσεως νέων μαέστρων» της φιλαρμονικής του Debrecen, στο οποίο περιελήφθη μία πρόσκληση για μία συναυλία με τη φιλαρμονική αυτή. Aπό το 2001 εμφανίζεται τακτικά στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης “Δημήτρια”, του οποίου την εναρκτήρια συναυλία έχει διηύθυνε το 2006, το 2007 και το 2010. Ως φιλοξενούμενος μαέστρος έχει επίσης συμπράξει με πολλές ορχήστρες σε Ελλάδα, Βουλγαρία, Ρουμανία, Γερμανία, Αυστρία,  Ιταλία, Ουκρανία, Ισραήλ και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σολίστ όπως οι Cheryll Studer, Paul Badura – Skoda, Δημήτρης Σγούρος ,Κώστας Κoτσιώλης κ.α.

Aπό τον Ιούνιο του 2001 κατέχει τη θέση του Αρχιμουσικού στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της ορχήστρας, έχει οργανώσει εμφανίσεις της ορχήστρας σε άλλες πόλεις (Ξάνθη, Σέρρες, Βέροια, Βεργίνα, Φλώρινα, Καστοριά, Βόλο).

Το Φεβρουάριο του 2007 διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την οπερέτα του J.Strauss «Νυχτερίδα» στο Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών (παραγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης, παράσταση χωρίς δοκιμή).

Τον Αύγουστο του 2009 βραβεύτηκε με το 1ο βραβείο της Συμφωνικής Ορχήστρας “Duna “ στη Βουδαπέστη όπου πραγματοποίησε το ντεμπούτο του το Νοέμβριο του 2009.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Λίζα Ξανθοπούλου

Η Λίζα Ξανθοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου και σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1992 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Το 1998 αποφοίτησε ως αρχιμουσικός από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου. Κατά την διάρκεια των σπουδών της επιλέχθηκε από το Γερμανικό Μουσικό Συμβούλιο να συμμετέχει στο πρόγραμμα προώθησης νέων μαέστρων (Dirigentenforum), όπου μελέτησε κοντά σε διάσημους μαέστρους όπως οι: K. Sanderling, M. Soustrot, D. Kitajenko, K. Masur, κ.ά. Το 2002 έλαβε ως διάκριση την ένταξή της στην λίστα Maestros von Morgen (Μαέστροι του Αύριο).

Έχει διευθύνει παραστάσεις όπερας και συναυλίες σε Γερμανία, Ιταλία, Κύπρο, Τουρκία, Ν. Κορέα και Αίγυπτο. Έχει συμπράξει επανειλημμένως στην Ελλάδα με όλους τους πολιτιστικούς οργανισμούς.

Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς διεύθυνσης ορχήστρας, αποσπώντας μεταξύ άλλων το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό διεύθυνσης στο Bad Homburg της Γερμανίας το 2002 και το δεύτερο βραβείο στον 5ο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας Α. Pedrotti στο Trento της Ιταλίας το 1997. Ήταν επίσης μία εκ των τριών φιναλίστ στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης του Cadaques το 2000 στην Ισπανία.

Τον Σεπτέμβριο του 2005 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Όπερας Θεσσαλονίκης.  Κατά την διάρκεια της θητείας της υλοποίησε ένα πρωτότυπο παιδαγωγικό πρόγραμμα με την επωνυμία «παις Όπερα», το οποίο έκανε οικείο το είδος της όπερας σε χιλιάδες παιδιά και νέους. Επικεντρώθηκε επίσης στην προώθηση νέων καλλιτεχνών διοργανώνοντας μεταξύ άλλων έναν διαγωνισμό σύνθεσης όπερας, στον οποίον έξι νέοι συνθέτες παρακολούθησαν τις συνθέσεις τους σε πλήρη σκηνική και πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Τον Απρίλιο του 2018 της ανατέθηκε ο καλλιτεχνικός συντονισμός της Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Από τις πρώτες της εμφανίσεις τόσο ο ελληνικός και όσο και ο διεθνής τύπος έγραψαν διθυραμβικές κριτικές.

Διοίκηση
Διοίκηση

Διοίκηση Συμφωνικής Ορχήστρας  Δήμου Θεσσαλονίκης :
Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Τεχνών
Χρυσίδου Έλλη

Προϊσταμένη Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού
Τσαουσίδου – Μητράκα Βασιλική

Τμήμα Δημοτικών Μουσικών Σχημάτων
Νένα Βασιλική – Προϊσταμένη
Γκούνας Παρασκευάς
Μολόχα Νικολέτα
Τζουμάκη Μαρία
Μπουσέκας Αναστάσιος

Υλικό Δημοσιογράφων
Υλικό Δημοσιογράφων
Δελτία Τύπου
Δελτία Τύπου
Φωτογραφήσεις Ορχήστρας
Φωτογραφήσεις Ορχήστρας
Φωτογραφίες Παραγωγών
Φωτογραφίες Παραγωγών
Βίντεο Παραγωγών
Βίντεο Παραγωγών
Προγράμματα Συναυλιών
Προγράμματα Συναυλιών
Άλλα
Άλλα

Οκτώβριος 2019

Πα11Οκτ9:00 μμΦεστιβάλ Δημητρίων Δ549:00 μμ Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Σε συνεργασία με Goethe – Institut

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των 54ων Δημητρίων  συμπράττει με τους

NATASSA MARE QUINTET

 Η σύμπραξη της ΣΟΔΘ με το κουιντέτο της ελληνο-γερμανικής αυτής συνεργασίας αποτελεί μία διαπολιτισμική συνάντηση, στοχεύοντας σε μία σύνδεση ανάμεσα στο ελληνικό ηχόχρωμα, τον παραδοσιακό/μεσόγειο ήχο και τη σύγχρονη μουσική, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα στοιχεία από την αρχαιοελληνική γραφή μέσα από τα φωνητικά θραύσματα και βοκαλιστικά σπαράγματα. Τα θέματα εμβαπτίζονται στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της τζαζ, του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και των διαπολιτιστικών επιρροών και ηχοχρωμάτων των διεθνών μουσικών.

H συναυλία αποτελεί συμπαραγωγή της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Ινστιτούτου Goethe. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Φουαγιέ του Δημαρχιακού Μεγάρου στις 11 Οκτωβρίου 2019 και ώρα 21.00.

Συντελεστές:

NATASSA MARE QUINTET:

Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, τραγούδι

Wolfgang Fuhr, σαξόφωνο

Φίλιππος Κωσταβέλης, πιάνο

Γιώργος Σμυρνής, κοντραμπάσο

Hans Fickelscher, κρουστά

Ενορχηστρώσεις: Έφη Ράτσου

Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Γενική είσοδος: 5€

NATASSA MARE QUINTET

Wolfgang Fuhr, Φίλιππος Κωσταβέλης, Γιώργος Σμυρνής, Hans Fickelscher

https://www.youtube.com/watch?v=xXo1mXzSbWo

Μια σπουδαία διαπολιτισμική συνάντηση, όπου το ρεμπέτικο και το παραδοσιακόελληνικό τραγούδι συναντούν την jazz και τη σύγχρονη μουσική.

Το Νatassa Mare Quintet – ελληνογερμανικής σύμπραξης – απαρτίζεται από τους διεθνείς μουσικούς Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, Hans Fickelscher, Φίλιππο Κωσταβέλη, Wolfgang Fuhr και  Γιώργο Σμυρνή. Το πεδίο του σχήματος επικεντρώνεται στην απόδοση της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής όπως αναπτύσσεται μέσα από το πρίσμα της free jazz και της σύγχρονης αυτοσχεδιαστικής τέχνης, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα στοιχεία από την αρχαιοελληνική γραφή μέσα από τα φωνητικά θραύσματα και βοκαλιστικά σπαράγματα.

Η ιδιαίτερου ενδιαφέροντος αυτή σύμπραξη επισφραγίζει τη δημιουργία μίας μοναδικής γέφυρας! Τα θέματα εμβαπτίζονται στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της τζαζ, του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και των διαπολιτιστικών επιρροών και ηχοχρωμάτων των διεθνών μουσικών.

Οι μουσικές διαπολιτισμικές τους συναντήσεις έχουν λάβει την ενθουσιώδη υποδοχή του κουιντέτου από το γερμανικό κοινό όπου παρουσιάστηκε εκ πρώτης στο Theaterhaus της Στουτγάρδης και σε συνέχεια σε μία αποθεωτική δεύτερη συνάντηση στο πλαίσιο του Europäischer Kultursommer, Fellbach, καθώς και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ως συμπαραγωγή του ΜΜΘ και του Ινστιτούτου Goethe

 Έγραψαν για το Natassa Mare Quintet:

«Χαρισματική και εκφραστική, στυλιστικά σίγουρη, η Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου κινείται με εξαιρετική ευκολία μεταξύ μελωδίας και αυτοσχεδιασμού. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της δημιουργικότητας στη σύγχρονη μουσική σκηνή της Ελλάδας, πέρα από όλα τα στερεότυπα» […] Μαζί με τους Hans Fickelscher και Wolfgang Fuhr, επιτυγχάνεται ένα ταξίδι πέρα από τα σύνορα, μια γερμανο-ελληνική συνάντηση γεμάτη ευαισθησία και αισθησιασμό στην Τέχνη τους. Δεν πρόκειται απλώς για μια ανταλλαγή από καλά προετοιμασμένα σύνολα που ταξιδεύουν και συναντούν μιαν άλλη χώρα, αλλά ένα μουσικό έργο με τη βαθύτερη έννοια της πολιτιστικής ανταλλαγής».

PR  / Europäischer Kultursommer Music Festival     Fellbach

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΑΡΕ ΜΟΥΜΤΖΙΔΟΥ – Τραγούδι

Η ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΑΡΕ ΜΟΥΜΤΖΙΔΟΥ διαθέτει ένα πλούσιο βιογραφικό με συμμετοχές σε σημαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ (30th ISME, Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, Women Creators of the Two Seas by Unesco, European Worldwide Festival, Gaia Festival, Sur les chemins d’ Oxor, Cont. Artists / Holland, Grand Festival de multilinguisme, Europäischer Kultursommer Fellbach, Stuttgart etc) και συνεργασίες με το Mέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πολεμικό Μουσείο, Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης, Goethe Institut, Κέντρο Ιστορίας, Institut Francais, Υπουργεία Μακεδονίας/Θράκης, Εθνικής Άμυνας, Πολιτισμού, τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Θεσσαλονίκης, τις Προξενικές Αρχές, το Ίδρυμα Μελετών Μητέρας, τη Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., την Κρατική Τηλεόραση κ.α.. Με προσωπική δισκογραφία και διεθνείς συνεργασίες (KSYMEnsemble / Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας Αθηνών – Ιάννη Ξενάκη, Νίκος Χαριζάνος | Medea, ISME International Society for Music Education, JFK | International Jazz Festival, Αpopsis Trio, Marcantonio Lunardi, Jason Carter, Νίκος Τουλιάτος, Eric Lemieux, Wolfgang Fuhr, Hans Fickelscher, Tάνια Γιαννούλη κα) ασχολείται με τη σύγχρονη μουσική και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Ιδρυτικό μέλος του διεθνούς φορέα Interaction International Adelphopoiisi (Διεθνής Διάδραση – Αδελφοποίηση), υπήρξε μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος που βρίσκεται σε συνεργασία με διεθνείς, μεγάλου βεληνεκούς οργανισμούς όπως οι UNESCO, FIJET, OMJET, εργάζεται ως παραγωγός του ραδιοφώνου και κατέχει τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του διαδικτυακού ραδιοφωνικού σταθμού της συνΑνθρωπίας StarClassic Radio.

Ώρα

(Παρασκευή) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου 1, Θεσσαλονίκη 546 40

Τε02Οκτ7:00 μμ«Διδώ και Αινείας»7:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

 

Henry Purcell

«Διδώ και Αινείας»

Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης

Όπερα Δωματίου Αγίας Πετρούπολης

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

2 Οκτωβρίου 2019, ώρα 19.00

Ρωσία, Όπερα Δωματίου Αγίας Πετρούπολης

 Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκαλείται από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και την Όπερα Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης να ταξιδέψει στη Ρωσία και να συμμετάσχει στο ανέβασμα της Όπερας ‘’Διδώ και Αινείας’’ του Henry Purcell στις 2 Οκτωβρίου 2019 στην Όπερα Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης.

Η παραγωγή σχεδιάστηκε από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και ανέβηκε στη Θεσσαλονίκη το Μάρτιο του 2018 για 9 παραστάσεις με θεσσαλονικείς λυρικούς τραγουδιστές διεθνούς αναγνώρισης.

Φέτος η παραγωγή γίνεται σε συνεργασία με την Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό την διεύθυνση της αρχιμουσικού Λίζας Ξανθοπούλου.    Ένα από τα γνωστότερα έργα του Άγγλου συνθέτη, η Όπερα «Διδώ και Αινείας» πρωτοπαρουσιάστηκε το 1689, στο Josias Priest’s girls’ school στο Λονδίνο και από τότε παρουσιάζεται σε όλα τα μεγάλα θέατρα. Ένα αριστουργηματικό έργο της μπαρόκ εποχής, που διηγείται τον τραγικό έρωτα της βασίλισσας της Καρχηδόνας με τον γενναίο πολεμιστή της Τροίας. Είναι η όπερα με τα εκτσασιακά ρετσιτατίβι, τα οποία εναλλάσσονται με ρυθμικά και απόκοσμα χορωδιακά μέρη και άριες και με συγκλονιστικό φινάλε το πασίγνωστο lamento της Διδούς, του οποίου οι σελίδες θεωρούνται από τις πιο ομορφότερες της οπερατικής γραφής.                                                          Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Κυανίδης, τα κοστούμια η ιδρυτής και πρώτη πρόεδρος της Όπερας Θεσσαλονίκης, Ιωάννα Μανωλεδάκη και την καλλιτεχνική επιμέλεια και σκηνογραφία της παραγωγής έχει ο Αθανάσιος Κολαλάς.

Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, της οποίας την μουσική προετοιμασία έχει η Μαίρη Κωνσταντινίδου.

Συντελεστές

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Σκηνοθεσία-κινησιολογία: Δημήτρης Κυανίδης
Κοστούμια: Ιωάννα Μανωλεδάκη
Καλλιτεχνική επιμέλεια-Σκηνικά: Αθανάσιος Κολαλάς     Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος                              Μουσική Διεύθυνση Χορωδίας: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Voice casting : Βαρβάρα Τσαμπαλή
Σχεδιασμός αφίσας: Αλεξία Βαλταδώρου

Διδώ: Σοφία Μητροπούλου
Αινείας:  Armando Puklavec
Μάγισσα:  Νίκος Σπανός
Μπελίντα: Νατάσσα Κοψαχείλη
Χορωδία : Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης

Ώρα

(Τετάρτη) 7:00 μμ

Σεπτέμβριος 2019

Σα21Σεπ9:00 μμ«Άξιον Εστί»9:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία 

Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

«Άξιον Εστί»

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο, 21 Σεπτεμβρίου 2019, ώρα 21.00

Είσοδος ελεύθερη

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκεκλημένη από την Ιερά Μητρόπολη Φιλίππων, Νεαπόλεως και Θάσου συμμετέχει σε διοργάνωσή της. Η ΣΟΔΘ θα εμφανιστεί σε μία συναυλία στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων σε σύμπραξη με την Χορωδία Νέων ‘’Άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος, όπου θα ερμηνευθεί το Άξιον Εστί του Μίκη Θεοδωράκη – Οδυσσέα Ελύτη. Την συναυλία θα διευθύνει ο αρχιμουσικός Κωνσταντίνος Δημηνάκης και την μουσική προετοιμασία της χορωδίας θα έχει ο Χρυσόστομος Σταμούλης. Σε ρόλο σολίστ θα εμφανιστούν ο Γιάννης Κότσιρας και ο Ανδρέας Ζένιος, ενώ στον ρόλο του αφηγητή ο Βασίλης Σπυρόπουλος. Η συναυλία θα μεταδοθεί ζωντανά από την σελίδα της Μητροπόλεως Φιλίππων στο διαδίκτυο και θα πραγματοποιηθεί στις 21 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 21.00.

Μίκης Θεοδωράκης – Οδυσσέας Ελύτης: Άξιον Εστί

                   Είσοδος ελεύθερη

 Λαϊκός τραγουδιστής: Γιάννης Κότσιρας

Βαρύτονος/ψάλτης: Ανδρέας Ζένιος

Αφηγητής: Βασίλης Σπυρόπουλος

Μπουζούκι: Ηλίας Βελλής, Χρήστος Τσαϊρίδης

Κιθάρα: Μάριος Μακρής

Σαντούρι: Βαγγέλης Πασχαλίδης

Πιάνο: Βαλέρια Χαριτίδου

Μουσική διδασκαλία χορωδίας: Χρυσόστομος Σταμούλης

Μουσική διεύθυνση: Κωνσταντίνος Δημηνάκης

Χορωδία Νέων ‘’Άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος’’

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Διοργάνωση: Ιερά Μητρόπολη Φιλίππων

Ώρα

(Σάββατο) 9:00 μμ

Κυ15Σεπ8:30 μμ«Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία..»8:30 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

                       Συναυλία – παράσταση

Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

        «Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία..»

Πρώην στρατόπεδο Παύλου Μελά

(Πύλη απέναντι από το Δημαρχείο Δήμου Παύλου Μελά)
Είσοδος ελεύθερη

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκεκλημένη από τον Δήμο Παύλου Μελά παρουσιάζει σε επανάληψη την παράσταση ‘’Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία’’, η οποία πραγματοποιήθηκε τον περασμένο Ιούλιο στο Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης, αυτή τη φορά στο πλαίσιο του διήμερου φεστιβάλ παραμυθιού και ιστορίας που εντάσσεται στην γενικότερη πολιτιστική δράση του Δήμου Παύλου Μελά με εκδηλώσεις πολιτισμού σε γειτονιές, πλατείες και ανοιχτούς χώρους του Δήμου με τον γενικότερο τίλτο ‘’Ζωή στη γειτονιά, ομορφιά στην πόλη’’. Πρόκειται για μία πρωτότυπη εκπαιδευτική παράσταση που συνδυάζει θέατρο σκιών με ζωντανή συμφωνική μουσική. Ο φιλόμουσος Νιόνιος προσπαθεί να πείσει τον Καραγκιόζη να ακούσει τη συναυλία κλασικής μουσικής που οργανώνει η Βεζυροπούλα. Εκείνος αρνείται, μέχρι που έρχεται διαταγή από τον Βεληγκέκα, ότι πρέπει όλοι να πάνε στη συναυλία: ο Καραγκιόζης, ο Μπαρμπαγιώργος, ο Σταύρακας, ο Χατζηαβάτης και όλοι οι άλλοι ήρωες του Θεάτρου Σκιών. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας ο Καραγκιόζης έχει πολλές απορίες (για τα όργανα, τη μουσική, τους συνθέτες και άλλα θέματα), τις οποίες ο Νιόνιος με υπομονή του εξηγεί, θέλοντας, με απλό τρόπο, να τον μυήσει στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Η ιδέα, ο σχεδιασμός της υπόθεσης, η επιλογή και η ενορχήστρωση των μουσικών κομματιών, που θα ερμηνεύσει η Σ.Ο.Δ.Θ. υπογράφονται από τον συνθέτη και αρχιμουσικό Άλκη Μπαλτά. Την συναυλία θα διευθύνει η αρχιμουσικός και καλλιτεχνική διευθύντρια της El Sistema Greece Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Safira Antzus – Ramos.

‘’Ζωή στην γειτονιά, ομορφιά στην πόλη’’ 30.8 – 20.9

‘’Σσσς….αρχίζει’’ – Παραμύθια κι ιστορίες

              Φεστιβάλ παραμυθιού και αφήγησης

                  “Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία…”                 Είσοδος ελεύθερη

 Ιδέα, σχεδιασμός υπόθεσης, επιλογή και ενορχήστρωση μουσικών κομματιών: Αλκης Μπαλτάς               Μουσική διεύθυνση: Safira AntzusRamos        Σκιάς ‘Όναρ – Θέατρο Σκιών Δημήτρης Καρόγλου                                                            Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης            Πληροφορίες Τμήμα Πολιτισμού Δήμου Παύλου Μελά  Τηλ: 2313 302 938, – 937, – 835

Safira AntzusRamos

 

Η Ζαφείρα Αντζούς-Ράμος γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1992 και αποφοίτησε από το Conservatorio de Getafe με Άριστα και Πρώτο Βραβείο στο πιάνο και τη μουσική δωματίου. Ολοκλήρωσε τις πτυχιακές της σπουδές με υποτροφία στο Royal Northern College of Music. Η Ζαφείρα μένει στην Αθήνα από το 2015, όπου έχει ολοκληρώσει τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο πιάνο στο Ωδείο Αθηνών, με καθηγητή τον Θοδωρή Τζοβανάκη. Σπουδάζει επίσης βιόλα με καθηγητή τον Αντώνη Μανιά ενώ παράλληλα, μελετάει διεύθυνση ορχήστρας με τον Μίλτο Λογιάδη. Η Ζαφείρα διδάσκει βιόλα σε πρόσφυγες στο Κέντρο Φιλοξενίας Προσφύγων στον Σκαραμαγκά. Ως μαέστρος, έχει εμφανιστεί με ορχήστρες στην Ισπανία, Αγγλία, Ελλάδα, Χιλή, Αργεντινή και το Μεξικό. Είναι επίσης μέλος του ‘’’The Global Leaders Program’’, ενός οργανισμού της ΥΟΑ-Orchestra of the Americas, ο οποίος συνεργάζεται με προγράμματα που επιδιώκουν την κοινωνική αλλαγή μέσω της μουσικής σε διάφορα μέρη του κόσμου. Από το 2018, η Ζαφείρα είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της El Sistema Greece Youth Orchestra.

Σκιάς ‘Όναρ – Θέατρο Σκιών Δημήτρης Καρόγλου

Η καλλιτεχνική ομάδα ‘’Σκιάς Όναρ’’ δίνει παραστάσεις Καραγκιόζη με τον καραγκιοζοπαίχτη Δημήτρη Καρόγλου και ιδρύθηκε από αυτόν το 2010. Πρωταρχικός της στόχος είναι να συμβάλει στην προώθηση και ανάπτυξη των παραμελημένων μορφών της ελληνικής παραδοσιακής τέχνης και έκφρασης, με κυρίαρχη δράση την προβολή του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Σε όλη την πορεία της η ‘’Σκιάς Όναρ’’ έχει δώσει πολυάριθμες παραστάσεις σε συνεργασία με φυσικά και νομικά πρόσωπα που έχουν διάθεση και στόχο να προάγουν τον ελληνικό πολιτισμό-παράδοση. Ο Δημήτρης Καρόγλου έως σήμερα έχει πάρει μέρος, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Πολωνία, Μάλτα, Ιταλία κ.λπ.) σε πολλά σεμινάρια-εργαστήρια που αφορούν το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες γενικότερα και έχει διδάξει σε αντίστοιχα σεμινάρια και εργαστήρια την τέχνη του θεάτρου σκιών.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Κυριακή) 8:30 μμ

Πα13Σεπ9:00 μμSYMPHONIC JAZZ GYPSY SWING9:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

H  Συμφωνική  Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης                      με τους Gadjo Dilo

Παρασκευή, 13 Σεπτεμβρίου 2019, ώρα 21:00                      Αύλειος χώρος Μονής Λαζαριστών

Είσοδος ελεύθερη

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης διοργανώνει μία συναυλία με έναν πρωτότυπο συγκερασμό συμφωνικής γραφής με μουσική jazz gypsy swing. Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συναντιέται με το 6μελές μουσικό συγκρότημα των Gadjo Dillo υπό την μουσική διεύθυνση του Θεσσαλονικιού αρχιμουσικού Συμεών Ιωαννίδη. Για πρώτη φορά ενορχηστρώνονται παρτιτούρες από τον Σέργιο Χρυσοβιτσάνο και τον Αναστάσιο Κατσάρη πάνω στις έξυπνες και δεξιοτεχνικές διασκευές των τραγουδιών των Gadjo Dillo για την σύσταση της Manouche (τσιγγάνικης jazz) μουσικής στο κοινό. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών με ελεύθερη είσοδο, ενώ αντί εισιτηρίου και προαιρετικά θα συλλέγονται τρόφιμα μακράς διαρκείας, χαρτικά, απορρυπαντικά και είδη προσωπικής υγιεινής για την Αρωγή Θεσσαλονίκης – Ομάδα Εθελοντών Πολιτών.

Gadjo Dilo
Σωτήρης Πομόνης: κιθάρα
Κώστας Μητρόπουλος: κιθάρα
Σέργιος Χρυσοβιτσάνος: βιολί
Γιώργος Τσιατσούλης: ακορντεόν
Ηλιάνα Τσαπατσάρη: τραγούδι
Γιώργος Ρούλος: κοντραμπάσο

Ενορχηστρώσεις: Αναστάσιος Κατσάρης, Σέργιος Χρυσοβιτσάνος

Μουσική διεύθυνση: Συμεών Ιωαννίδης

Gadjo Dilo

Πριν από 10 χρόνια, έξι φίλοι με κοινή αγάπη για την Gypsy Jazz μουσική συναντήθηκαν. Έτσι, δημιουργήθηκαν οι Gadjo Dilo,  Δέκα χρόνια αργότερα, μετά από δύο studio album με ξεχωριστές διασκευές σημειώνουν αναρίθμητες εμφανίσεις σε Ελλάδα και Ευρώπη, αλλά και σημαντικές συνεργασίες.   Οι Gadjo Dilo παντρεύουν την τσιγγάνικη jazz παράδοση, εμπνευσμένοι από τον θρυλικό κιθαρίστα της gypsy swing Django Reinhardt, με αγαπημένα ελληνικά τραγούδια κυρίως της σκηνής του ’50 και ’60, δημιουργώντας το δικό τους μοναδικό μουσικό στυλ, το “Manouche De Grec”. Με αφετηρία τους δύο αυτούς μουσικούς πολιτισμούς και με πειραματισμούς πάνω σε μεταγενέστερους ήχους της jazz, το συγκρότημα παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με έντονο το “ελληνικό” στοιχείο, αλλά και με αναφορές στα αμερικανικά jazzstandards και τα γαλλικά τραγούδια του μεσοπολέμου.

Συμεών Ιωαννίδης

Ο Συμεών Ιωαννίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Στη γενέτειρά του σπούδασε πιάνο, βιολί και μαθηματικά. Κατά τη διάρκεια των μετέπειτα σπουδών του στο πιάνο (Ανώτατη Ακαδημία της Φρανκφούρτης) συνεργάστηκε στην Όπερα της Φρανφούρτης με τους S. Cambreling, C. Marthaler  και A. Viebrock και γνώρισε το Γ. Ξενάκη. Αυτή η γνωριμία ήταν καθοριστική για την απόφασή του, να αφοσιωθεί στη μουσική. Αργότερα σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας και χορωδίας με τον G. Kahlert στην Ανώτατη Ακαδημία “Franz Liszt” στη Βαιμάρη και με τον H.-D. Baum και τον J. P. Weigle στην Ανώτατη Ακαδημία “Hanns Eisler” του Βερολίνου. Ο Συμεών Ιωαννίδης έχει βραβευθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς και έχει εμφανισθεί στη Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Σκωτία, Ισπανία, Τουρκία, Ρωσία και Κορέα με ορχήστρες όπως η Konzerthausorchester Berlin, Berliner Symphoniker, Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, Neubrandenburger Philharmonie, Würtemmbergische Philharmonie, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Hamburger Symphoniker, Antalya State Symphony Orchestra, Krasnojarsk Philharmonic Orchestra, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης κ. ά. Έχει διδάξει σε σεμινάρια, ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής σε φεστιβάλ και σε διαγωνισμούς. Έχει διευθύνει όπερες και συμφωνική μουσική σε διάφορες χώρες και έχει ηχογραφήσει, ως μαέστρος, πιανίστας και παραγωγός, ενώ δικές του συνθέσεις έχουν επανειλημμένα παρουσιαστεί με επιτυχία. Η συνεργασία του με την Komische Oper Berlin, τη Staatsoper unter den Linden και τελευταία χρόνια με το Πανεπιστήμιο των Τεχνών (UdK) του Βερολίνου συμπληρώνουν το προφίλ του πολύπλευρου καλλιτέχνη.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Παρασκευή) 9:00 μμ

Τε04Σεπ9:00 μμΦεστιβάλ Δήμου Καλαμαριάς ‘’Παρά θιν' Αλός’’ – Μουσικό ταξίδι …σε ‘’καλή μεριά’’9:00 μμ Κυβερνείο - Παλατάκι

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Ο Δήμος Καλαμαριάς συνεργάζεται και φέτος με την Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης για ένα μουσικό ταξίδι στην ‘’καλή μεριά’’ της πόλης, όπως πιθανότατα ονομαζόταν παλιά η Καλαμαριά, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Παρά θίν’ αλός. Το Παρά θιν΄αλός, ένας σημαντικός πολιτιστικός θεσμός, τόσο για την Καλαμαριά, όσο και για την πόλη της Θεσσαλονίκης, δίνει και αυτόν τον Σεπτέμβριο ραντεβού με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης προσφέροντας ένα ρομαντικό μουσικό ταξίδι με τραγούδια του 20ου αιώνα της Νότιας Ευρώπης, της Λατινικής Αμερικής και της Μέσης Ανατολής. Η αισθαντική ερμηνεύτρια από την Θεσσαλονίκη Σοφία Αβραμίδου θα ταξιδέψει το κοινό μέσα από μεσογειακά, ελληνικά, αργεντίνικα και αραβικά μουσικά μονοπάτια. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφουν η Μαρία Λαζαρίδου και ο Πάνος Κοσμίδης, ενώ την μουσική διεύθυνση της συναυλίας έχει ο αρχιμουσικός της ΣΟΔΘ Χάρης Ηλιάδης.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Κυβερνείο (Παλατάκι) στις 4 Σεπτεμβρίου 2019 στις 21:00 με ελεύθερη είσοδο.

Σοφία Αβραμίδου

Η Σοφία Αβραμίδου είναι συνθέτρια και τραγουδίστρια. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στην κατεύθυνση σύνθεσης και της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia της Ρώμης. Πρόσφατα έγινε δεκτή από το IRCAM (Ινστιτούτο Έρευνας και Συντονισμού στην Ακουστική/Μουσική) του Παρισιού, για την παρακολούθηση του μεταπτυχιακού προγράμματος ‘’Cursus’’ στη σύνθεση και τη μουσική υπολογιστών. Κατά τη διάρκεια των κλασικών σπουδών της ασχολήθηκε εκτενώς με την παραδοσιακή μουσική και τον αυτοσχεδιασμό. Το πρώτο της άλμπουμ “Binôme” είναι το αμάλγαμα των σύγχρονων τεχνικών σύνθεσης και του παραδοσιακού/Folk στυλ. Έχει συμπράξει με πολλά μουσικά σύνολα όπως η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρών καθώς και με καλλιτέχνες όπως η Dulce Pontes. Είναι νικήτρια του Διεθνή Διαγωνισμού Σύνθεσης για Ακορντεόν “Francisco Escudero” (1ο βραβείο, 2016) στην Ισπανία, καθώς και του Διαγωνισμού Σύνθεσης “Δημήτρης Δραγατάκης” (1ο βραβείο, 2014) στην Ελλάδα. Μεταξύ των καταξιωμένων συνθέσεών της είναι η μουσική για την ταινία “Obscuro Barroco” της Ευαγγελίας Κρανιώτη, που απέσπασε το Teddy Award από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου (2018), καθώς και η Όπερα που συνέθεσε για την Μπιενάλε της Βενετίας (2018). Η Σοφία Αβραμίδου είναι η νικήτρια του Βραβείου Goffredo Petrassi, που της απονεμήθηκε από τον Πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας (2019).

Χάρης Ηλιάδης   

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Δραματικής Τέχνης Mozarteum στο Salzburg της Αυστρίας με τους Michael Gielen και Dennis Russell Davies, από όπου αποφοίτησε με το δίπλωμα μαέστρου και τον ακαδημαϊκό τίτλο Magister Artium το 1997. Το 1994 έλαβε μέρος ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο μαέστρων της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Debrecen Ουγγαρίας, όπου τιμήθηκε με το “Βραβείο Προωθήσεως Νέων Μαέστρων”, στο οποίο περιελήφθη μία πρόσκληση για μία συναυλία. Από το 2001 εμφανίζεται τακτικά στο Φεστιβάλ των “Δημητρίων” της Θεσσαλονίκης, την εναρκτήρια συναυλία του οποίου έχει διευθύνει το 2006, το 2007 και το 2010. Ως φιλοξενούμενος μαέστρος έχει επίσης συμπράξει με ορχήστρες τόσο της Ελλάδας όσο και του εξωτερικού και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σολίστ όπως οι: Cheryll Studer, Paul Badura – Skoda, Δημήτρης Σγούρος, Κώστας Κoτσιώλης κ.ά. Από τον Ιούνιο του 2001 κατέχει τη θέση του αρχιμουσικού της Συμφωνικής Ορχήστρας  Δήμου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της ορχήστρας, έχει οργανώσει και εμφανίσεις της σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Τον Φεβρουάριο του 2007 διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την οπερέτα του J. Strauss, Die Fledermaus, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (παραγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης, παράσταση χωρίς δοκιμή). Τον Αύγουστο του 2009 βραβεύτηκε με το 1ο Βραβείο της Συμφωνικής Ορχήστρας “Duna” στη Βουδαπέστη, όπου πραγματοποίησε το ντεμπούτο του τον Νοέμβριο του 2009.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Τετάρτη) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Κυβερνείο - Παλατάκι

Ιούλιος 2019

Τε10Ιουλ9:30 μμ«Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία..»9:30 μμ Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης καλεί μικρούς και μεγάλους σε μία πρωτότυπη εκπαιδευτική παράσταση που συνδυάζει θέατρο σκιών με ζωντανή συμφωνική μουσική. Ο φιλόμουσος Νιόνιος προσπαθεί να πείσει τον Καραγκιόζη να ακούσει τη συναυλία κλασικής μουσικής που οργανώνει η Βεζυροπούλα. Εκείνος αρνείται, μέχρι που έρχεται διαταγή από τον Βεληγκέκα, ότι πρέπει όλοι να πάνε στη συναυλία: ο Καραγκιόζης, ο Μπαρμπαγιώργος, ο Σταύρακας, ο Χατζηαβάτης και όλοι οι άλλοι ήρωες του Θεάτρου Σκιών. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας ο Καραγκιόζης έχει πολλές απορίες (για τα όργανα, τη μουσική, τους συνθέτες και άλλα θέματα), τις οποίες ο Νιόνιος με υπομονή του εξηγεί, θέλοντας, με απλό τρόπο, να τον μυήσει στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Η ιδέα, ο σχεδιασμός της υπόθεσης, η επιλογή και η ενορχήστρωση των μουσικών κομματιών, που θα ερμηνεύσει η Σ.Ο.Δ.Θ. υπογράφονται από τον συνθέτη και αρχιμουσικό Άλκη Μπαλτά, ο οποίος και ενέταξε την παράσταση αυτή στο πλαίσιο του παιδαγωγικού προγράμματος της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου, όταν ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της. Την συναυλία θα διευθύνει η αρχιμουσικός και καλλιτεχνική διευθύντρια της El Sistema Greece Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Safira Antzus – Ramos και θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2019 στο εξωτερικό αμφιθέατρο του Δημαρχείου με ελεύθερη είσοδο και ώρα έναρξης 21.30.

“Ο Καραγκιόζης πάει συναυλία…”

Είσοδος ελεύθερη

Ιδέα, σχεδιασμός υπόθεσης, επιλογή και ενορχήστρωση μουσικών κομματιών:

Αλκης Μπαλτάς

Μουσική διεύθυνση: Safira AntzusRamos

Σκιάς ‘Όναρ – Θέατρο Σκιών Δημήτρης Καρόγλου

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Safira AntzusRamos

Η Ζαφείρα Αντζούς-Ράμος γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1992 και αποφοίτησε από το Conservatorio de Getafe με Άριστα και Πρώτο Βραβείο στο πιάνο και τη μουσική δωματίου. Ολοκλήρωσε τις πτυχιακές της σπουδές με υποτροφία στο Royal Northern College of Music. Η Ζαφείρα μένει στην Αθήνα από το 2015, όπου έχει ολοκληρώσει τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο πιάνο στο Ωδείο Αθηνών, με καθηγητή τον Θοδωρή Τζοβανάκη. Σπουδάζει επίσης βιόλα με καθηγητή τον Αντώνη Μανιά ενώ παράλληλα, μελετάει διεύθυνση ορχήστρας με τον Μίλτο Λογιάδη. Η Ζαφείρα διδάσκει βιόλα σε πρόσφυγες στο Κέντρο Φιλοξενίας Προσφύγων στον Σκαραμαγκά. Ως μαέστρος, έχει εμφανιστεί με ορχήστρες στην Ισπανία, Αγγλία, Ελλάδα, Χιλή, Αργεντινή και το Μεξικό. Είναι επίσης μέλος του ‘’’The Global Leaders Program’’, ενός οργανισμού της ΥΟΑ-Orchestra of the Americas, ο οποίος συνεργάζεται με προγράμματα που επιδιώκουν την κοινωνική αλλαγή μέσω της μουσικής σε διάφορα μέρη του κόσμου. Από το 2018, η Ζαφείρα είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της El Sistema Greece Youth Orchestra.

Σκιάς ‘Όναρ – Θέατρο Σκιών Δημήτρης Καρόγλου

Η καλλιτεχνική ομάδα ‘’Σκιάς Όναρ’’ δίνει παραστάσεις Καραγκιόζη με τον καραγκιοζοπαίχτη Δημήτρη Καρόγλου και ιδρύθηκε από αυτόν το 2010. Πρωταρχικός της στόχος είναι να συμβάλει στην προώθηση και ανάπτυξη των παραμελημένων μορφών της ελληνικής παραδοσιακής τέχνης και έκφρασης, με κυρίαρχη δράση την προβολή του παραδοσιακού ελληνικού θεάτρου σκιών, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Σε όλη την πορεία της η ‘’Σκιάς Όναρ’’ έχει δώσει πολυάριθμες παραστάσεις σε συνεργασία με φυσικά και νομικά πρόσωπα που έχουν διάθεση και στόχο να προάγουν τον ελληνικό πολιτισμό-παράδοση. Ο Δημήτρης Καρόγλου έως σήμερα έχει πάρει μέρος, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Πολωνία, Μάλτα, Ιταλία κ.λπ.) σε πολλά σεμινάρια-εργαστήρια που αφορούν το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες γενικότερα και έχει διδάξει σε αντίστοιχα σεμινάρια και εργαστήρια την τέχνη του θεάτρου σκιών.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Τετάρτη) 9:30 μμ

Τοποθεσία

Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου 1, Θεσσαλονίκη 546 40

Τρ02Ιουλ9:30 μμ“ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ”9:30 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ
με την μουσική θεατρική παράσταση
“ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ” του Μendelssohn
βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Shakespeare
Μέσα από αγώνες στο όνομα της αγάπης, οι ανθρώπινες σχέσεις έρχονται αντιμέτωπες με τα μαγικά παιγνίδια ενός ονειρικού κόσμου.
Μελωδική αλλά και ρυθμικά νευρώδης, η μουσική του Mendelssohn δένει απόλυτα με την ρομαντική κωμωδία του Shakespeare, όπου ο Θησέας και η Ιππολύτη μπερδεύονται με τις περιπέτειες τεσσάρων νέων Αθηναίων και των ξωτικών του δάσους
Ορχήστρα : Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης-Thessaloniki City Symphony Orchestra
Διεύθυνση Ορχήστρας : Άλκης Μπαλτάς
Σκηνοθεσία : Μιχάλης Σιώνας
Χορωδία : Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση : Εμμα Μελιγκοπούλου, Maria Emma Meligopoulou
Σοπράνο : Σοφία Μητροπούλου, Sofia Mitropoulos
Μέτζο σοπράνο: Σταματία Μολλούδη, Stamatia Molloudi
Κοστούμια-σκηνικά: Ελένη Κανακίδου
Ηθοποιοί: Ευτυχία Σπυριδάκη
Γιάννης Σαμψαλάκης
Αριστοτέλης Ζαχαράκης
Στεφανία Ζώρα

ΠΑΡΑΓΩΓΗ-ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Εφορεία αρχαιοτήτων πόλης Θεσσαλονίκης
Δήμος Θεσσαλονίκης, Διεύθυνση Πολιτισμού
και Τουρισμού
ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ της UNESCO

Εισιτήρια μέσω viva,gr 12€ – 16€

Ώρα

(Τρίτη) 9:30 μμ

Ιούνιος 2019

Πα21Ιουν9:00 πμ‘’ΗΡΩΕΣ’’9:00 πμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής – 21 Ιουνίου 2019

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ. και Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης

Είσοδος ελεύθερη

Μετά την πρόσφατη επιτυχημένη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης τον περασμένο Μάρτιο 2019 με παρουσίαση μουσικών συνθέσεων από σύγχρονα Video Games, οι δύο φορείς συνενώνουν και πάλι τα μουσικά τους σύνολα, την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και την MOYSA Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για να προσφέρουν στο κοινό της πόλης μία λαμπρή συναυλία, έναν μεγάλο μουσικό εορτασμό στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής χωρίς εισιτήριο εισόδου. Μια μουσική πανδαισία από έργα με κοινή θεματική και τον τίτλο ‘’ΗΡΩΕΣ’’.  Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα ερμηνευτεί η επαναστατική Συμφωνία αρ. 3, ‘’Ηρωική’’ του L. v. Beethoven, αρχικά αφιερωμένη στον Μέγα Ναπολέοντα. Στο δεύτερο μέρος θα εκτελεστούν δύο μέρη από την συμφωνική σουίτα του μπαλέτου ’’Rodeo’’ του Αμερικανού συνθέτη Aaron Copland. Το έργο περιγράφει την ζωή των Cowboys και Cowgirls, ενώ εμπεριέχει παλιές αμερικάνικες λαϊκές μελωδίες όπως το τότε γνωστό λαϊκό τραγούδι ‘’Η υποχώρηση του Βοναπάρτη’’. Σε αυτή τη μελωδία θα συμμετάσχουν σε ρόλο έκπληξη και τα πιο μικρά σε ηλικία μέλη της MOYSA. Στo finale της συναυλίας θα ζωντανέψει ο μύθος του θρυλικού επαναστάτη ήρωα θρακικής καταγωγής Σπάρτακου, μέσα από τέσσερα μέρη από τις σουίτες του μπαλέτου του Aram Khatchaturian ‘’Spartacus’’.
Η μεγάλη αυτή γιορτή της μουσικής θα πραγματοποιηθεί στις 21 Ιουνίου 2019 και ώρα 21:00 στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με ελεύθερη είσοδο.
Πρόγραμμα:

A’ μέρος

  1. L. v. Beethoven: Συμφωνία αρ. 3 σε Μι ύφεση μείζονα, έργο 55, ‘’Ηρωική’’

Β’ μέρος

Aaron Copland: Rodeo – Σουίτα μπαλέτου
Dance Episodes
– Corral Nocturne
– Hoe Down
Aram
Κhatchaturian: Spartacus – Σουίτες μπαλέτου

– Adagio of Spartacus and Phrygia από την Σουίτα No. 2
– Variation of Aegina and Bacchanalia από την Σουίτα No. 1
–  Scene and Dance with Crotalums από την Σουίτα No. 1
–  Dance of Gaditanae and Victory of Spartacus από την Σουίτα No. 1
Μουσική διδασκαλία MOYSA: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης δημιουργήθηκε από τον ΟΜΜΘ τον Μάρτιο του 2015 με πρωτοβουλία του διεθνούς πιανίστα και τότε Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Οργανισμού, Γιώργου – Εμμανουήλ Λαζαρίδη, και με ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Είναι μία κοινότητα νέων μουσικών από τη Βόρεια Ελλάδα και άλλες περιοχές της χώρας, ηλικίας 8 έως 25 ετών. Σκοπός της είναι η περαιτέρω εκπαίδευση των μελών της στην ορχηστρική τέχνη και σε συναφείς τομείς, καθώς και η ενδυνάμωση της κοινωνικής ευαισθησίας μέσω της μουσικής. Μέχρι σήμερα η MOYSA έχει συνεργαστεί με τους Αρχιμουσικούς Yuri Azevedo, Ζωή Ζενιώδη, Γεώργιο Βράνο, Daniele Gatti, Dr. Dariusz Mikulski, Βλαδίμηρο Συμεωνίδη, Sami Matus, Μίλτο Λογιάδη, Μιχάλη Οικονόμου κ.ά. Έχει συμπράξει με προσωπικότητες της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής όπως οι Λεωνίδας Καβάκος, Vladimir Mendelssohn, Barbara Hendricks, Σίμος Παπάνας κ.ά., καθώς και με σημαντικές Ορχήστρες ανάμεσα στις οποίες οι Prague Symphony Orchestra, Cameristi del Teatro alla Scala, Royal Concertgebouw Orchestra, European Union Youth Orchestra (EUYO), Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης κ.ά. Από το 2016 διοργανώνεται κάθε καλοκαίρι το “Θερινό Σχολείο της MOYSA”. Αρχιμουσικός της MOYSA είναι ο μαέστρος, συνθέτης και βιολοντσελίστας Θοδωρής Παπαδημητρίου.

 

 

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

 

 

 

 

 

Ώρα

(Παρασκευή) 9:00 πμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Τε05Ιουν9:00 μμ‘’The famous andante’’9:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

Ο τίτλος της συναυλίας συνδέεται με το διάσημο δεύτερο αργό μέρος andante του πασίγνωστου κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21 του W. A Mozart, το οποίο και θα ερμηνεύσει ο πολυβραβευμένος πιανίστας Alexander Sinchuk υπό τη μουσική διεύθυνση του αρχιμουσικού Vyacheslav Redya. Η συναυλία θα ξεκινήσει με την εισαγωγή από την όπερα Don Giovanni του W. A. Mozart, ενώ στο δεύτερο μέρος θα εκτελεστεί η τέταρτη συμφωνία του F. Mendelssohn – Bartholdy, η ‘’Ιταλική’’, σύνθεση την οποία ολοκλήρωσε ο συνθέτης το 1833 και εμπνεύστηκε από το διετές ταξίδι του στην Ιταλία. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης την Τετάρτη, 5 Ιουνίου 2019 και ώρα 21.00

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης-Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης

“The famous andante”

Πρόγραμμα:

Α΄ Μέρος

  1. A. Mozart: Don Giovanni, εισαγωγή
  2. W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 21, σε Ντο μείζονα, K.V. 467

Allegrο

Andante

Allegro vivace assai

Β΄ Μέρος

  1. F. MendelssohnBartholdy: Συμφωνία αρ. 4, Ιταλική, σε Λα μείζονα, έργο 90

Allegro vivace

Andante con moto

Con moto moderato

Saltarello. Presto

Alexander Sinchuk, πιάνο

Μουσική διεύθυνση: Vyacheslav Redya

Vyacheslav Redya

O Vyacheslav Redya αποφοίτησε από το Ωδείο P. Tchaikovsky του Κιέβου και έκανε το ντεμπούτο του σε ορχήστρες όπως στην Κρατική Ορχήστρα Ραδιοτηλεόρασης της Ουκρανίας, στην Ορχήστρα του Θεάτρου Bolshoy στη Ρωσία κ.α. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και Α’ αρχιμουσικός της Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας του Zaporozhye της Ουκρανίας από το 1987. Υπό την καθοδήγησή του η ορχήστρα αυτή εξελίχθηκε σε μία από τις σημαντικότερες της χώρας. Εκτός από την Ουκρανία έχει διευθύνει στη Λευκορωσία, Ρωσία, Πολωνία, Σερβία, Φινλανδία, Ουγγαρία, Γαλλία, Ελβετία, Αυστρία, Ιταλία και Ν. Κορέα.

Alexander Sinchuk

Ο Alexander Sinchuk γεννήθηκε στη Nakhodka, Primorsky Krai της Ρωσίας. Ξεκίνησε τα πρώτα του μαθήματα σε ηλικία 7 ετών. Πρώτες του καθηγήτριες υπήρξαν οι Elena Kulikova και Isolda Zemskova. Το 2002 κέρδισε τον πρώτο του διεθνή διαγωνισμό στο Βλαδιβοστόκ. Λίγο αργότερα έγινε δεκτός στο Ωδείο P. Tchaikovsky της Μόσχας στην τάξη της Nina Makarova. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του κέρδισε πολλούς ακόμη εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Τότε ξεκίνησε και η διεθνής του καριέρα. Κέρδισε το 1ο βραβείο στον 4ο διεθνή διαγωνισμό Rachmaninoff (2008 – Μόσχα) και το Χρυσό Μετάλλιο στον 9ο διεθνή διαγωνισμό στη μνήμη του Vladimir Horowitz (2012 – Κίεβο). Το Φεβρουάριο του  2009, έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Το 2010 εμφανίστηκε σε 37 κοντσέρτα στις ΗΠΑ. Την ίδια χρονιά ηχογραφήθηκε το πρώτο του άλμπουμ με έργα Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninoff στη μεγάλη αίθουσα του ωδείου της Μόσχας. Το 2013 έπαιξε σε 2 βραδιές όλα τα κοντσέρτα του Sergei Rachmaninoff. Σήμερα εμφανίζεται στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών όπως το θέατρο Mariinski , και σε πολλά φεστιβάλ σε Σερβία, Βουλγαρία, Ουκρανία, Ιταλία, Ισπανία, Αυστρία, Γερμανία, Γαλλία, Δανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Ισραήλ, ΗΠΑ Μαρόκο, Πουέρτο – Ρίκο, Κίνα, Τουρκία και Ν. Κορέα.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλί