Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης


  • Καλλιτεχνική περίοδος 2019 - 2020
  • Η Ορχήστρα
  • Άρθρα - Κριτικές
  • Δελτία Τύπου
  • Οπτικοακουστικό Υλικό
  • Αρχείο Εκδηλώσεων
  • Ανακοινώσεις - Ακροάσεις - Θέσεις Εργασίας
  • Χορηγοί
  • Επικοινωνία
Τακτικές Συναυλίες
Τακτικές Συναυλίες

Νοέμβριος 2019

Σα02Νοε8:30 μμ‘’Ένας χρόνος χωρίς τον Αντώνη Κοντογεωργίου’’8:30 μμ Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

‘’Ένας χρόνος χωρίς τον Αντώνη Κοντογεωργίου’’

σε συνδιοργάνωση με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. και τη συνεργασία του Α.Π.Θ.   

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης αφιερώνει αυτή την συναυλία – εκδήλωση στην μνήμη του μαέστρου Αντώνη Κοντογεωργίου, που τόσο ξαφνικά έφυγε από την ζωή την 1η Οκτωβρίου 2018, αφήνοντας δυσαναπλήρωτο κενό στο μουσικό στερέωμα της χώρας μας. 35 χορωδοί της χορωδίας ‘’Μακεδονία’’ που επί χρόνια διηύθυνε και ίδρυσε ο Α. Κοντογεωργίου, πλαισιώνονται από νέους χορωδούς του Χορωδιακού Εργαστηρίου του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. υπό την μουσική διδασκαλία της Εριφύλης Δαμιανού. Στην βραδιά μνήμης και στην μουσική αυτή σύμπραξη, ταξιδεύοντας από την Αθήνα, θα συμμετάσχει και η Χορωδία της Ε.Ρ.Τ., της οποίας υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής επί 32 έτη, καθώς και η Μικτή Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας υπό την μουσική διδασκαλία του Δημήτρη Καρβούνη, στενού του συνεργάτη. Το Requiem του W. A. Mozart που θα ερμηνευτεί παραπέμπει επίσης στην δράση του, καθώς συχνά το παρουσίαζε με τα σύνολα που διηύθυνε. Αρχιμουσικός της συναυλίας δεν θα μπορούσε να είναι άλλος από τον μαέστρο και συνθέτη Άλκη Μπαλτά, συμπορευτή, στενό φίλο και συνεργάτη του Αντώνη Κοντογεωργίου. Σολίστ της βραδιάς είναι καλλιτέχνες διεθνούς αναγνώρισης και καριέρας, οι οποίοι τηρούσαν στενές καλλιτεχνικές και προσωπικές σχέσεις με τον μαέστρο. Η σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου, η μεσόφωνος Ελένη Λιώνα, ο τενόρος Γιώργος Παναγιωτίδης, ο βαθύφωνος Χριστόφορος Σταμπόγλης, καθώς και ο μαέστρος Άλκης Μπαλτάς, προσφέρουν τις καλλιτεχνικές τους υπηρεσίες χωρίς αμοιβή αποτίοντας φόρο τιμής στο πρόσωπο του μεγάλου καλλιτέχνη. Για την προσωπικότητα και το έργο του Αντώνη Κονοτγεωργίου θα μιλήσει ο Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., Γιώργος Σακαλλιέρος, παρουσιάζοντας το, από τον ίδιο επιμελημένο, οπτικοακουστικό υλικό τεκμηρίωσης με τίτλο: “Αντώνης Κοντογεωργίου. Ένα σύντομο πορτρέτο: αφιέρωμα στη ζωή και την καλλιτεχνική του προσφορά”.

Η συναυλία In Memoriam της ΣΟΔΘ σε συνδιοργάνωση με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. θα πραγματοποιηθεί τo Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 20:30 στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ., η οποία παραχωρείται δωρεάν για αυτήν βραδιά μνήμης από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

Πρόγραμμα:

Εισαγωγική παρουσίαση: ‘’Αντώνης Κοντογεωργίου. Ένα σύντομο πορτρέτο: αφιέρωμα στη ζωή και την καλλιτεχνική του προσφορά”.

Παρουσίαση/Εκπόνηση: Γιώργος Σακαλλιέρος – Αναπληρωτής Καθηγητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ.

  1. W. A. MOZART: REQUIEM

Μουσική διεύθυνση: Άλκης Μπαλτάς

Σολίστ:

Μυρτώ Παπαθανασίου – υψίφωνος

Ελένη Λιώνα – μεσόφωνος

Γιώργος Παναγιωτίδης – τενόρος

Χριστόφορος Σταμπόγλης – βαθύφωνος

Χορωδία ‘’ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ’’

Χορωδιακό Εργαστήρι Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ.

Μουσική διδασκαλία: Εριφύλη Δαμιανού

Χορωδία ΕΡΤ

Μουσική διδασκαλία: Αντώνης Κοντογεωργίου

Μικτή Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας

Μουσική διδασκαλία: Δημήτρης Καρβούνης

Παρουσίαση ροής εκδήλωσης: Άρης Μπασμαδέλης – Διδάσκων του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ.

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Αντώνης Κοντογεωργίου

1945 – 2018

Ο μαέστρος Αντώνης Κοντογεωργίου υπήρξε εμβληματική μορφή για τη φωνητική τέχνη και το χορωδιακό τραγούδι στην Ελλάδα.

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1945, σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης θεωρητικά, πιάνο και τραγούδι, φοιτώντας παράλληλα στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στο «Ρίχαρντ Στράους Κονσερβατόριουμ» και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου, απ’ την οποία και αποφοίτησε με τα διπλώματα της Διεύθυνσης Χορωδίας και Ορατορίου- Λιντ. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα στην καλοκαιρινή Ακαδημία «Μοτσαρτέουμ» του Ζάλτσμπουργκ και τα Τμήματα Αριστούχων Τραγουδιού της Ζυρίχης.

Ως σολίστ ή μαέστρος, πραγματοποίησε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό πάνω από 1.600 συναυλίες, συνεργάστηκε με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και με πολλές ξένες, καθώς επίσης και με διάσημους μαέστρους (Μπερνστάιν, Ρίλινγκ, Ασκενάζι, Μενουχίν, Μαζούρ, Μάρινερ). Το ρεπερτόριό του περιλάμβανε 142 χορωδιακά έργα με ορχήστρα, (87 σε πρώτη ελληνική εκτέλεση), 1030 άλλα χορωδιακά, 21 όπερες και πάνω από 800 λίντερ. Πολλοί Έλληνες συνθέτες του αφιέρωσαν έργα τους, (Αντωνίου, Κούκος, Θεοδωράκης, Μαρκόπουλος, Μπαλτάς, Σαμαράς, Νεζερίτης, Σφακιανάκη, Χριστοδούλου κ.α.).

Κατά καιρούς οργάνωσε και διηύθυνε πολλές χορωδίες (Ωδείου Αθηνών, «Μακεδονία», Ελληνικού Φεστιβάλ, Δήμου Αθηναίων). Ίδρυσε και διηύθυνε το συγκρότημα «Pro Musica» για τη διάδοση της παλιάς μουσικής και το σολιστικό φωνητικό συγκρότημα «Οι Τραγουδιστές», με το οποίο πέραν των πολλών συναυλιών, παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση όλο το σωζόμενο έργο του Φραγκίσκου Λεονταρίτη. Το 1977 με πρόσκληση του τότε Διευθυντή του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΤ, Μάνου Χατζιδάκι, οργάνωσε για πρώτη φορά χορωδία στην ΕΡΤ, τη Χορωδία του Τρίτου Προγράμματος, σημερινή Χορωδία της ΕΡΤ, της οποίας ήταν ο μόνιμος διευθυντής της επί 32 χρόνια.

Δίδαξε μουσική στο ελληνοαμερικανικό κολέγιο «Ανατόλια» της Θεσσαλονίκης, σε πολλά Ωδεία, σε σεμινάρια, και οργάνωσε πολλές συναντήσεις χορωδιών. Διετέλεσε μέλος της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού για τη χορωδιακή ανάπτυξη και επί σειράν ετών Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Δημοσίευσε πλήθος ειδικών άρθρων για τη χορωδιακή μουσική, εξέδωσε 11 βιβλία, πραγματοποίησε πολλές δισκογραφικές παραγωγές και πάνω από 600 ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές.

Στις τιμητικές διακρίσεις που τού απονεμήθηκαν περιλαμβάνονται το βραβείο Λιντ-Ορατορίου του διεθνούς διαγωνισμού «Μαρία Κάλλας» , το βραβείο Μοτσενίγου από την Ακαδημία Αθηνών, το βραβείο «Μαρία Κάλλας» από το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ , το μέγα βραβείο της Ένωσης κριτικών Θεάτρου και Μουσικής και το εθνικό βραβείο της ΟΥΝΕΣΚΟ.

O Αντώνης Κοντογεωργίου πέθανε ξαφνικά από ανακοπή καρδιάς, στην Αθήνα, την 1η Οκτωβρίου 2018.

 

                        

Ώρα

(Σάββατο) 8:30 μμ

Τοποθεσία

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Δεκέμβριος 2019

Τε04Δεκ8:30 μμ‘’Νέοι Αρχιμουσικοί και Σολίστ ερμηνεύουν έργα νέων Ελλήνων Συνθετών ΙΙ’’8:30 μμ Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Καταληκτική συναυλία εκπαιδευτικού εργαστηρίου ΣΟΔΘ

‘’Νέοι Αρχιμουσικοί και Σολίστ ερμηνεύουν έργα νέων Ελλήνων Συνθετών ΙΙ’’

αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία 

Είσοδος ελεύθερη

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών πραγματοποιήσει συναυλία στο πλαίσιο  εκπαιδευτικού εργαστηρίου με τίτλο: ‘’Νέοι Αρχιμουσικοί και Σολίστ ερμηνεύουν έργα νέων Ελλήνων Συνθετών ΙΙ’’. Το εκπαιδευτικό εγχείρημα πραγματοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά και έχει ως στόχο την ανάδειξη ταλαντούχων μουσικών της νέας γενιάς, συνθέτες, αρχιμουσικούς και φέτος και σολίστ, καθώς και την απόκτηση εμπειριών μουσικής πράξης. Η ΣΟΔΘ προσφέρει επίσης την Α’ παγκόσμια εκτέλεση έργων των νέων ανερχόμενων Ελλήνων συνθετών, ενώ το Τμήμα Μουσικών Σπουδών εκτός από τον δανεισμό κάποιων κρουστών οργάνων, παρέχει ηχογράφηση και βιντεοσκόπηση της συναυλίας στους συμμετέχοντες.      Η θεματική των έργων πέρυσι ήταν η ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης. Φέτος τα έργα αντλούν τη θεματική τους από την Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία, η οποία είναι η 3η Δεκεμβρίου κάθε έτους. Το εργαστήριο βρίσκεται στην τελική ευθεία και θα ξεκινήσει την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου 2019 με καθημερινές δοκιμές και με τη συμμετοχή όλων των συντελεστών στην αίθουσα δοκιμών της ΣΟΔΘ. Η αρχική φάση του ήταν πρόσκληση ενδιαφέροντος σύνθεσης έργου για ορχήστρα και έργου για μαρίμπα και ορχήστρα με ελεύθερη θεματική, καθώς και σύμπραξης αρχιμουσικού και σολίστ. Μετά από επιλογή έργων με ανώνυμη ταχυδρομική αποστολή και αιτήσεων αρχιμουσικών και σολίστ από ειδική επιτροπή, θα παρουσιαστούν στο πρώτο μέρος της συναυλίας δύο συνθέσεις για μαρίμπα και ορχήστρα με ελεύθερη θεματική και στο δεύτερο μέρος τέσσερα έργα για ορχήστρα, που είναι συνδεδεμένα θεματικά με την Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία και αναδεικνύουν πτυχές της ζωής τους σε ατομικό και κοινωνικό επίπεδο.

Την συναυλία θα εισάγει μία σπάνια σύμπραξη. Η ΣΟΔΘ συμπράττει με την ομάδα κρουστών «ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ» του τμήματος Μουσικοθεραπείας του Κέντρου ΑμεΑ «Ο Σωτήρ» με υπεύθυνο τον μουσικοθεραπευτή και υποψήφιο διδάκτορα στη Μουσικοθεραπεία, στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Α.Π.Θ., Απόστολο Λάσχο. Την επιμέλεια έχει αναλάβει η Ντόρα Ψαλτοπούλου, Μουσικο-ψυχοθεραπεύτρια, Επίκουρη Καθηγήτρια στο αντικείμενο «Μουσικοθεραπεία στην Ειδική Αγωγή», στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Α.Π.Θ.. Ιδιαίτερη συμβολή με τη σύνθεση έργων για τη σύμπραξη αυτή, αποτελεί η συμμετοχή του συνθέτη, διδάκτορος μουσικής σύνθεσης του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, Μιχάλη Κεφάλα.

Το ειδικώς ανεγνωρισμένο φιλανθρωπικό σωματείο ‘’Ο Σωτήρ’’ συστάθηκε από γονείς και κηδεμόνες και προσφέρει ειδική εκπαίδευση, περίθαλψη, διανομή και σίτιση σε περίπου 300 άτομα, τα περισσότερα άπορης ή χαμηλότατης εισοδηματικής τάξης. Το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης διαθέτει δωρεάν για αυτήν την εκπαιδευτική δράση την Αίθουσα Τελετών.

Πρόγραμμα:

Α’ Μέρος

Σύμπραξη με ομάδα ατόμων με αναπηρία Υπεύθυνος μουσικοθεραπευτής : Απόστολος Λάσχος

Γιάννης Κάστιας (στίχοι/μουσική): «Ο χωρισμός όταν πονάει»

Γιάννης Κάστιας, τραγούδι

Απόστολος Λάσχος: «Μουσική της Συνύπαρξης», ενορχήστρωση: Μιχάλης Κεφάλας

Σύμπραξη ΣΟΔΘ με Ομάδα Κρουστών ‘’ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ’’

Διεύθυνση ορχήστρας: Αικατερίνη Σαμπάκου

Μιχάλης Κεφάλας: «Τρείς Ελληνικοί Χοροί»

Γιάννης Κυλαντωνίδης, τραγούδι

Σύμπραξη ΣΟΔΘ με Ομάδα Κρουστών ‘’ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ’’

Διεύθυνση ορχήστρας: Ευδοξία Γρηγοριάδου

Samuel Smith/James Naper: ‘’Writing’s On The Wall”, μουσικό θέμα από την ταινία Spectre – James Bond 007, ενορχήστρωση: Δημοσθένης Φωτιάδης

Γιάννης Κυλαντωνίδης, τραγούδι

Διεύθυνση ορχήστρας: Έρη Κουρμπαλή

Συνθέσεις για μαρίμπα και ορχήστρα

Κωνσταντίνος Χαλιάσας

“Les Damoiselles d’ Avignon” για Μαρίμπα και Ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας: Ευδοξία Γρηγοριάδου

Σολίστ: Σπύρος Τζαφέστας

Θεόδωρος Γκουγκουσούδης

“Dialogues II” για Μαρίμπα και μικρή Ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας:  Έρη Κουρμπαλή

Σολίστ: Φάνης Γκιολές

Β’ Μέρος

Συνθέσεις για ορχήστρα με θέμα τα άτομα με αναπηρία

Στέλλα Ζιοπούλου

“Σκιές της Λύτρωσης” για ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας: Ευδοξία Γρηγοριάδου

Άγγελος Χρηστάκης

“Το Άστρο της Ελπίδας” για ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας: Αικατερίνη Σαμπάκου

Ευρυπίδης Μπέκος

“Fidem” για ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας: Αικατερίνη Σαμπάκου

Μιράν Τσαλικιάν

“Exceptional People” για ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας:  Έρη Κουρμπαλή

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Ομάδα Κρουστών ‘’ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ’’

Από τον Οκτώβριο του 2015, στο Κέντρο ΑμεΑ «Ο ΣΩΤΗΡ», έχει συσταθεί η ομάδα κρουστών «ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ», του τμήματος μουσικοθεραπείας, η οποία αποτελείται από 20 άτομα με αναπηρίες όπως αυτισμό, νοητική υστέρηση, σύνδρομο down και κινητικά προβλήματα. Ο ρυθμός αποτελεί το μέσο για ανταλλαγή ιδεών, απόψεων, σκέψεων, πρωτοβουλιών, τη σύνθεση ρυθμικών έργων, με σκοπό τη συνύπαρξη των ατόμων με αναπηρίες, τη δημιουργία, την έκφραση, τη συνεργασία, την αλληλεπίδραση και την επικοινωνία. Παράλληλα, πραγματοποιούνται παρουσιάσεις σε πολιτιστικές-κοινωνικές εκδηλώσεις, συνέδρια, φεστιβάλ, συναυλίες κ.λπ. Επιπλέον, μέλη της ομάδας έχουν προχωρήσει στη συγγραφή στίχων και τη δημιουργία των δικών τους τραγουδιών ως έκφραση των βαθύτερων συναισθημάτων τους. Η παρουσίαση των τραγουδιών πραγματοποιείται από τα ίδια τα παιδιά. Δεν είναι ο στόχος το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αλλά η χρήση της μουσικής για μη μουσικούς στόχους.

Οι εμφανίσεις της ομάδας κρουστών αποτελούν έργο Κοινωνικής Μουσικοθεραπείας. Η Κοινωνική Μουσικοθεραπεία ενθαρρύνει την ενεργό μουσική συμμετοχή και την κοινωνική ένταξη, την ισότιμη πρόσβαση στα ίδια μέσα και πόρους, προς όφελος της υγείας και της ευημερίας, τη βελτίωση της ποιότητας ζωής των ατόμων με αναπηρίες στις σύγχρονες κοινωνίες. Παράλληλα, θέτονται εξατομικευμένοι θεραπευτικοί στόχοι από τον μουσικοθεραπευτή προκειμένου τα άτομα που συμμετέχουν να εξελιχθούν σε προσωπικό επίπεδο. Ένας μουσικοθεραπευτής έχει ειδική εκπαίδευση στη Μουσικοθεραπεία, προσωπική ψυχοθεραπεία και εποπτεία.

Βιογραφικά Αρχιμουσικών:

Ευδοξία Γρηγοριάδου

Γεννήθηκε το 1993. Είναι μουσικολόγος, διευθύντρια ορχηστρών και χορωδιών και καθηγήτρια φωνητικής, ανώτερων θεωρητικών και πιάνου. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Γιαννιτσών. Συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών (Α.Π.Θ.), όπου αποφοίτησε με Άριστα. Έχει επίσης, δίπλωμα διεύθυνσης χορωδίας με Άριστα και 1ο Βραβείο από την τάξη των Α. Κυριακίδου και Μ. Οικονόμου, πτυχίο ενοργάνωσης και διεύθυνσης μπάντας με τον Γ. Καρακάση, αντίστιξης με τον Κ. Σαμαρά και αρμονίας με τον Γ. Ζγούρα, όλα με Άριστα. Το 2003, 2005 και 2007 απέσπασε Α’ βραβείο στον 6ο,7ο και 8ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Τραγουδιού στην Καρδίτσα. Το 2004 στον 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Χορωδιών απέσπασε έπαινο και Α’ βραβείο σολίστα και το 2006 απέσπασε Α’ βραβείο τραγουδιού στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Περιφερειακούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες στη Θεσσαλονίκη. Στη διεύθυνση, το 2015 απέσπασε την 1η θέση στον Ε΄ Διαγωνισμό Διεύθυνσης Χορωδίας στην Αθήνα, διευθύνοντας τη χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Το 2016 ξανασυμμετείχε κατακτώντας τη 2η θέση. Το 2018 συμμετείχε στον I΄ Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας, όπου απέσπασε τη 2η θέση διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Επίσης, διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης έπειτα από πρόκρισή της στο project «Νέοι Έλληνες Αρχιμουσικοί διευθύνουν έργα Νέων Ελλήνων Συνθετών Ι»

  Έρη Κουρμπαλή

Γεννήθηκε στην Κοζάνη. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τους Νίκο Κυριακίδη, Έλενα Παπανδρέου, Ναυσικά Χατζηχρήστου και αποφοίτησε από την τάξη του διεθνούς φήμης σολίστ Θάνου Μήτσαλα με Άριστα. Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά με τα πτυχία αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και ενοργάνωσης μπάντας (τάξη Δ. Δημόπουλου) με Άριστα. Το 2018 απέκτησε δίπλωμα διεύθυνσης χορωδίας (τάξη Ν. Ευθυμιάδη) με Άριστα. Τα τελευταία τρία χρόνια μελετά διεύθυνση ορχήστρας με τον πιανίστα και μαέστρο Δημήτρη Δημόπουλο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Από το 2011 ασχολείται με τη διεύθυνση μαθητικών και ερασιτεχνικών ορχηστρικών συνόλων και χορωδιών. Από το 2015 Είναι βοηθός μαέστρου της «Χορωδίας Δωματίου Κοζάνης» (υπό την Ε. Τσιούρα). Το 2017 διετέλεσε βοηθός μαέστρου της ορχήστρας του Διεθνούς Σεμιναρίου Μουσικής της Κοζάνης (υπό τον Π. Δημόπουλο). Έχει διατελέσει βοηθός μαέστρου, στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος «Βοηθοί Αρχιμουσικού» της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την καθοδήγηση της Λ. Ξανθοπούλου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με τους Μ. Οικονόμου, Α. Κυριακίδου και G. Sandmann. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων στα πλαίσια του 12ου Masterclass διεύθυνσης Ορχήστρας του Μ. Οικονόμου. Από το 2008 διδάσκει κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Δημόπουλου.

Αικατερίνη Σαμπάκου

 

Γεννήθηκε το 1995 στη Λάρισα όπου και μεγάλωσε. Σε ηλικία 8 ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο και σε ηλικία 10 ετών στο βιολοντσέλο. Φοίτησε στο Μουσικό Σχολείο Λάρισας και παράλληλα συνέχιζε τις μουσικές σπουδές της στο Σύγχρονο Ωδείο Λάρισας με τον Ι. Γράμψα στα θεωρητικά και τη Δ. Λουκίδου στο βιολοντσέλο. Το 2012 πήρε το πτυχίο αρμονίας με ”Άριστα” παμψηφεί. Έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό ως μέλος ορχηστρών και χορωδιών. Το 2013 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και τον Ιούνιο του 2014 εντάχθηκε στην ειδίκευση διεύθυνσης ορχήστρας. Έχει παρακολουθήσει masterclass διεύθυνσης με καταξιωμένους μαέστρους όπως τον Μ. Οικονόμου, Μ. Λογιάδη, Θ. Αντωνίου, Ν. Χατζηνίκο κ.ά. Το 2014 ξεκίνησε την δράση της στη διεύθυνση με έργα κλασσικού ρεπερτορίου, αλλά και σύγχρονης μουσικής. Από το 2015 πραγματοποίησε αρκετές συναυλίες διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του ΤΜΕΤ σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Βυζαντινό και Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Από τον Δεκέμβριο του 2017 είναι μέλος της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης της Μαίρης Κωνσταντινίδου, όπου και πραγματοποίησε την πρακτική της ως βοηθός μαέστρου. Τον Ιούνιο του 2018 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην ειδίκευση διεύθυνση ορχήστρας με καθηγητή τον Γ. Βράνο.  Από το Σεπτέμβριο του 2019 είναι φοιτήτρια του μεταπτυχιακού προγράμματος διεύθυνσης ορχήστρας στο πανεπιστήμιο Fonty’s University στην Ολλανδία

Βιογραφικά Σολίστ:     
Φάνης Γκιολές

Ο Φάνης Γκιολές, καλλιτέχνης με έδρα το Αμβούργο, είναι κάτοχος Master και Konzertexamen από το Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής του Αμβούργου στο τμήμα κρουστών της Cornelia Monske και διπλώματος κρουστών (τάξη Κ. Βορίση, Κ. Θεωδοράκου). Κατά τη διάρκεια της πορείας του έχει τιμηθεί πολλές φορές, μεταξύ άλλων με βραβεία από τους DAAD, PAS Greece και Yamaha. Σαν σολίστ αλλά και κρουστός έχει συμπράξει με ορχήστρες και ανσάμπλ, όπως Hamburgische Staatoper, NDR, Hamburger Symphoniker, Ensemble Modern, KNM Berlin, Hamburger Percussion Ensemble, ΕΛΣ, Ensemble Divertimenti, σε διάφορες χώρες και φεστιβάλ ανά τον κόσμο (Klangspuren, Darmstadt,  Teheran Univerity, San Marino, OPUS IXX). Ο Φάνης Γκιολές ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την σύγχρονη/πειραματική μουσική και έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως οι Helmut Lachenmann, George Aperghis, Pierluigi Bilone, Marco Ciciliani, Thierry Pécou, Jorge Sánchez-Chiong, Manfred Stahnke, Francesco Filidei και με καλλιτέχνες όπως οι: Yaron Deutsch, Schorsch Kamerun, WE PRESENT. Αποτέλεσμα αυτού ήταν η δημιουργία του συνόλου σύγχρονης τέχνης ‘Volans’, του οποίου είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής. Παράλληλα με τα κρουστά ασχολείται με την Sound Art, έχοντας παρουσιάσει projects σε διάφορες πόλεις, όπως το Αμβούργο, το Βερολίνο, αλλά και το Plovdiv της Βουλγαρίας, όντας η ευρωπαϊκή πολιτιστική πρωτεύουσα 2019.

       Σπύρος Τζαφέστας

Ο Σπύρος Τζαφέστας γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1997. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ιόνιο Ωδείο ως ντράμερ με καθηγητή τον Γ. Ανδριώτη. Έπειτα από λίγα χρόνια στράφηκε προς τα κλασικά κρουστά και την τάξη του Μ. Μουζακίτη στο Ωδείο Κέρκυρας, ενώ παράλληλα έκανε τις σπουδές θεωρίας και αρμονίας με καθηγητή τον Α. Καζιάνη στο ίδιο μουσικό ίδρυμα. Το 2011 εγγράφεται στην Φιλαρμονική Εταιρία Κέρκυρας, με την οποία έκανε δεκάδες εμφανίσεις τόσο με την μπάντα όσο και με τη μπαντίνα. Τον Απρίλιο του 2016 είχε εμφανιστεί στο Δημοτικό Θέατρο Κέρκυρας ως σολίστ συνοδευόμενος από την Φιλαρμονική Μπάντα Σκριπερού. Έχει επίσης πολλαπλές εμφανίσεις με το σύνολο κρουστών της ΦΕΚ με την μεγαλύτερη να είναι το 2013 στο Paxos Music Festival. Το 2015 ξεκίνησε τις προπτυχιακές του σπουδές στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με καθηγητή τον Maxim Mankovsky. Έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα του Ιονίου Πανεπιστημίου και έχει παίξει σε πολλά μικρότερα σύνολα σύγχρονης μουσικής δωματίου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια των Gordon B. Stout, Markus Leoson, Marinus Komst, Eckhard Kopetzki και πολλών άλλων, ενώ τον Αύγουστο του 2019 συμμετείχε στο Summer Camp μαρίμπας του Theodor Milkov. Σήμερα σπουδάζει ακόμη στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην κατεύθυνση κρουστών.

Βιογραφικά Συνθετών και αναλύσεις των έργων τους:

Κωνσταντίνος Χαλιάσας

O Κωνσταντίνος Χαλιάσας είναι 27 ετών. Είναι απόφοιτος (κατεύθυνση sύνθεσης) και υποψήφιος Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη σύνθεση μουσικής για κινηματογράφο και θέατρο (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Έχει γράψει μουσική και σκηνοθετήσει ταινίες, οι οποίες έχουν προβληθεί και βραβευθεί σε διεθνή φεστιβάλ (AustininternationalFilmFestival, Chicagoigff, Seoulisff…). Τιμήθηκε με το SarajevoTalent για το 2018, το οποίο τελεί υπό την αιγίδα της Berlinale (Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνο).

Ανάλυση έργου Les Demoiselles d’Avignon”

Το έργο  “Les Demoiselles dAvignon” (οι Δεσποινίδες της Αβινιόν) για μαρίμπα και ορχήστρα βασίζεται στον ομότιτλο πίνακα του Πάμπλο Πικάσο. Εμπνεόμενος από αυτή την εικονοπλασία που απορρίπτει την έκφραση της ομορφιάς της γραμμής και του αισθησιακού χρώματος και ασχολείται με τη φόρμα, τους όγκους, τον χώρο και τις σχέσεις μεταξύ τους, δημιούργησε ο συνθέτης ένα ορχηστρικό έργο, όπου η μαρίμπα  έχει κύριο ρόλο. Στο ξεχωριστό αυτό έργο του, ο Πικάσο συνδυάζει κάποιες από τις ανθρώπινες μορφές του Σεζάν με την αγριότητα του κινήματος των φοβιστών, κάτι που καθοδήγησε τη χρήση της μαρίμπας στο έργο μου, η οποία άλλοτε  συνδιαλέγεται με την ορχήστρα, άλλοτε συνηχεί ή έρχεται σε ρήξη με αυτήν.

Θεόδωρος  Γκουγκουσούδης

Μεγάλωσε στα Γιαννιτσά. Σπούδασε κιθάρα με τον Ι. Ανδρόνογλου και ανώτερα θεωρητικά στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. της τάξης σύνθεσης του Καθηγητή Χρ. Σαμαρά, καθώς και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος σύνθεσης του Πανεπιστημίου Μουσικής και Δραματικών Τεχνών Mozarteum του Salzburg της Αυστρίας. Από τον Οκτώβριο του 2018 είναι υποψήφιος Διδάκτωρ Σύνθεσης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. (επιβλέπων καθηγητής: Χρ. Σαμαράς). Έχει αποσπάσει βραβεία στον 7ο Διαγωνισμό Σύνθεσης εις Μνήμην Δημήτρη Δραγατάκη και 13ο Διαγωνισμό Σύνθεσης εις Μνήμην Γιάννη Α. Παπαϊωάννου, ενώ έχει επιλεγεί, κατόπιν διαγωνισμού, σε εργαστήρια σύνθεσης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2016 απέσπασε το Γ’ βραβείο ανάμεσα από 134 συνθέτες από 30 χώρες στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Harald Genzmer στη Γερμανία και εκδόθηκε από το γερμανικό οίκο Schott. Έργα του έχουν παρουσιαστεί από σύνολα και φορείς όπως: Συμφωνική Ορχήστρα ‘Tonkünstler’ της Βιέννης, Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Φεστιβάλ Κιθάρας Βοστώνης, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, Αυστριακό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, Interface Ensemble, Mozik Neues Ensemble, Ensemble Names κ.α. σε Ελλάδα, Ιταλία, Αυστρία, Γερμανία και Η.Π.Α. και έχουν αναμεταδοθεί από την Αυστριακή Ραδιοτηλεόραση (ÖRF). Διδάσκει στο Ωδείο Μουσικά Βήματα και στο Δημοτικό Ωδείο Βέροιας.

Ανάλυση έργου Dialogues II

Ο τίτλος του έργου θέλει να τονίσει τη σημασία που έχει ο ‘διάλογος’ ανάμεσα στο σολίστ της μαρίμπας και την ορχήστρα και κατά πόσο αυτή η σχέση μεταξύ αυτών των δύο βασικών πόλων της σύνθεσης, θα συμβάλλει στην ανάπτυξη του έργου και θα εξασφαλίσει μία ομοιογενή και πλήρη σύνθεση. Μακροδομικά, το έργο αποτελείται από δύο ενότητες με δυο κορυφώσεις  και μία cadenza της μαρίμπας πριν την τελική coda. Όσον αφορά το φθογγικό υλικό, γίνεται χρήση της οκτατονικής κλίμακας, καθώς και φθογγικών συνόλων από το θεωρητικό σύγγραμμα  του Nikolas Slonimsky Thesaurus of scales and melodic patterns, που η χρήση τους θα ποικίλει ανάλογα με τα σημεία έντασης ή αποφόρτισης, κάνοντας έτσι ευδιάκριτα τα μορφολογικά τμήματα του έργου. Τέλος, η διανομή της ορχήστρας είναι μικρή, αποφεύγοντας περιττές εντάσεις, ενώ χρησιμοποιείται ένας μόνο κρουστός στην ορχήστρα με χρήση περιορισμένου υλικού, για να οριοθετηθεί  και να αναδειχθεί περισσότερο η σολιστική γραμμή της μαρίμπας.

Στέλλα Ζιοπούλου

Η Στέλλα Ζιοπούλου σπούδασε ανώτερα θεωρητικά, αρμονία, φούγκα, αντίστιξη και είναι τελειόφοιτη στην τάξη σύνθεσης του Ε. Κοκκόρη στο Ωδείο Φ. Νάκας. Είναι διπλωματούχος βιολιού της τάξης του Β. Παπά/Μ. Πλέστη του Ωδείου Ορφείου Αθηνών. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια σύνθεσης, όπως το masterclass του Ωδείου Αθηνών αφιερωμένο στον Γάλλο συνθέτη Olivier Messiaen, όπου παρουσιάστηκε το έργο της «Une Hirondelle dans les nuages» υπό τις διδαχές του Alain Louvier.  Έργα της έχουν επίσης παρουσιαστεί σε σημαντικούς χώρους, όπως η αίθουσα συναυλιών του ωδείου Φ. Νάκας κ.α..  Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια μουσικής γραφής, από τον καθηγητή σύνθεσης του Berklee College of Music Π. Λιαρόπουλο. Για την καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 συμμετέχει ως μουσικός στην παράσταση «Γιούγκερμαν» του Μ. Καραγάτση σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου στο Θέατρο Πορεία. Το 2017-2019 συνεργάστηκε με τον ηθοποιό/σκηνοθέτη Κώστα Γάκη, γράφοντας από κοινού την μουσική της παράστασης και συμμετέχοντας ως μουσικός επί σκηνής στην παράσταση «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια», όπου παρουσιάστηκε στο Θέατρο Άλφα και ταξίδεψε στο «Busan International Performing Arts Festival» στην Νότιο Κορέα, αλλά και σε φεστιβάλ σε πόλεις της Ελλάδας.  Έχει αποφοιτήσει από το Πανεπιστήμιο Πειραιά, τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών και από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Διεθνείς Σχέσεις και Στρατηγικές Σπουδές» του Παντείου Πανεπιστημίου, εκπονώντας διπλωματική εργασία με τίτλο «Διεθνείς Σχέσεις – Στρατηγική & Μουσικολογία – Μουσική: Δύο παράλληλοι κόσμοι».

Ανάλυση έργου ‘Σκιές της Λύτρωσης’

Το έργο αυτό έχει τις ρίζες του στον «ανήφορο», έννοια την οποία τόσο όμορφα παρουσιάζει ο συγγραφέας Ν. Καζαντζάκης στο έργο του “Ο Φτωχούλης του Θεού”. Έχοντας ως έμπνευση τον δύσκολο δρόμο γεμάτο εμπόδια και κακουχίες που συνάντησε ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης, για να φτάσει στην δική του Λύτρωση, τον Θεό, συνδέω αυτόν τον διαρκή ανήφορο με τις επικείμενες δυσκολίες που αντιμετωπίζει κάποιος άνθρωπος με ειδικές ανάγκες, ο οποίος δίνει τον δικό του αγώνα για να φτάσει στην δική του λύτρωση μέσα από δύσκολες καταστάσεις και βιώματα. Στην προσπάθειά μας να ανεβούμε τον ανήφορό μας, υπάρχουν πάντα στιγμές αδυναμίας, που κάποιος μπορεί να κατρακυλήσει ξανά προς τα κάτω. Μπορεί να κατρακυλήσει η ψυχολογία, η πίστη στον σκοπό μας, η θέληση να ξεπεράσουμε κάποια εμπόδια, αλλά εν τέλει ο ανήφορος είναι ο δρόμος ο σωστός, που θα μας οδηγήσει ψηλά στην κορυφή που επιζητά ο καθένας μας. Γιατί όταν είμαστε στην κορυφή όλα φαντάζουν καθαρά και ξάστερα από κάτω. Όσο μεγαλύτερος ο κόπος τόσο μεγαλύτερη και η ευχαρίστηση. Οι κορυφές δεν τελειώνουν ποτέ. Δεν έχουμε παρά να προσπαθούμε διαρκώς να φτάνουμε τους στόχους μας.

Αφιερωμένο στην Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με αναπηρία και ειδικές ανάγκες.

Άγγελος Χρηστάκης

Ο Άγγελος Χρηστάκης ασχολείται με την μουσική από το 2008, όταν άρχισε να σπουδάζει κλασικά κρουστά και ντραμς στο πνευματικό κέντρο της πόλης του, ενώ το 2013 συνεχίσε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο – Κέντρο Τεχνών Ακρόπολις. Το 2011 έγινε μέλος της “Παιδικής – Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νίνας Πατρικίδου” (πρώην “Παιδική – Νεανική Συμφωνική ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ.”) και παρέμεινε στη θέση του εκτελεστή κρουστών και πιάνου έως το 2018. Παράλληλα με τις σπουδές του ασχολούνταν και με την σύνθεση μικρών ορχηστρικών έργων από την ηλικία των δεκατριών χρόνων. Πλέον ασχολείται με την σύνθεση σε αρκετά μεγαλύτερο βαθμό, αφού συνειδητοποίησε πως είναι ένα μέσο με το οποίο μπορεί να εκφράσει πλήρως τις ιδέες και τα συναισθήματά του. Ο Α. Χρηστάκης προσπαθεί με τα έργα του να μεταδώσει ιστορίες και να κινητοποιήσει συναισθηματικά χρησιμοποιώντας τη μουσική ως πρωταγωνιστή. Για να το καταφέρει αυτό, πειραματίζεται με τα ηχοχρώματα που μπορεί να παράγει το κάθε όργανο και αποδίδει σε αυτά έναν συγκεκριμένο ρόλο κάποιου χαρακτήρα της ιστορίας που θέλει να διηγηθεί. Μεγάλες επιρροές στην καλλιτεχνική του πορεία έχει δεχτεί από τους Philip Glass, Hans Zimmer και Francis Poulenc.

Ανάλυση έργου ‘Το Άστρο της Ελπίδας’

Τζον Μπράμπλιτ: Αμερικανός καλλιτέχνης. Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε πάνω από 120 χώρες. Έχει σχεδιάσει αμέτρητα εξώφυλλα για περιοδικά και αρκετοί πίνακές του έχουν εμφανιστεί σε διάσημες ταινίες. Είναι τυφλός. Αν και η ζωγραφική είναι μία ενασχόληση, η οποία προϋποθέτει και στηρίζεται στην οπτική πρόσληψη, ο Τζον βρήκε έναν δικό του μοναδικό τρόπο για να μπορέσει να ακολουθήσει το πάθος του. Χρησιμοποιεί μία ειδική τεχνική με χρώματα για ύφασμα, ώστε να δημιουργήσει ένα περίγραμμα, πριν αρχίσει να χρωματίζει τον πίνακα με μπογιές που έχουν διαφορετική υφή ανάλογα με το χρώμα τους. Η ιστορία αυτού του ανθρώπου προβλημάτισε πολύ τον συνθέτη. Εάν άραγε η χώρα στην οποία είχε γεννηθεί δεν διέθετε τις κατάλληλες υποστηρικτικές υποδομές για άτομα με ειδικές ανάγκες, θα μπορούσε να κάνει όσα ήθελε ή θα ζούσε όλη του την ζωή παλεύοντας με τον εαυτό του; Εκτός από αυτό ο συνθέτης τονίζει την αμείλικτη πραγματικότητα των διακρίσεων και αποκλεισμών, που δέχονται τα άτομα με ειδικές ανάγκες από το κοινωνικό τους περιβάλλον και την αρνητική επίδραση που αυτό ασκεί στην ψυχοσύνθεσή τους. Η σύνθεση επιδιώκει να απαθανατίσει τη μάχη που δίνει ένα άτομο με ειδικές ανάγκες με τον εαυτό του και το περιβάλλον του, αλλά και το πώς στο τέλος καταφέρνει να ζήσει τη ζωή του χωρίς να τον εμποδίζει η αναπηρία του.

Ευρυπίδης Μπέκος

 

Ο Ευριπίδης Μπέκος γεννήθηκε στη Λάρισα το 1991. Σπούδασε ανωτέρα θεωρητικά (αρμονία, αντίστιξη, φούγκα) και πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας. Ειναι απόφοιτος της κατεύθυνσης σύνθεσης του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, μέλος της τάξης σύνθεσης του Χρ. Σαμαρά και υποψήφιος Διδάκτωρ Σύνθεσης του Πανεπιστημίου Leeds Beckett της Μ. Βρετανίας. Έχει αποσπάσει τις εξής βραβεύσεις: (2010) έργο “ΗΩΣ” στο Διαγωνισμό Σύνθεσης & Ποιητικής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, (2018) έργο «ΜΕΤΕΙΚΑΣΜΑ» 3ο Βραβείο από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών στο Διαγωνισμό Σύνθεσης στη μνήμη του Δ. Δραγατάκη, (2018) έργο “Enargite” Α’ διάκριση στον “Διαγωνισμό Σύνθεσης του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Πιάνου για Παιδιά 2019” και (2019), Διεθνές Βραβείο «Νίκος Σκαλκώτας» και Βραβείο καλύτερου Έλληνα Συνθέτη κάτω των 35 ετών στον ίδιο διαγωνισμό από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών/Κρατική Ορχήστρα Αθηνών για το συμφωνικό έργο «Νεοττιάν». Ώς συνθέτης, πιανίστας και παραγωγός/ενορχηστρωτής έχει παρουσιάσει τις εξής δισκογραφικές δουλειές: “Των Αγγέλων το Κρασί” (2007), “Περί Μπάζων και λοιπών Απορριμμάτων” (Δ. Ζερβουδάκης, 2008), “Quark” (2012, Universal), “O Tempora! O Mores!” (2016 ΑΥΛΟΣ – MINOS EMI) στις οποίες έχει συνεργαστεί με αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, όπως οι: Γ. Ζουγανέλης, Β. Παπακωνσταντίνου, Δ. Ζερβουδάκης, Λ. Μαχαιρίτσας, Ψαραντώνης κ.ά. Από το 2015 διδάσκει ανώτερα θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας.

Ανάλυση έργου Fidem

Το έργο Fidem είναι εμπνευσμένο από την αξιοθαύμαστη ζωή και πορεία της Hellen Adams Keller. Η Hellen Keller, Αμερικανίδα συγγραφέας και προσωπικότητα ορόσημο του 20ου αιώνα κατάφερε να «κερδίσει» το άσχημο παιχνίδι που της έπαιξε η μοίρα και παρά την τύφλωση και κώφωσή της στη βρεφική ηλικία κατάφερε μέσα από μια δύσκολη κι επίπονη διαδρομή να ανελιχθεί στις κορυφές του παγκόσμιου πνευματικού στερεώματος αποτελώντας ταυτόχρονα και πρόσωπο – σύμβολο των ατόμων με αναπηρία. Η εξελικτική πορεία του έργου σκιαγραφεί με έναν σχεδόν περιγραφικό και εν γένει αφηγηματικό τρόπο τη ζωή της Hellen Keller εστιάζοντας τόσο στην οπτική του εξωτερικού παρατηρητή όσο και την εσωτερική πάλη του ατόμου στην προσπάθεια του να υπερνικήσει τις φυσικές αδυναμίες του.

Μιράν Τσαλικιάν

Ο Μιράν Τσαλικιάν είναι Έλληνας συνθέτης με καταγωγή από  την Αρμενία, ζει στην Αθήνα, όπου και εργάζεται ως ενορχηστρωτής  της Μπάντας της Ελληνικής Πολεμικής Αεροπορίας. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ αυτή την περίοδο ολοκληρώνει τον δεύτερο μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών, επιπέδου Master, στον τομέα της  Μουσικής Τεχνολογίας, με τίτλο «Μουσική Τεχνολογία και Σύγχρονες Πρακτικές». Είναι κάτοχος διπλώματος σύνθεσης με “Άριστα παμψηφεί και Πρώτο Βραβείο”, πτυχίου φούγκας, αντίστιξης, αρμονίας, πιάνου και ενοργάνωσης και διεύθυνσης μπάντας. Είναι επίσης βιρτουόζος σολίστας του μπουζουκιού και ηγείται του μουσικού σχήματος “ΧΑΜΑΤ”, με πολλές συναυλίες στο ενεργητικό του στην Ελλάδα, καθώς και στο εξωτερικό [Γαλλία, Γερμανία, Συρία, Κουβέιτ, Κίνα (στους Ολυμπιακούς αγώνες), Ρωσία, Κύπρο]. Το 2019 κατέκτησε την πρώτη θέση στο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σύνθεσης για Συμφωνική Ορχήστρα στην Νότιο Κορέα με το έργο του ‘’The Heroes’ Oath’’ ανάμεσα σε 920 συμμετοχές. Το 2018 κατέκτησε την τέταρτη θέση στο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σύνθεσης για Συμφωνική Ορχήστρα στις Φιλιππίνες. Έχουν επιλεγεί έργα του από την Συμφωνική ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ μετά από ανοικτή πρόσκληση σε Έλληνες συνθέτες. Το έργο του “Satin Dust” επιλέχθηκε σε Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σύνθεσης για solo Κλαρινέτο στo Καναδά. Το 2019 το έργο ‘’Exceptional People’’ επιλέχθηκε από την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ στο Zepick Modern Opera Commission 2020 στην Αμερική με την νέα του όπερα.

Ανάλυση του έργου Exceptional People

Το έργο ‘Exceptional People’ είναι ένας ύμνος στην διαφορετικότητα, στα άτομα με τα ιδιαίτερα χαρίσματα και τις ξεχωριστές ικανότητες. Μέσα από τις νότες ο συνθέτης προσπαθεί να αντικατοπτρίσει τις δυσκολίες της καθημερινότητας αλλά και τη δύναμη, το μεγαλείο ψυχής που χρειάζεται κάθε άνθρωπος για να ανταπεξέλθει και να γευτεί επί της ουσίας τη χαρά της ζωής. Το έργο ξεκινάει με επιθετικές μελωδίες, συναισθήματα που βιώνει ένας άνθρωπος που χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά όταν βάλλεται από την αβυσσαλέα «κανονικότητα» του μεγαλύτερου μέρους του κοινωνικού συνόλου. Στη συνέχεια οι νότες γίνονται πιο ξεκάθαρες, πιο σίγουρες, πιο δυναμικές, εξαίροντας το μεγαλείο της διαφορετικότητας και της αποδοχής που απαιτεί παιδεία, διορατικότητα, τόλμη. Το συναίσθημα πλημμυρίζει τις μελωδίες. Οι παρτιτούρες πλημμυρίζονται από συναίσθημα, λυρισμό, ομορφιά και ανώτερα ιδεώδη, τα οποία οφείλει να προάγει και να καλλιεργεί η μουσική, κόντρα στα ζωώδη ένστικτα της ανθρώπινης φύσης. Το έργο ολοκληρώνεται με το σμίξιμο όλων των συμφωνικών οργάνων σε μια ατελείωτη γιορτή, ύμνο στη δύναμη της διαφορετικότητας. Ύμνο στις καθημερινές μικρές νίκες που πετυχαίνει κάθε ανθρώπινη προσωπικότητα στην προσπάθεια να κατακτήσει την ευτυχία και να νιώσει ολοκληρωμένη σε αυτόν τον κόσμο. Είναι ένα έργο γεμάτο έντονα χρώματα, γεύσεις ζωής μέσα από μια οπτική ξεχωριστή όπου η διαφορετικότητα πρωτοστατεί, κυριαρχεί και «εκρήγνυται» με στόμφο μπροστά στα μάτια του εκάστοτε δογματισμού.

Ώρα

(Τετάρτη) 8:30 μμ

Τοποθεσία

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Συμμετοχές
Συμμετοχές

Νοέμβριος 2019

Σα16Νοε8:00 μμFeatured‘’Η Μελωδία της ΑΕΛΙΑ’’8:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η ΣΟΔΘ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΕΛΙΑ

‘’Η Μελωδία της ΑΕΛΙΑ’’

         Η ΑΕΛΙΑ  (ΑγάπηΕλπίδα, Λύσεις για Ίαση και Αποκατάσταση για τον Καρκίνο του Μαστού) πιστή στο έργο της, διοργανώνει και φέτος, με την συνεργασία της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης μία συναυλία για την ενημέρωση του κοινού για τους στόχους και τις δράσεις της και την συγκέντρωση πόρων, που θα της επιτρέψουν να θωρακίσει την εκστρατεία της για υποστήριξη της θεραπείας απόρων γυναικών που αντιμετωπίζουν τη νόσο. Η ΑΕΛΙΑ είναι μια αστική μη κερδοσκοπική οργάνωση, η οποία δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το φθινόπωρο του 2014, σε μια δύσκολη εποχή για την Ελλάδα, από ανθρώπους με ευαισθησίες και ανεπτυγμένο αίσθημα κοινωνικής ευθύνης, που πιστεύουν στην επιτακτική ανάγκη της αλληλεγγύης και της υποστήριξης συνάνθρωπων τους. Με κεντρική αφετηρία την έντονη θέληση για τη ζωή μετά τον καρκίνο, η ΑΕΛΙΑ προσκαλεί τον τραγουδιστή ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΠΑΣΗ, ο οποίος ενώνει δυνάμεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης  (Simph) και τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης. Θα ερμηνευτούν διαχρονικά ελληνικά τραγούδια με συμφωνικό ήχο και σε νέες ενορχηστρώσεις για αυτήν τη βραδιά του Πάνου Κοσμίδη. Την συναυλία θα διευθύνουν επτά ελληνίδες νεαρές γυναίκες αρχιμουσικοί συλλέγοντας εμπειρία από την μουσική τους σύμπραξη με την ΣΟΔΘ και προσφέροντας τις καλλιτεχνικές τους υπηρεσίες στην ΑΕΛΙΑ, η οποία στηρίζει την γυναίκα σε δύσκολες στιγμές της. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 16 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 20:00 στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1) του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

35€, 25€, 20€, 15€, 10€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr, ταμείο του ΜΜΘ, ταμείο Πλατείας Αριστοτέλους

Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)

Η ΜΕΛΩΔΙΑ ΤΗΣ ΑΕΛΙΑ’’

Ερμηνευτής: Δημήτρης Μπάσης

Ενορχηστρώσεις: Πάνος Κοσμίδης

Μουσική διεύθυνση:

Φωτεινή Αγγέλη

Ευδοξία Γρηγοριάδου

Κυριακή Κουντούρη

Έρη Κουρμπαλή

Μαρία Μπαζού

Αριστέα Τσιχλή

Νεφέλη Χαδούλη

ΜΙΚΤΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Βιογραφικά αρχιμουσικών:

Φωτεινή Αγγέλη

 Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1991. Το 2009 εισήχθη τρίτη στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, όπου και αποφοίτησε το 2014 από την κατεύθυνση της Διεύθυνσης Ορχήστρας (υπεύθυνος καθηγητής Μίλτος Λογιάδης). Το 2014 ξεκίνησε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο Tilburg της Ολλανδίας με υπεύθυνο καθηγητή τον Arjan Tien στη διεύθυνση ορχήστρας. Παράλληλα φοίτησε και στη τάξη του Daniel Gazon στη πόλη Mons του Βελγίου. Το 2017 πήρε τον τίτλο Master in Music- Orchestra Conducting από το Fontys Hogeschool voor de Kunsten (Tilburg NL) και το 2018 τον τίτλο Master en Musique- Direction d’ Orchestre από το Conservatoire Royal de Mons. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διεθνούς φήμης μαέστρους όπως οι Jorg Birhance, Konrad von Abel, Jordi Mora, Μιχάλης Οικονόμου και Lucas Servenicas. Έχει διευθύνει χορωδίες, μπάντες πνευστών και ορχήστρες (Athens Philharmonia Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orchestre Royal de Liege, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα ΦΕΚ). Από το 2016 είναι μόνιμη βοηθός αρχιμουσικού (Άλκη Μπαλτά) στην Ορχήστρα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας και αρχιμουσικός στη Φιλαρμονική Θιναλίων Δήμου Κέρκυρας.

Ευδοξία Γρηγοριάδου

Γεννήθηκε το 1993. Είναι μουσικολόγος, διευθύντρια ορχηστρών και χορωδιών και καθηγήτρια φωνητικής, ανώτερων θεωρητικών και πιάνου. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Γιαννιτσών. Συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών (Α.Π.Θ.), όπου αποφοίτησε με Άριστα. Έχει επίσης, Δίπλωμα Διεύθυνσης Χορωδίας με Άριστα και 1ο Βραβείο από την τάξη των Αθ. Κυριακίδου και Μ. Οικονόμου, Πτυχίο Ενοργάνωσης και Διεύθυνσης Μπάντας με τον Γ. Καρακάση, Αντίστιξης με τον Κ. Σαμαρά και Αρμονίας με τον Γ. Ζγούρα, έκαστο με Άριστα. Το 2003, 2005 και 2007 απέσπασε Α’ βραβείο στον 6ο,7ο και 8ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Τραγουδιού στην Καρδίτσα. Το 2004 στον 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Χορωδιών απέσπασε έπαινο και Α’ βραβείο σολίστα και το 2006 απέσπασε Α’ βραβείο τραγουδιού στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Περιφερειακούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες στη Θεσσαλονίκη. Στη διεύθυνση, το 2015 απέσπασε την 1η θέση στον Ε΄ Διαγωνισμό Διεύθυνσης Χορωδίας στην Αθήνα, διευθύνοντας τη χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Το 2016 ξανασυμμετείχε κατακτώντας τη 2η θέση. Το 2018 συμμετείχε στον I΄ Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας όπου απέσπασε τη 2η θέση διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Επίσης, διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης έπειτα από πρόκρισή της στο project «Νέοι Έλληνες Αρχιμουσικοί διευθύνουν έργα Νέων Ελλήνων Συνθετών».

Κυριακή Κουντούρη

 Γεννήθηκε στην Πάφο της Κύπρου το 1997.  Το 2015 πήρε δίπλωμα DipABRSM στην εκτέλεση πιάνου και στις παγκύπριες εισαγωγικές εξετάσεις του ιδίου έτους έλαβε την πρώτη θέση μεταξύ αλλογενών ΕΕ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, εξασφαλίζοντας υποτροφία από το ΙΚΥ Κύπρου.  Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στην τάξη του Μ. Λογιάδη, ολοκληρώνοντας τις σπουδές της με άριστα. Από το 2016 ως το 2019 διεύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα, το Φωνητικό Σύνολο και σύνολα σύγχρονης μουσικής του Ιονίου Πανεπιστημίου.  Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων στο 12ο Πανελλήνιο Masterclass Διεύθυνσης Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Μ. Οικονόμου με συνδιδασκαλία της Α. Κυριακίδου, καθώς και τη Συμφωνική Ορχήστρα του ΚΩΘ σε σεμινάριο με τον μαέστρο G. C. Sandmann.

Έρη Κουρμπαλή

Γεννήθηκε στην Κοζάνη. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τους Νίκο Κυριακίδη, Έλενα Παπανδρέου, Ναυσικά Χατζηχρήστου και αποφοίτησε από την τάξη του διεθνούς φήμης σολίστ Θάνου Μήτσαλα με Άριστα. Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά με τα πτυχία αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και ενοργάνωσης μπάντας (τάξη Δ. Δημόπουλου) με Άριστα. Το 2018 απέκτησε δίπλωμα διεύθυνσης χορωδίας (τάξη Ν. Ευθυμιάδη) με Άριστα. Τα τελευταία τρία χρόνια μελετά διεύθυνση ορχήστρας με τον πιανίστα και μαέστρο Δημήτρη Δημόπουλο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Από το 2011 ασχολείται με τη διεύθυνση μαθητικών και ερασιτεχνικών ορχηστρικών συνόλων και χορωδιών. Από το 2015 Είναι βοηθός μαέστρου της «Χορωδίας Δωματίου Κοζάνης» (υπό την Ε. Τσιούρα). Το 2017 διετέλεσε βοηθός μαέστρου της ορχήστρας του Διεθνούς Σεμιναρίου Μουσικής της Κοζάνης (υπό τον Π. Δημόπουλο). Έχει διατελέσει βοηθός μαέστρου, στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος «Βοηθοί Αρχιμουσικού» της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την καθοδήγηση της Λ. Ξανθοπούλου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με τους Μ. Οικονόμου, Α. Κυριακίδου και G. Sandmann. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων στα πλαίσια του 12ου Masterclass διεύθυνσης Ορχήστρας του Μ. Οικονόμου. Από το 2008 διδάσκει κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Δημόπουλου.

Μαρία Μπαζού

Γεννήθηκε το 1999 στην Αθήνα. Οι σπουδές της στην μουσική ξεκίνησαν από την ηλικία των 5 ετών με την μητέρα της Λίνα Μεταξά και αργότερα με την Άντζελα Παπαδοπούλου στο πιάνο και με τον πατέρα της Ορέστη Μπαζό στα ανώτερα θεωρητικά. Επίσης ξεκίνησε να σπουδάζει και κλαρινέτο από 12 ετών. Σήμερα κατέχει πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φυγής. Απέκτησε τον Ιανουάριο του 2019 πτυχίο πιάνου με βαθμό Άριστα. Φοιτά στην τάξη του διπλώματος στο κλαρινέτο. Επίσης σπουδάζει κλασικό τραγούδι. Έχει ξεκινήσει από τον Οκτώβριο του 2017 μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και είναι διπλωματούχος διεύθυνσης χορωδίας με καθηγητές τους Μ. Οικονόμου και Α. Κυριακίδου. Επιπλέον έχει διευθύνει την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και την Χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει δημιουργήσει 3 νεανικά φωνητικά σύνολα, με έντονη μουσική δραστηριότητα. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Αλίμου, καθώς επίσης και δευτεροετής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει διευθύνει διάφορα φωνητικά σύνολα, ορχήστρα, καθώς επίσης χορωδία και ορχήστρα σε μουσικοθεατρική παράσταση του Μουσικού Σχολείου Αλίμου. Έχει διατελέσει βοηθός μαέστρου σε πολλές παραγωγές μεταξύ άλλων στο 1ο διεθνές σεμινάριο και διαγωνισμό διεύθυνσης ορχήστρας υπό τον Μ. Οικονόμου. Έχει παρακολουθήσει ως ενεργό μέλος, σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας και ορχήστρας με τους Μ. Οικονόμου, Α. Κυριακίδου και G. Sandman.

Αριστέα Τσιχλή

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά (πτυχίο πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας, Associated Board of the Royal Schools of Music – Music Theory grade 8). Εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών. Έχει ασχοληθεί με τη διδασκαλία και διεύθυνση μαθητικών χορωδιών και ορχηστρών, με εμφανίσεις στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου, στην αίθουσα «Μίκης Θεοδωράκης» του Δημαρχείου Χολαργού κ.ά. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με το μαέστρο Γ. Παπαδόπουλο, διπλωματούχο Licentiate of the Royal Schools of Music με διάκριση. Έχει συμμετέχει σε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας και φαινομενολογίας της μουσικής με τον Konrad Von Abel (βοηθό του Sergiu Celibidache), με τη Συμφωνική Ορχήστρα Filharmonic Targu-Mures και τη Filarmonica Mihail Jora Bacau στη Ρουμανία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με τους: Μ. Οικονόμου, Α. Κυριακίδου, Φ. Παπαδόπουλο και M. Μακράκη. Επίσης, συμμετείχε στην επετειακή συναυλία ” Παιδιά! Της Ελλάδος Παιδιά! ” της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης ως βοηθός μαέστρου υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού Λ. Ξανθοπούλου. Παράλληλα με τις σπουδές στη διεύθυνση ορχήστρας, σπουδάζει βιολοντσέλο (επί διπλώματι) με τη Μ. Κισλίτσινα.

Νεφέλη Χαδούλη

Είναι κάτοχος Μaster του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (αριστούχος), με ειδίκευση στην Ιστορική και Συστηματική Μουσικολογία (δημοσίευση άρθρου της στο μουσικολογικό περιοδικό «Πολυφωνία» τεύχος 32).

Διπλωματούχος πιάνου του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (τάξη Μ. Λαμπρινούδη) με Αριστείο εξαιρετικής επίδοσης, Α΄ βραβείο και ειδικό βραβείο στην μνήμη της Κρινώς Καλομοίρη. Είναι επίσης κάτοχος πτυχίων ανώτερων θεωρητικών, πτυχιούχος βυζαντινής μουσικής, τελειόφοιτος βιολιού και από το 2011 έως το 2017 υπήρξε μέλος της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (Α΄ βιολί). Ολοκλήρωσε με διάκριση τον κύκλο μαθημάτων “From the Repertoire: Western Music History through Performance” του Curtis Institute of Music’s Coursera Class. Από το 2014 έως το 2018 δίδαξε πιάνο, θεωρητικά και διηύθυνε την νεανική ορχήστρα και τη χορωδία «Περικλής Κούκος» του Εθνικού Ωδείου Ηλιούπολης. Στο πιάνο έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια επί σειρά ετών στην Ακαδημία Mozarteum του Salzburg με τους R. Plagge και S. Mauser. Στη διεύθυνση ορχήστρας διδάχθηκε από τους C. Larsen Maguire, Α. Τσελίκα, M. Brauß και συμμετείχε σε σεμινάρια με τους U. Weder, V. Parisi, J. Brett, B. Astulez, Α. Συμεωνίδη, Μ. Οικονόμου, P. Gülke και J. Panula. Συνεχίζει τις σπουδές της στη διεύθυνση ορχήστρας στην Ακαδημία «Felix Mendelssohn Bartholdy» του Πανεπιστημίου της Λειψίας με καθηγητή τον M. Foremny.

 

Ώρα

(Σάββατο) 8:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Εκπαιδευτικές Συναυλίες
Εκπαιδευτικές Συναυλίες

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Συναυλίες εκτός Θεσσαλονίκης
Συναυλίες εκτός Θεσσαλονίκης

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Άλλες δράσεις
Άλλες δράσεις

Νοέμβριος 2019

Πα29Νοε8:30 μμΣυναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ: ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ8:30 μμ Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ: ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Υπό την Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκόπη Παυλόπουλου και την Επιστημονική Διεύθυνση της Γενικής Επιτροπείας της Επικρατείας των Τακτικών Διοικητικών Δικαστηρίων

Είσοδος αποκλειστικά σε συνέδρους

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκαλείται να εμφανιστεί στο Φουαγιέ του Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης στις 29 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 20:30 παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκόπη Παυλόπουλου και πολλών άλλων επισήμων προσώπων στο πέρας της πρώτης ημέρας του επιστημονικού συνεδρίου με τίτλο ‘’Δικαιοσύνη και Κοινωνία’’, το οποίο θα λάβει χώρα στις 29 και 30 Νοεμβρίου 2019 στην Αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Θεσσαλονίκης. Το συνέδριο συνδιοργανώνεται από τα Τακτικά Διοικητικά Δικαστήρια Θεσσαλονίκης, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, και τον Δικηγορικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης. Η ΣΟΔΘ θα προσφέρει για τους συνέδρους μία 30λεπτη συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών, Νίκου Κυπουργού, Νίκου Σκαλκώτα και Γιάννη Κωνσταντινίδη υπό την διεύθυνση του μόνιμου αρχιμουσικού της Χάρη Ηλιάδη.

Πρόγραμμα:

Συναυλία ΣΟΔΘ στο πλαίσιο του

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ: ‘’ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ’’

Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης

Ν. Κυπουργός (1952 -): Κινηματογραφική σουίτα Νο. 1 για έγχορδα και πιάνο (δωρεάν παραχώρηση μουσικού υλικού από τον συνθέτη)

Ν. Σκαλκώτας (1904-1949) : Χοροί για ορχήστρα εγχόρδων : Τσάμικος-Κρητικός

Γ. Κωνσταντινίδης   (1903 – 1984) :4 Ελληνικοί λαϊκοί σκοποί Ενορχήστρωση Άλκη Μπαλτά (δωρεάν παραχώρηση μουσικού υλικού από τον ενορχηστρωτή)

Ώρα

(Παρασκευή) 8:30 μμ

Τοποθεσία

Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου 1, Θεσσαλονίκη 546 40

Κοινωνικές δράσεις
Κοινωνικές δράσεις

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Ιστορικό
Ιστορικό

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987 με την αρχική ονομασία “Δημοτική Ορχήστρα” και πρώτο καλλιτεχνικό διευθυντή τον Κοσμά Γαλιλαία. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, δικές της παραγωγές, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από τον Ιούλιο του 1993 και για μια πενταετία την καλλιτεχνική διεύθυνση είχε αναλάβει ο αρχιμουσικός Δημήτρης Αγραφιώτης και στη συνέχεια μέχρι το 2005 ο αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής. Από το 2013 καλλιτεχνικός συντονιστής της ορχήστρας υπήρξε ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Κ. Κατσαρής, V. Repin, F. J. Sellheim, L. L. Galati, R. Moog, I. Oistrach, R. Syracuse, V. Trethiakov, K. Kelly, G. Schuller, C. Studer, Kiri Te Kanawa, Vanessa Mae κ. ά. Συμμετείχε για πολλά χρόνια  στην εναρκτήρια συναυλία των “Δημητρίων”- πολιτιστικού θεσμού της πόλης της Θεσσαλονίκης – και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του θεσμού αυτού.

Έχει συνεργαστεί επίσης με τους: Γ. Νταλάρα, Φ. Πλιάτσικα, Ε. Ρεμπούτσικα, Γλυκερία, Θ. Μικρούτσικο, Δ. Σαββόπουλο, Ε.  Καραΐνδρου, Κ. Μακεδόνα, Μ. Φαραντούρη, Ε. Αρβανιτάκη, τον Γ. Γάκη και τους Troublemakers. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Έχει συμπράξει σε παραστάσεις όπερας, όπως: Οι γάμοι του Φίγκαρο και Don Giovanni (Mozart), ll Campanello di notte (Donizetti), Το Μέντιουμ (Menotti), Gianni Schicchi (Puccini), Mόμο (Άλκης Μπαλτάς), ll Trovatore (Verdi), Σαλώμη (R. Strauss), Η Νυχτερίδα (J. Strauss), Η απαγωγή από το Σεράι (Mozart), Traviata (Verdi), Carmen (Bizet), Turandot (Puccini), Ορφέας στον Άδη (Offenbach), καθώς και μπαλέτου (Η ωραία κοιμωμένη του Tchaikovsky), και σημαντικών ορατορίων όπως Τα Κατά Ματθαίoν Πάθη (Bach) και Missa Solemnis (Beethoven). Το Φεβρουάριο του 2006 παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση την όπερα του V. Bellini Οι Πουριτανοί. Ο διάσημος Έλληνας συνθέτης και καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστώνης, Θ. Αντωνίου, αναγνωρίζοντας την πολύτιμη συνεισφορά της ορχήστρας στην προβολή έργων Ελλήνων συνθετών, της αφιέρωσε την πρώτη του συμφωνία που παρουσιάστηκε στις 19 Ιανουαρίου 2003 σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Η Σ.Ο.Δ.Θ. στηρίζει καταξιωμένους αλλά και πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες μουσικούς και συμβάλλει στην ανάδειξη της πολιτιστικής ζωής του τόπου μας.

Οι Μουσικοί
Οι Μουσικοί

Πρώτα Βιολιά
Ξεναρίου Παναγιώτα (Εξάρχουσα)
Γιαβρούμης Όμηρος (Εξάρχων)
Χρυσάφη Μαρία (Κορυφαία Α)
Καπλανίδης Αχιλλέας
Μεγακλής Λέανδρος
Πολυζωίδου Κωνσταντίνα
Τσακαλίδης Στέλιος
Νάτσο Αλκέτα
Πάτρας Φίλιππος
Γιαλένιος Νίκος

Δεύτερα Βιολιά

Μαυρίδης Παναγιώτης (Κορυφαίος Α)
Ιωσηφίδης Γιώργος (Κορυφαίος Β)
Λάλος Θωμάς
Κανάτσου Χριστίνα
Βούλγαρης Αριστείδης
Σγουρομάλλη Ελένη
Κόκκαλης Κωνσταντίνος
Καλιφατίδου Αικατερίνη
Μαυρομάτης Γιώργος
Δαδούδης Μάριος
Μαυρίδης Γιώργος

Βιόλες
Γωγούση Σουζάννα (Κορυφαία Α)
Κυριακού Μαρία (Κορυφαία Β)
Βασιλειάδου Αγγελική
Δαναηλίδου Όλγα
Μπουλασίκης Απόστολος
Βλάχου Άννα
Βαφειάδου Ιωάννα

Βιολοντσέλα
Χρίστοβα Μαρία (Κορυφαία Α)
Τσερτονίδου Τατιάνα (Κορυφαία Β)
Δούκα Ιουλιανός
Σουπίλα Σύλβια

Κοντραμπάσα

Παναγιώτου Αθανασία (Κορυφαία Α)
Καραντζής Νεκτάριος
Ζαφειρίου Φώτης

Φλάουτο
Τσούκλα Ήρα (Κορυφαία Α)

Κλαρινέτα
Καρύδης Οδυσσέας (Κορυφαίος Α)
Λεοντζάκος Δημήτρης (Κορυφαίος Β)


Φαγκότα

Δαναηλίδης Αναστάσιος (Κορυφαίος Α)
Σαλάι Έρικα (Κορυφαία Β)

Τρομπέτα
Μπαχαρίδης Νίκος (Κορυφαίος Α)

Κόρνο
Κανελλόπουλος Ευθύμης (Κορυφαίος Β)

Τρομπόνι
Χαλκιάς Γιώργος (Κορυφαίος Α)

Κρουστά
Κατσουρίν Όσκαρ (Κορυφαίος Α)

Έφορος
Δαναηλίδης Αναστάσιος

Φροντιστής – βιβλιοθηκάριος
Σπυριδόπουλος Μίλτος
Ροΐδου Εβελίνα

Αρχιμουσικός
Αρχιμουσικός

Χάρης Ηλιάδης

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Δραματικής Τέχνης “Mozarteum” στο Salzburg της Αυστρίας, στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του Michael Gielen και του Dennis Russel Davis, από όπου αποφοίτησε με το Δίπλωμα Μαέστρου και τον ακαδημαϊκό τίτλο “Magister Artium” το 1997.

Το 1994 έλαβε μέρος ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο μαέστρων της φιλαρμονικής ορχήστρας του Debrecen Ουγγαρίας όπου τιμήθηκε μετά από ψηφοφορία των μελών της ορχήστρας με το «βραβείο προωθήσεως νέων μαέστρων» της φιλαρμονικής του Debrecen, στο οποίο περιελήφθη μία πρόσκληση για μία συναυλία με τη φιλαρμονική αυτή. Aπό το 2001 εμφανίζεται τακτικά στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης “Δημήτρια”, του οποίου την εναρκτήρια συναυλία έχει διηύθυνε το 2006, το 2007 και το 2010. Ως φιλοξενούμενος μαέστρος έχει επίσης συμπράξει με πολλές ορχήστρες σε Ελλάδα, Βουλγαρία, Ρουμανία, Γερμανία, Αυστρία,  Ιταλία, Ουκρανία, Ισραήλ και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σολίστ όπως οι Cheryll Studer, Paul Badura – Skoda, Δημήτρης Σγούρος ,Κώστας Κoτσιώλης κ.α.

Aπό τον Ιούνιο του 2001 κατέχει τη θέση του Αρχιμουσικού στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της ορχήστρας, έχει οργανώσει εμφανίσεις της ορχήστρας σε άλλες πόλεις (Ξάνθη, Σέρρες, Βέροια, Βεργίνα, Φλώρινα, Καστοριά, Βόλο).

Το Φεβρουάριο του 2007 διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την οπερέτα του J.Strauss «Νυχτερίδα» στο Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών (παραγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης, παράσταση χωρίς δοκιμή).

Τον Αύγουστο του 2009 βραβεύτηκε με το 1ο βραβείο της Συμφωνικής Ορχήστρας “Duna “ στη Βουδαπέστη όπου πραγματοποίησε το ντεμπούτο του το Νοέμβριο του 2009.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Λίζα Ξανθοπούλου

Η Λίζα Ξανθοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου και σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1992 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Το 1998 αποφοίτησε ως αρχιμουσικός από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου. Κατά την διάρκεια των σπουδών της επιλέχθηκε από το Γερμανικό Μουσικό Συμβούλιο να συμμετέχει στο πρόγραμμα προώθησης νέων μαέστρων (Dirigentenforum), όπου μελέτησε κοντά σε διάσημους μαέστρους όπως οι: K. Sanderling, M. Soustrot, D. Kitajenko, K. Masur, κ.ά. Το 2002 έλαβε ως διάκριση την ένταξή της στην λίστα Maestros von Morgen (Μαέστροι του Αύριο).

Έχει διευθύνει παραστάσεις όπερας και συναυλίες σε Γερμανία, Ιταλία, Κύπρο, Τουρκία, Ν. Κορέα και Αίγυπτο. Έχει συμπράξει επανειλημμένως στην Ελλάδα με όλους τους πολιτιστικούς οργανισμούς.

Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς διεύθυνσης ορχήστρας, αποσπώντας μεταξύ άλλων το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό διεύθυνσης στο Bad Homburg της Γερμανίας το 2002 και το δεύτερο βραβείο στον 5ο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας Α. Pedrotti στο Trento της Ιταλίας το 1997. Ήταν επίσης μία εκ των τριών φιναλίστ στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης του Cadaques το 2000 στην Ισπανία.

Τον Σεπτέμβριο του 2005 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Όπερας Θεσσαλονίκης.  Κατά την διάρκεια της θητείας της υλοποίησε ένα πρωτότυπο παιδαγωγικό πρόγραμμα με την επωνυμία «παις Όπερα», το οποίο έκανε οικείο το είδος της όπερας σε χιλιάδες παιδιά και νέους. Επικεντρώθηκε επίσης στην προώθηση νέων καλλιτεχνών διοργανώνοντας μεταξύ άλλων έναν διαγωνισμό σύνθεσης όπερας, στον οποίον έξι νέοι συνθέτες παρακολούθησαν τις συνθέσεις τους σε πλήρη σκηνική και πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Τον Απρίλιο του 2018 της ανατέθηκε ο καλλιτεχνικός συντονισμός της Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Από τις πρώτες της εμφανίσεις τόσο ο ελληνικός και όσο και ο διεθνής τύπος έγραψαν διθυραμβικές κριτικές.

Διοίκηση
Διοίκηση

Διοίκηση Συμφωνικής Ορχήστρας  Δήμου Θεσσαλονίκης :
Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Τεχνών
Χρυσίδου Έλλη

Προϊσταμένη Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού
Τσαουσίδου – Μητράκα Βασιλική

Τμήμα Δημοτικών Μουσικών Σχημάτων
Νένα Βασιλική – Προϊσταμένη
Γκούνας Παρασκευάς
Μολόχα Νικολέτα
Τζουμάκη Μαρία
Μπουσέκας Αναστάσιος

Υλικό Δημοσιογράφων
Υλικό Δημοσιογράφων
Δελτία Τύπου
Δελτία Τύπου
Φωτογραφήσεις Ορχήστρας
Φωτογραφήσεις Ορχήστρας
Φωτογραφίες Παραγωγών
Φωτογραφίες Παραγωγών
Βίντεο Παραγωγών
Βίντεο Παραγωγών
Προγράμματα Συναυλιών
Προγράμματα Συναυλιών
Άλλα
Άλλα

Δεκέμβριος 2019

Τε04Δεκ8:30 μμ‘’Νέοι Αρχιμουσικοί και Σολίστ ερμηνεύουν έργα νέων Ελλήνων Συνθετών ΙΙ’’8:30 μμ Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Καταληκτική συναυλία εκπαιδευτικού εργαστηρίου ΣΟΔΘ

‘’Νέοι Αρχιμουσικοί και Σολίστ ερμηνεύουν έργα νέων Ελλήνων Συνθετών ΙΙ’’

αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία 

Είσοδος ελεύθερη

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών πραγματοποιήσει συναυλία στο πλαίσιο  εκπαιδευτικού εργαστηρίου με τίτλο: ‘’Νέοι Αρχιμουσικοί και Σολίστ ερμηνεύουν έργα νέων Ελλήνων Συνθετών ΙΙ’’. Το εκπαιδευτικό εγχείρημα πραγματοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά και έχει ως στόχο την ανάδειξη ταλαντούχων μουσικών της νέας γενιάς, συνθέτες, αρχιμουσικούς και φέτος και σολίστ, καθώς και την απόκτηση εμπειριών μουσικής πράξης. Η ΣΟΔΘ προσφέρει επίσης την Α’ παγκόσμια εκτέλεση έργων των νέων ανερχόμενων Ελλήνων συνθετών, ενώ το Τμήμα Μουσικών Σπουδών εκτός από τον δανεισμό κάποιων κρουστών οργάνων, παρέχει ηχογράφηση και βιντεοσκόπηση της συναυλίας στους συμμετέχοντες.      Η θεματική των έργων πέρυσι ήταν η ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης. Φέτος τα έργα αντλούν τη θεματική τους από την Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία, η οποία είναι η 3η Δεκεμβρίου κάθε έτους. Το εργαστήριο βρίσκεται στην τελική ευθεία και θα ξεκινήσει την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου 2019 με καθημερινές δοκιμές και με τη συμμετοχή όλων των συντελεστών στην αίθουσα δοκιμών της ΣΟΔΘ. Η αρχική φάση του ήταν πρόσκληση ενδιαφέροντος σύνθεσης έργου για ορχήστρα και έργου για μαρίμπα και ορχήστρα με ελεύθερη θεματική, καθώς και σύμπραξης αρχιμουσικού και σολίστ. Μετά από επιλογή έργων με ανώνυμη ταχυδρομική αποστολή και αιτήσεων αρχιμουσικών και σολίστ από ειδική επιτροπή, θα παρουσιαστούν στο πρώτο μέρος της συναυλίας δύο συνθέσεις για μαρίμπα και ορχήστρα με ελεύθερη θεματική και στο δεύτερο μέρος τέσσερα έργα για ορχήστρα, που είναι συνδεδεμένα θεματικά με την Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία και αναδεικνύουν πτυχές της ζωής τους σε ατομικό και κοινωνικό επίπεδο.

Την συναυλία θα εισάγει μία σπάνια σύμπραξη. Η ΣΟΔΘ συμπράττει με την ομάδα κρουστών «ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ» του τμήματος Μουσικοθεραπείας του Κέντρου ΑμεΑ «Ο Σωτήρ» με υπεύθυνο τον μουσικοθεραπευτή και υποψήφιο διδάκτορα στη Μουσικοθεραπεία, στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Α.Π.Θ., Απόστολο Λάσχο. Την επιμέλεια έχει αναλάβει η Ντόρα Ψαλτοπούλου, Μουσικο-ψυχοθεραπεύτρια, Επίκουρη Καθηγήτρια στο αντικείμενο «Μουσικοθεραπεία στην Ειδική Αγωγή», στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Α.Π.Θ.. Ιδιαίτερη συμβολή με τη σύνθεση έργων για τη σύμπραξη αυτή, αποτελεί η συμμετοχή του συνθέτη, διδάκτορος μουσικής σύνθεσης του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, Μιχάλη Κεφάλα.

Το ειδικώς ανεγνωρισμένο φιλανθρωπικό σωματείο ‘’Ο Σωτήρ’’ συστάθηκε από γονείς και κηδεμόνες και προσφέρει ειδική εκπαίδευση, περίθαλψη, διανομή και σίτιση σε περίπου 300 άτομα, τα περισσότερα άπορης ή χαμηλότατης εισοδηματικής τάξης. Το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης διαθέτει δωρεάν για αυτήν την εκπαιδευτική δράση την Αίθουσα Τελετών.

Πρόγραμμα:

Α’ Μέρος

Σύμπραξη με ομάδα ατόμων με αναπηρία Υπεύθυνος μουσικοθεραπευτής : Απόστολος Λάσχος

Γιάννης Κάστιας (στίχοι/μουσική): «Ο χωρισμός όταν πονάει»

Γιάννης Κάστιας, τραγούδι

Απόστολος Λάσχος: «Μουσική της Συνύπαρξης», ενορχήστρωση: Μιχάλης Κεφάλας

Σύμπραξη ΣΟΔΘ με Ομάδα Κρουστών ‘’ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ’’

Διεύθυνση ορχήστρας: Αικατερίνη Σαμπάκου

Μιχάλης Κεφάλας: «Τρείς Ελληνικοί Χοροί»

Γιάννης Κυλαντωνίδης, τραγούδι

Σύμπραξη ΣΟΔΘ με Ομάδα Κρουστών ‘’ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ’’

Διεύθυνση ορχήστρας: Ευδοξία Γρηγοριάδου

Samuel Smith/James Naper: ‘’Writing’s On The Wall”, μουσικό θέμα από την ταινία Spectre – James Bond 007, ενορχήστρωση: Δημοσθένης Φωτιάδης

Γιάννης Κυλαντωνίδης, τραγούδι

Διεύθυνση ορχήστρας: Έρη Κουρμπαλή

Συνθέσεις για μαρίμπα και ορχήστρα

Κωνσταντίνος Χαλιάσας

“Les Damoiselles d’ Avignon” για Μαρίμπα και Ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας: Ευδοξία Γρηγοριάδου

Σολίστ: Σπύρος Τζαφέστας

Θεόδωρος Γκουγκουσούδης

“Dialogues II” για Μαρίμπα και μικρή Ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας:  Έρη Κουρμπαλή

Σολίστ: Φάνης Γκιολές

Β’ Μέρος

Συνθέσεις για ορχήστρα με θέμα τα άτομα με αναπηρία

Στέλλα Ζιοπούλου

“Σκιές της Λύτρωσης” για ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας: Ευδοξία Γρηγοριάδου

Άγγελος Χρηστάκης

“Το Άστρο της Ελπίδας” για ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας: Αικατερίνη Σαμπάκου

Ευρυπίδης Μπέκος

“Fidem” για ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας: Αικατερίνη Σαμπάκου

Μιράν Τσαλικιάν

“Exceptional People” για ορχήστρα

Διεύθυνση ορχήστρας:  Έρη Κουρμπαλή

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Ομάδα Κρουστών ‘’ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ’’

Από τον Οκτώβριο του 2015, στο Κέντρο ΑμεΑ «Ο ΣΩΤΗΡ», έχει συσταθεί η ομάδα κρουστών «ΚΡΟΥΣΤΩΔΟΙ», του τμήματος μουσικοθεραπείας, η οποία αποτελείται από 20 άτομα με αναπηρίες όπως αυτισμό, νοητική υστέρηση, σύνδρομο down και κινητικά προβλήματα. Ο ρυθμός αποτελεί το μέσο για ανταλλαγή ιδεών, απόψεων, σκέψεων, πρωτοβουλιών, τη σύνθεση ρυθμικών έργων, με σκοπό τη συνύπαρξη των ατόμων με αναπηρίες, τη δημιουργία, την έκφραση, τη συνεργασία, την αλληλεπίδραση και την επικοινωνία. Παράλληλα, πραγματοποιούνται παρουσιάσεις σε πολιτιστικές-κοινωνικές εκδηλώσεις, συνέδρια, φεστιβάλ, συναυλίες κ.λπ. Επιπλέον, μέλη της ομάδας έχουν προχωρήσει στη συγγραφή στίχων και τη δημιουργία των δικών τους τραγουδιών ως έκφραση των βαθύτερων συναισθημάτων τους. Η παρουσίαση των τραγουδιών πραγματοποιείται από τα ίδια τα παιδιά. Δεν είναι ο στόχος το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, αλλά η χρήση της μουσικής για μη μουσικούς στόχους.

Οι εμφανίσεις της ομάδας κρουστών αποτελούν έργο Κοινωνικής Μουσικοθεραπείας. Η Κοινωνική Μουσικοθεραπεία ενθαρρύνει την ενεργό μουσική συμμετοχή και την κοινωνική ένταξη, την ισότιμη πρόσβαση στα ίδια μέσα και πόρους, προς όφελος της υγείας και της ευημερίας, τη βελτίωση της ποιότητας ζωής των ατόμων με αναπηρίες στις σύγχρονες κοινωνίες. Παράλληλα, θέτονται εξατομικευμένοι θεραπευτικοί στόχοι από τον μουσικοθεραπευτή προκειμένου τα άτομα που συμμετέχουν να εξελιχθούν σε προσωπικό επίπεδο. Ένας μουσικοθεραπευτής έχει ειδική εκπαίδευση στη Μουσικοθεραπεία, προσωπική ψυχοθεραπεία και εποπτεία.

Βιογραφικά Αρχιμουσικών:

Ευδοξία Γρηγοριάδου

Γεννήθηκε το 1993. Είναι μουσικολόγος, διευθύντρια ορχηστρών και χορωδιών και καθηγήτρια φωνητικής, ανώτερων θεωρητικών και πιάνου. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Γιαννιτσών. Συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών (Α.Π.Θ.), όπου αποφοίτησε με Άριστα. Έχει επίσης, δίπλωμα διεύθυνσης χορωδίας με Άριστα και 1ο Βραβείο από την τάξη των Α. Κυριακίδου και Μ. Οικονόμου, πτυχίο ενοργάνωσης και διεύθυνσης μπάντας με τον Γ. Καρακάση, αντίστιξης με τον Κ. Σαμαρά και αρμονίας με τον Γ. Ζγούρα, όλα με Άριστα. Το 2003, 2005 και 2007 απέσπασε Α’ βραβείο στον 6ο,7ο και 8ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Τραγουδιού στην Καρδίτσα. Το 2004 στον 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Χορωδιών απέσπασε έπαινο και Α’ βραβείο σολίστα και το 2006 απέσπασε Α’ βραβείο τραγουδιού στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Περιφερειακούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες στη Θεσσαλονίκη. Στη διεύθυνση, το 2015 απέσπασε την 1η θέση στον Ε΄ Διαγωνισμό Διεύθυνσης Χορωδίας στην Αθήνα, διευθύνοντας τη χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Το 2016 ξανασυμμετείχε κατακτώντας τη 2η θέση. Το 2018 συμμετείχε στον I΄ Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας, όπου απέσπασε τη 2η θέση διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Επίσης, διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης έπειτα από πρόκρισή της στο project «Νέοι Έλληνες Αρχιμουσικοί διευθύνουν έργα Νέων Ελλήνων Συνθετών Ι»

  Έρη Κουρμπαλή

Γεννήθηκε στην Κοζάνη. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τους Νίκο Κυριακίδη, Έλενα Παπανδρέου, Ναυσικά Χατζηχρήστου και αποφοίτησε από την τάξη του διεθνούς φήμης σολίστ Θάνου Μήτσαλα με Άριστα. Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά με τα πτυχία αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και ενοργάνωσης μπάντας (τάξη Δ. Δημόπουλου) με Άριστα. Το 2018 απέκτησε δίπλωμα διεύθυνσης χορωδίας (τάξη Ν. Ευθυμιάδη) με Άριστα. Τα τελευταία τρία χρόνια μελετά διεύθυνση ορχήστρας με τον πιανίστα και μαέστρο Δημήτρη Δημόπουλο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Από το 2011 ασχολείται με τη διεύθυνση μαθητικών και ερασιτεχνικών ορχηστρικών συνόλων και χορωδιών. Από το 2015 Είναι βοηθός μαέστρου της «Χορωδίας Δωματίου Κοζάνης» (υπό την Ε. Τσιούρα). Το 2017 διετέλεσε βοηθός μαέστρου της ορχήστρας του Διεθνούς Σεμιναρίου Μουσικής της Κοζάνης (υπό τον Π. Δημόπουλο). Έχει διατελέσει βοηθός μαέστρου, στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος «Βοηθοί Αρχιμουσικού» της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την καθοδήγηση της Λ. Ξανθοπούλου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με τους Μ. Οικονόμου, Α. Κυριακίδου και G. Sandmann. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων στα πλαίσια του 12ου Masterclass διεύθυνσης Ορχήστρας του Μ. Οικονόμου. Από το 2008 διδάσκει κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Δημόπουλου.

Αικατερίνη Σαμπάκου

 

Γεννήθηκε το 1995 στη Λάρισα όπου και μεγάλωσε. Σε ηλικία 8 ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο και σε ηλικία 10 ετών στο βιολοντσέλο. Φοίτησε στο Μουσικό Σχολείο Λάρισας και παράλληλα συνέχιζε τις μουσικές σπουδές της στο Σύγχρονο Ωδείο Λάρισας με τον Ι. Γράμψα στα θεωρητικά και τη Δ. Λουκίδου στο βιολοντσέλο. Το 2012 πήρε το πτυχίο αρμονίας με ”Άριστα” παμψηφεί. Έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό ως μέλος ορχηστρών και χορωδιών. Το 2013 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και τον Ιούνιο του 2014 εντάχθηκε στην ειδίκευση διεύθυνσης ορχήστρας. Έχει παρακολουθήσει masterclass διεύθυνσης με καταξιωμένους μαέστρους όπως τον Μ. Οικονόμου, Μ. Λογιάδη, Θ. Αντωνίου, Ν. Χατζηνίκο κ.ά. Το 2014 ξεκίνησε την δράση της στη διεύθυνση με έργα κλασσικού ρεπερτορίου, αλλά και σύγχρονης μουσικής. Από το 2015 πραγματοποίησε αρκετές συναυλίες διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του ΤΜΕΤ σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Βυζαντινό και Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Από τον Δεκέμβριο του 2017 είναι μέλος της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης της Μαίρης Κωνσταντινίδου, όπου και πραγματοποίησε την πρακτική της ως βοηθός μαέστρου. Τον Ιούνιο του 2018 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην ειδίκευση διεύθυνση ορχήστρας με καθηγητή τον Γ. Βράνο.  Από το Σεπτέμβριο του 2019 είναι φοιτήτρια του μεταπτυχιακού προγράμματος διεύθυνσης ορχήστρας στο πανεπιστήμιο Fonty’s University στην Ολλανδία

Βιογραφικά Σολίστ:     
Φάνης Γκιολές

Ο Φάνης Γκιολές, καλλιτέχνης με έδρα το Αμβούργο, είναι κάτοχος Master και Konzertexamen από το Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής του Αμβούργου στο τμήμα κρουστών της Cornelia Monske και διπλώματος κρουστών (τάξη Κ. Βορίση, Κ. Θεωδοράκου). Κατά τη διάρκεια της πορείας του έχει τιμηθεί πολλές φορές, μεταξύ άλλων με βραβεία από τους DAAD, PAS Greece και Yamaha. Σαν σολίστ αλλά και κρουστός έχει συμπράξει με ορχήστρες και ανσάμπλ, όπως Hamburgische Staatoper, NDR, Hamburger Symphoniker, Ensemble Modern, KNM Berlin, Hamburger Percussion Ensemble, ΕΛΣ, Ensemble Divertimenti, σε διάφορες χώρες και φεστιβάλ ανά τον κόσμο (Klangspuren, Darmstadt,  Teheran Univerity, San Marino, OPUS IXX). Ο Φάνης Γκιολές ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την σύγχρονη/πειραματική μουσική και έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως οι Helmut Lachenmann, George Aperghis, Pierluigi Bilone, Marco Ciciliani, Thierry Pécou, Jorge Sánchez-Chiong, Manfred Stahnke, Francesco Filidei και με καλλιτέχνες όπως οι: Yaron Deutsch, Schorsch Kamerun, WE PRESENT. Αποτέλεσμα αυτού ήταν η δημιουργία του συνόλου σύγχρονης τέχνης ‘Volans’, του οποίου είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής. Παράλληλα με τα κρουστά ασχολείται με την Sound Art, έχοντας παρουσιάσει projects σε διάφορες πόλεις, όπως το Αμβούργο, το Βερολίνο, αλλά και το Plovdiv της Βουλγαρίας, όντας η ευρωπαϊκή πολιτιστική πρωτεύουσα 2019.

       Σπύρος Τζαφέστας

Ο Σπύρος Τζαφέστας γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1997. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ιόνιο Ωδείο ως ντράμερ με καθηγητή τον Γ. Ανδριώτη. Έπειτα από λίγα χρόνια στράφηκε προς τα κλασικά κρουστά και την τάξη του Μ. Μουζακίτη στο Ωδείο Κέρκυρας, ενώ παράλληλα έκανε τις σπουδές θεωρίας και αρμονίας με καθηγητή τον Α. Καζιάνη στο ίδιο μουσικό ίδρυμα. Το 2011 εγγράφεται στην Φιλαρμονική Εταιρία Κέρκυρας, με την οποία έκανε δεκάδες εμφανίσεις τόσο με την μπάντα όσο και με τη μπαντίνα. Τον Απρίλιο του 2016 είχε εμφανιστεί στο Δημοτικό Θέατρο Κέρκυρας ως σολίστ συνοδευόμενος από την Φιλαρμονική Μπάντα Σκριπερού. Έχει επίσης πολλαπλές εμφανίσεις με το σύνολο κρουστών της ΦΕΚ με την μεγαλύτερη να είναι το 2013 στο Paxos Music Festival. Το 2015 ξεκίνησε τις προπτυχιακές του σπουδές στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με καθηγητή τον Maxim Mankovsky. Έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα του Ιονίου Πανεπιστημίου και έχει παίξει σε πολλά μικρότερα σύνολα σύγχρονης μουσικής δωματίου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια των Gordon B. Stout, Markus Leoson, Marinus Komst, Eckhard Kopetzki και πολλών άλλων, ενώ τον Αύγουστο του 2019 συμμετείχε στο Summer Camp μαρίμπας του Theodor Milkov. Σήμερα σπουδάζει ακόμη στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην κατεύθυνση κρουστών.

Βιογραφικά Συνθετών και αναλύσεις των έργων τους:

Κωνσταντίνος Χαλιάσας

O Κωνσταντίνος Χαλιάσας είναι 27 ετών. Είναι απόφοιτος (κατεύθυνση sύνθεσης) και υποψήφιος Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη σύνθεση μουσικής για κινηματογράφο και θέατρο (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Έχει γράψει μουσική και σκηνοθετήσει ταινίες, οι οποίες έχουν προβληθεί και βραβευθεί σε διεθνή φεστιβάλ (AustininternationalFilmFestival, Chicagoigff, Seoulisff…). Τιμήθηκε με το SarajevoTalent για το 2018, το οποίο τελεί υπό την αιγίδα της Berlinale (Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνο).

Ανάλυση έργου Les Demoiselles d’Avignon”

Το έργο  “Les Demoiselles dAvignon” (οι Δεσποινίδες της Αβινιόν) για μαρίμπα και ορχήστρα βασίζεται στον ομότιτλο πίνακα του Πάμπλο Πικάσο. Εμπνεόμενος από αυτή την εικονοπλασία που απορρίπτει την έκφραση της ομορφιάς της γραμμής και του αισθησιακού χρώματος και ασχολείται με τη φόρμα, τους όγκους, τον χώρο και τις σχέσεις μεταξύ τους, δημιούργησε ο συνθέτης ένα ορχηστρικό έργο, όπου η μαρίμπα  έχει κύριο ρόλο. Στο ξεχωριστό αυτό έργο του, ο Πικάσο συνδυάζει κάποιες από τις ανθρώπινες μορφές του Σεζάν με την αγριότητα του κινήματος των φοβιστών, κάτι που καθοδήγησε τη χρήση της μαρίμπας στο έργο μου, η οποία άλλοτε  συνδιαλέγεται με την ορχήστρα, άλλοτε συνηχεί ή έρχεται σε ρήξη με αυτήν.

Θεόδωρος  Γκουγκουσούδης

Μεγάλωσε στα Γιαννιτσά. Σπούδασε κιθάρα με τον Ι. Ανδρόνογλου και ανώτερα θεωρητικά στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. της τάξης σύνθεσης του Καθηγητή Χρ. Σαμαρά, καθώς και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος σύνθεσης του Πανεπιστημίου Μουσικής και Δραματικών Τεχνών Mozarteum του Salzburg της Αυστρίας. Από τον Οκτώβριο του 2018 είναι υποψήφιος Διδάκτωρ Σύνθεσης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. (επιβλέπων καθηγητής: Χρ. Σαμαράς). Έχει αποσπάσει βραβεία στον 7ο Διαγωνισμό Σύνθεσης εις Μνήμην Δημήτρη Δραγατάκη και 13ο Διαγωνισμό Σύνθεσης εις Μνήμην Γιάννη Α. Παπαϊωάννου, ενώ έχει επιλεγεί, κατόπιν διαγωνισμού, σε εργαστήρια σύνθεσης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2016 απέσπασε το Γ’ βραβείο ανάμεσα από 134 συνθέτες από 30 χώρες στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Harald Genzmer στη Γερμανία και εκδόθηκε από το γερμανικό οίκο Schott. Έργα του έχουν παρουσιαστεί από σύνολα και φορείς όπως: Συμφωνική Ορχήστρα ‘Tonkünstler’ της Βιέννης, Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Φεστιβάλ Κιθάρας Βοστώνης, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, Αυστριακό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, Interface Ensemble, Mozik Neues Ensemble, Ensemble Names κ.α. σε Ελλάδα, Ιταλία, Αυστρία, Γερμανία και Η.Π.Α. και έχουν αναμεταδοθεί από την Αυστριακή Ραδιοτηλεόραση (ÖRF). Διδάσκει στο Ωδείο Μουσικά Βήματα και στο Δημοτικό Ωδείο Βέροιας.

Ανάλυση έργου Dialogues II

Ο τίτλος του έργου θέλει να τονίσει τη σημασία που έχει ο ‘διάλογος’ ανάμεσα στο σολίστ της μαρίμπας και την ορχήστρα και κατά πόσο αυτή η σχέση μεταξύ αυτών των δύο βασικών πόλων της σύνθεσης, θα συμβάλλει στην ανάπτυξη του έργου και θα εξασφαλίσει μία ομοιογενή και πλήρη σύνθεση. Μακροδομικά, το έργο αποτελείται από δύο ενότητες με δυο κορυφώσεις  και μία cadenza της μαρίμπας πριν την τελική coda. Όσον αφορά το φθογγικό υλικό, γίνεται χρήση της οκτατονικής κλίμακας, καθώς και φθογγικών συνόλων από το θεωρητικό σύγγραμμα  του Nikolas Slonimsky Thesaurus of scales and melodic patterns, που η χρήση τους θα ποικίλει ανάλογα με τα σημεία έντασης ή αποφόρτισης, κάνοντας έτσι ευδιάκριτα τα μορφολογικά τμήματα του έργου. Τέλος, η διανομή της ορχήστρας είναι μικρή, αποφεύγοντας περιττές εντάσεις, ενώ χρησιμοποιείται ένας μόνο κρουστός στην ορχήστρα με χρήση περιορισμένου υλικού, για να οριοθετηθεί  και να αναδειχθεί περισσότερο η σολιστική γραμμή της μαρίμπας.

Στέλλα Ζιοπούλου

Η Στέλλα Ζιοπούλου σπούδασε ανώτερα θεωρητικά, αρμονία, φούγκα, αντίστιξη και είναι τελειόφοιτη στην τάξη σύνθεσης του Ε. Κοκκόρη στο Ωδείο Φ. Νάκας. Είναι διπλωματούχος βιολιού της τάξης του Β. Παπά/Μ. Πλέστη του Ωδείου Ορφείου Αθηνών. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια σύνθεσης, όπως το masterclass του Ωδείου Αθηνών αφιερωμένο στον Γάλλο συνθέτη Olivier Messiaen, όπου παρουσιάστηκε το έργο της «Une Hirondelle dans les nuages» υπό τις διδαχές του Alain Louvier.  Έργα της έχουν επίσης παρουσιαστεί σε σημαντικούς χώρους, όπως η αίθουσα συναυλιών του ωδείου Φ. Νάκας κ.α..  Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια μουσικής γραφής, από τον καθηγητή σύνθεσης του Berklee College of Music Π. Λιαρόπουλο. Για την καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 συμμετέχει ως μουσικός στην παράσταση «Γιούγκερμαν» του Μ. Καραγάτση σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου στο Θέατρο Πορεία. Το 2017-2019 συνεργάστηκε με τον ηθοποιό/σκηνοθέτη Κώστα Γάκη, γράφοντας από κοινού την μουσική της παράστασης και συμμετέχοντας ως μουσικός επί σκηνής στην παράσταση «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια», όπου παρουσιάστηκε στο Θέατρο Άλφα και ταξίδεψε στο «Busan International Performing Arts Festival» στην Νότιο Κορέα, αλλά και σε φεστιβάλ σε πόλεις της Ελλάδας.  Έχει αποφοιτήσει από το Πανεπιστήμιο Πειραιά, τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών και από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Διεθνείς Σχέσεις και Στρατηγικές Σπουδές» του Παντείου Πανεπιστημίου, εκπονώντας διπλωματική εργασία με τίτλο «Διεθνείς Σχέσεις – Στρατηγική & Μουσικολογία – Μουσική: Δύο παράλληλοι κόσμοι».

Ανάλυση έργου ‘Σκιές της Λύτρωσης’

Το έργο αυτό έχει τις ρίζες του στον «ανήφορο», έννοια την οποία τόσο όμορφα παρουσιάζει ο συγγραφέας Ν. Καζαντζάκης στο έργο του “Ο Φτωχούλης του Θεού”. Έχοντας ως έμπνευση τον δύσκολο δρόμο γεμάτο εμπόδια και κακουχίες που συνάντησε ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης, για να φτάσει στην δική του Λύτρωση, τον Θεό, συνδέω αυτόν τον διαρκή ανήφορο με τις επικείμενες δυσκολίες που αντιμετωπίζει κάποιος άνθρωπος με ειδικές ανάγκες, ο οποίος δίνει τον δικό του αγώνα για να φτάσει στην δική του λύτρωση μέσα από δύσκολες καταστάσεις και βιώματα. Στην προσπάθειά μας να ανεβούμε τον ανήφορό μας, υπάρχουν πάντα στιγμές αδυναμίας, που κάποιος μπορεί να κατρακυλήσει ξανά προς τα κάτω. Μπορεί να κατρακυλήσει η ψυχολογία, η πίστη στον σκοπό μας, η θέληση να ξεπεράσουμε κάποια εμπόδια, αλλά εν τέλει ο ανήφορος είναι ο δρόμος ο σωστός, που θα μας οδηγήσει ψηλά στην κορυφή που επιζητά ο καθένας μας. Γιατί όταν είμαστε στην κορυφή όλα φαντάζουν καθαρά και ξάστερα από κάτω. Όσο μεγαλύτερος ο κόπος τόσο μεγαλύτερη και η ευχαρίστηση. Οι κορυφές δεν τελειώνουν ποτέ. Δεν έχουμε παρά να προσπαθούμε διαρκώς να φτάνουμε τους στόχους μας.

Αφιερωμένο στην Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με αναπηρία και ειδικές ανάγκες.

Άγγελος Χρηστάκης

Ο Άγγελος Χρηστάκης ασχολείται με την μουσική από το 2008, όταν άρχισε να σπουδάζει κλασικά κρουστά και ντραμς στο πνευματικό κέντρο της πόλης του, ενώ το 2013 συνεχίσε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο – Κέντρο Τεχνών Ακρόπολις. Το 2011 έγινε μέλος της “Παιδικής – Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νίνας Πατρικίδου” (πρώην “Παιδική – Νεανική Συμφωνική ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ.”) και παρέμεινε στη θέση του εκτελεστή κρουστών και πιάνου έως το 2018. Παράλληλα με τις σπουδές του ασχολούνταν και με την σύνθεση μικρών ορχηστρικών έργων από την ηλικία των δεκατριών χρόνων. Πλέον ασχολείται με την σύνθεση σε αρκετά μεγαλύτερο βαθμό, αφού συνειδητοποίησε πως είναι ένα μέσο με το οποίο μπορεί να εκφράσει πλήρως τις ιδέες και τα συναισθήματά του. Ο Α. Χρηστάκης προσπαθεί με τα έργα του να μεταδώσει ιστορίες και να κινητοποιήσει συναισθηματικά χρησιμοποιώντας τη μουσική ως πρωταγωνιστή. Για να το καταφέρει αυτό, πειραματίζεται με τα ηχοχρώματα που μπορεί να παράγει το κάθε όργανο και αποδίδει σε αυτά έναν συγκεκριμένο ρόλο κάποιου χαρακτήρα της ιστορίας που θέλει να διηγηθεί. Μεγάλες επιρροές στην καλλιτεχνική του πορεία έχει δεχτεί από τους Philip Glass, Hans Zimmer και Francis Poulenc.

Ανάλυση έργου ‘Το Άστρο της Ελπίδας’

Τζον Μπράμπλιτ: Αμερικανός καλλιτέχνης. Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε πάνω από 120 χώρες. Έχει σχεδιάσει αμέτρητα εξώφυλλα για περιοδικά και αρκετοί πίνακές του έχουν εμφανιστεί σε διάσημες ταινίες. Είναι τυφλός. Αν και η ζωγραφική είναι μία ενασχόληση, η οποία προϋποθέτει και στηρίζεται στην οπτική πρόσληψη, ο Τζον βρήκε έναν δικό του μοναδικό τρόπο για να μπορέσει να ακολουθήσει το πάθος του. Χρησιμοποιεί μία ειδική τεχνική με χρώματα για ύφασμα, ώστε να δημιουργήσει ένα περίγραμμα, πριν αρχίσει να χρωματίζει τον πίνακα με μπογιές που έχουν διαφορετική υφή ανάλογα με το χρώμα τους. Η ιστορία αυτού του ανθρώπου προβλημάτισε πολύ τον συνθέτη. Εάν άραγε η χώρα στην οποία είχε γεννηθεί δεν διέθετε τις κατάλληλες υποστηρικτικές υποδομές για άτομα με ειδικές ανάγκες, θα μπορούσε να κάνει όσα ήθελε ή θα ζούσε όλη του την ζωή παλεύοντας με τον εαυτό του; Εκτός από αυτό ο συνθέτης τονίζει την αμείλικτη πραγματικότητα των διακρίσεων και αποκλεισμών, που δέχονται τα άτομα με ειδικές ανάγκες από το κοινωνικό τους περιβάλλον και την αρνητική επίδραση που αυτό ασκεί στην ψυχοσύνθεσή τους. Η σύνθεση επιδιώκει να απαθανατίσει τη μάχη που δίνει ένα άτομο με ειδικές ανάγκες με τον εαυτό του και το περιβάλλον του, αλλά και το πώς στο τέλος καταφέρνει να ζήσει τη ζωή του χωρίς να τον εμποδίζει η αναπηρία του.

Ευρυπίδης Μπέκος

 

Ο Ευριπίδης Μπέκος γεννήθηκε στη Λάρισα το 1991. Σπούδασε ανωτέρα θεωρητικά (αρμονία, αντίστιξη, φούγκα) και πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας. Ειναι απόφοιτος της κατεύθυνσης σύνθεσης του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, μέλος της τάξης σύνθεσης του Χρ. Σαμαρά και υποψήφιος Διδάκτωρ Σύνθεσης του Πανεπιστημίου Leeds Beckett της Μ. Βρετανίας. Έχει αποσπάσει τις εξής βραβεύσεις: (2010) έργο “ΗΩΣ” στο Διαγωνισμό Σύνθεσης & Ποιητικής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, (2018) έργο «ΜΕΤΕΙΚΑΣΜΑ» 3ο Βραβείο από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών στο Διαγωνισμό Σύνθεσης στη μνήμη του Δ. Δραγατάκη, (2018) έργο “Enargite” Α’ διάκριση στον “Διαγωνισμό Σύνθεσης του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Πιάνου για Παιδιά 2019” και (2019), Διεθνές Βραβείο «Νίκος Σκαλκώτας» και Βραβείο καλύτερου Έλληνα Συνθέτη κάτω των 35 ετών στον ίδιο διαγωνισμό από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών/Κρατική Ορχήστρα Αθηνών για το συμφωνικό έργο «Νεοττιάν». Ώς συνθέτης, πιανίστας και παραγωγός/ενορχηστρωτής έχει παρουσιάσει τις εξής δισκογραφικές δουλειές: “Των Αγγέλων το Κρασί” (2007), “Περί Μπάζων και λοιπών Απορριμμάτων” (Δ. Ζερβουδάκης, 2008), “Quark” (2012, Universal), “O Tempora! O Mores!” (2016 ΑΥΛΟΣ – MINOS EMI) στις οποίες έχει συνεργαστεί με αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, όπως οι: Γ. Ζουγανέλης, Β. Παπακωνσταντίνου, Δ. Ζερβουδάκης, Λ. Μαχαιρίτσας, Ψαραντώνης κ.ά. Από το 2015 διδάσκει ανώτερα θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας.

Ανάλυση έργου Fidem

Το έργο Fidem είναι εμπνευσμένο από την αξιοθαύμαστη ζωή και πορεία της Hellen Adams Keller. Η Hellen Keller, Αμερικανίδα συγγραφέας και προσωπικότητα ορόσημο του 20ου αιώνα κατάφερε να «κερδίσει» το άσχημο παιχνίδι που της έπαιξε η μοίρα και παρά την τύφλωση και κώφωσή της στη βρεφική ηλικία κατάφερε μέσα από μια δύσκολη κι επίπονη διαδρομή να ανελιχθεί στις κορυφές του παγκόσμιου πνευματικού στερεώματος αποτελώντας ταυτόχρονα και πρόσωπο – σύμβολο των ατόμων με αναπηρία. Η εξελικτική πορεία του έργου σκιαγραφεί με έναν σχεδόν περιγραφικό και εν γένει αφηγηματικό τρόπο τη ζωή της Hellen Keller εστιάζοντας τόσο στην οπτική του εξωτερικού παρατηρητή όσο και την εσωτερική πάλη του ατόμου στην προσπάθεια του να υπερνικήσει τις φυσικές αδυναμίες του.

Μιράν Τσαλικιάν

Ο Μιράν Τσαλικιάν είναι Έλληνας συνθέτης με καταγωγή από  την Αρμενία, ζει στην Αθήνα, όπου και εργάζεται ως ενορχηστρωτής  της Μπάντας της Ελληνικής Πολεμικής Αεροπορίας. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ αυτή την περίοδο ολοκληρώνει τον δεύτερο μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών, επιπέδου Master, στον τομέα της  Μουσικής Τεχνολογίας, με τίτλο «Μουσική Τεχνολογία και Σύγχρονες Πρακτικές». Είναι κάτοχος διπλώματος σύνθεσης με “Άριστα παμψηφεί και Πρώτο Βραβείο”, πτυχίου φούγκας, αντίστιξης, αρμονίας, πιάνου και ενοργάνωσης και διεύθυνσης μπάντας. Είναι επίσης βιρτουόζος σολίστας του μπουζουκιού και ηγείται του μουσικού σχήματος “ΧΑΜΑΤ”, με πολλές συναυλίες στο ενεργητικό του στην Ελλάδα, καθώς και στο εξωτερικό [Γαλλία, Γερμανία, Συρία, Κουβέιτ, Κίνα (στους Ολυμπιακούς αγώνες), Ρωσία, Κύπρο]. Το 2019 κατέκτησε την πρώτη θέση στο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σύνθεσης για Συμφωνική Ορχήστρα στην Νότιο Κορέα με το έργο του ‘’The Heroes’ Oath’’ ανάμεσα σε 920 συμμετοχές. Το 2018 κατέκτησε την τέταρτη θέση στο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σύνθεσης για Συμφωνική Ορχήστρα στις Φιλιππίνες. Έχουν επιλεγεί έργα του από την Συμφωνική ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ μετά από ανοικτή πρόσκληση σε Έλληνες συνθέτες. Το έργο του “Satin Dust” επιλέχθηκε σε Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σύνθεσης για solo Κλαρινέτο στo Καναδά. Το 2019 το έργο ‘’Exceptional People’’ επιλέχθηκε από την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ στο Zepick Modern Opera Commission 2020 στην Αμερική με την νέα του όπερα.

Ανάλυση του έργου Exceptional People

Το έργο ‘Exceptional People’ είναι ένας ύμνος στην διαφορετικότητα, στα άτομα με τα ιδιαίτερα χαρίσματα και τις ξεχωριστές ικανότητες. Μέσα από τις νότες ο συνθέτης προσπαθεί να αντικατοπτρίσει τις δυσκολίες της καθημερινότητας αλλά και τη δύναμη, το μεγαλείο ψυχής που χρειάζεται κάθε άνθρωπος για να ανταπεξέλθει και να γευτεί επί της ουσίας τη χαρά της ζωής. Το έργο ξεκινάει με επιθετικές μελωδίες, συναισθήματα που βιώνει ένας άνθρωπος που χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά όταν βάλλεται από την αβυσσαλέα «κανονικότητα» του μεγαλύτερου μέρους του κοινωνικού συνόλου. Στη συνέχεια οι νότες γίνονται πιο ξεκάθαρες, πιο σίγουρες, πιο δυναμικές, εξαίροντας το μεγαλείο της διαφορετικότητας και της αποδοχής που απαιτεί παιδεία, διορατικότητα, τόλμη. Το συναίσθημα πλημμυρίζει τις μελωδίες. Οι παρτιτούρες πλημμυρίζονται από συναίσθημα, λυρισμό, ομορφιά και ανώτερα ιδεώδη, τα οποία οφείλει να προάγει και να καλλιεργεί η μουσική, κόντρα στα ζωώδη ένστικτα της ανθρώπινης φύσης. Το έργο ολοκληρώνεται με το σμίξιμο όλων των συμφωνικών οργάνων σε μια ατελείωτη γιορτή, ύμνο στη δύναμη της διαφορετικότητας. Ύμνο στις καθημερινές μικρές νίκες που πετυχαίνει κάθε ανθρώπινη προσωπικότητα στην προσπάθεια να κατακτήσει την ευτυχία και να νιώσει ολοκληρωμένη σε αυτόν τον κόσμο. Είναι ένα έργο γεμάτο έντονα χρώματα, γεύσεις ζωής μέσα από μια οπτική ξεχωριστή όπου η διαφορετικότητα πρωτοστατεί, κυριαρχεί και «εκρήγνυται» με στόμφο μπροστά στα μάτια του εκάστοτε δογματισμού.

Ώρα

(Τετάρτη) 8:30 μμ

Τοποθεσία

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Νοέμβριος 2019

Πα29Νοε8:30 μμΣυναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ: ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ8:30 μμ Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ: ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Υπό την Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκόπη Παυλόπουλου και την Επιστημονική Διεύθυνση της Γενικής Επιτροπείας της Επικρατείας των Τακτικών Διοικητικών Δικαστηρίων

Είσοδος αποκλειστικά σε συνέδρους

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης προσκαλείται να εμφανιστεί στο Φουαγιέ του Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης στις 29 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 20:30 παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκόπη Παυλόπουλου και πολλών άλλων επισήμων προσώπων στο πέρας της πρώτης ημέρας του επιστημονικού συνεδρίου με τίτλο ‘’Δικαιοσύνη και Κοινωνία’’, το οποίο θα λάβει χώρα στις 29 και 30 Νοεμβρίου 2019 στην Αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Θεσσαλονίκης. Το συνέδριο συνδιοργανώνεται από τα Τακτικά Διοικητικά Δικαστήρια Θεσσαλονίκης, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, και τον Δικηγορικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης. Η ΣΟΔΘ θα προσφέρει για τους συνέδρους μία 30λεπτη συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών, Νίκου Κυπουργού, Νίκου Σκαλκώτα και Γιάννη Κωνσταντινίδη υπό την διεύθυνση του μόνιμου αρχιμουσικού της Χάρη Ηλιάδη.

Πρόγραμμα:

Συναυλία ΣΟΔΘ στο πλαίσιο του

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ: ‘’ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ’’

Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης

Ν. Κυπουργός (1952 -): Κινηματογραφική σουίτα Νο. 1 για έγχορδα και πιάνο (δωρεάν παραχώρηση μουσικού υλικού από τον συνθέτη)

Ν. Σκαλκώτας (1904-1949) : Χοροί για ορχήστρα εγχόρδων : Τσάμικος-Κρητικός

Γ. Κωνσταντινίδης   (1903 – 1984) :4 Ελληνικοί λαϊκοί σκοποί Ενορχήστρωση Άλκη Μπαλτά (δωρεάν παραχώρηση μουσικού υλικού από τον ενορχηστρωτή)

Ώρα

(Παρασκευή) 8:30 μμ

Τοποθεσία

Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου 1, Θεσσαλονίκη 546 40

Σα16Νοε8:00 μμFeatured‘’Η Μελωδία της ΑΕΛΙΑ’’8:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η ΣΟΔΘ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΕΛΙΑ

‘’Η Μελωδία της ΑΕΛΙΑ’’

         Η ΑΕΛΙΑ  (ΑγάπηΕλπίδα, Λύσεις για Ίαση και Αποκατάσταση για τον Καρκίνο του Μαστού) πιστή στο έργο της, διοργανώνει και φέτος, με την συνεργασία της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης μία συναυλία για την ενημέρωση του κοινού για τους στόχους και τις δράσεις της και την συγκέντρωση πόρων, που θα της επιτρέψουν να θωρακίσει την εκστρατεία της για υποστήριξη της θεραπείας απόρων γυναικών που αντιμετωπίζουν τη νόσο. Η ΑΕΛΙΑ είναι μια αστική μη κερδοσκοπική οργάνωση, η οποία δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το φθινόπωρο του 2014, σε μια δύσκολη εποχή για την Ελλάδα, από ανθρώπους με ευαισθησίες και ανεπτυγμένο αίσθημα κοινωνικής ευθύνης, που πιστεύουν στην επιτακτική ανάγκη της αλληλεγγύης και της υποστήριξης συνάνθρωπων τους. Με κεντρική αφετηρία την έντονη θέληση για τη ζωή μετά τον καρκίνο, η ΑΕΛΙΑ προσκαλεί τον τραγουδιστή ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΠΑΣΗ, ο οποίος ενώνει δυνάμεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης  (Simph) και τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης. Θα ερμηνευτούν διαχρονικά ελληνικά τραγούδια με συμφωνικό ήχο και σε νέες ενορχηστρώσεις για αυτήν τη βραδιά του Πάνου Κοσμίδη. Την συναυλία θα διευθύνουν επτά ελληνίδες νεαρές γυναίκες αρχιμουσικοί συλλέγοντας εμπειρία από την μουσική τους σύμπραξη με την ΣΟΔΘ και προσφέροντας τις καλλιτεχνικές τους υπηρεσίες στην ΑΕΛΙΑ, η οποία στηρίζει την γυναίκα σε δύσκολες στιγμές της. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 16 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 20:00 στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1) του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

35€, 25€, 20€, 15€, 10€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr, ταμείο του ΜΜΘ, ταμείο Πλατείας Αριστοτέλους

Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)

Η ΜΕΛΩΔΙΑ ΤΗΣ ΑΕΛΙΑ’’

Ερμηνευτής: Δημήτρης Μπάσης

Ενορχηστρώσεις: Πάνος Κοσμίδης

Μουσική διεύθυνση:

Φωτεινή Αγγέλη

Ευδοξία Γρηγοριάδου

Κυριακή Κουντούρη

Έρη Κουρμπαλή

Μαρία Μπαζού

Αριστέα Τσιχλή

Νεφέλη Χαδούλη

ΜΙΚΤΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Βιογραφικά αρχιμουσικών:

Φωτεινή Αγγέλη

 Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1991. Το 2009 εισήχθη τρίτη στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, όπου και αποφοίτησε το 2014 από την κατεύθυνση της Διεύθυνσης Ορχήστρας (υπεύθυνος καθηγητής Μίλτος Λογιάδης). Το 2014 ξεκίνησε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο Tilburg της Ολλανδίας με υπεύθυνο καθηγητή τον Arjan Tien στη διεύθυνση ορχήστρας. Παράλληλα φοίτησε και στη τάξη του Daniel Gazon στη πόλη Mons του Βελγίου. Το 2017 πήρε τον τίτλο Master in Music- Orchestra Conducting από το Fontys Hogeschool voor de Kunsten (Tilburg NL) και το 2018 τον τίτλο Master en Musique- Direction d’ Orchestre από το Conservatoire Royal de Mons. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διεθνούς φήμης μαέστρους όπως οι Jorg Birhance, Konrad von Abel, Jordi Mora, Μιχάλης Οικονόμου και Lucas Servenicas. Έχει διευθύνει χορωδίες, μπάντες πνευστών και ορχήστρες (Athens Philharmonia Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orchestre Royal de Liege, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα ΦΕΚ). Από το 2016 είναι μόνιμη βοηθός αρχιμουσικού (Άλκη Μπαλτά) στην Ορχήστρα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας και αρχιμουσικός στη Φιλαρμονική Θιναλίων Δήμου Κέρκυρας.

Ευδοξία Γρηγοριάδου

Γεννήθηκε το 1993. Είναι μουσικολόγος, διευθύντρια ορχηστρών και χορωδιών και καθηγήτρια φωνητικής, ανώτερων θεωρητικών και πιάνου. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Γιαννιτσών. Συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών (Α.Π.Θ.), όπου αποφοίτησε με Άριστα. Έχει επίσης, Δίπλωμα Διεύθυνσης Χορωδίας με Άριστα και 1ο Βραβείο από την τάξη των Αθ. Κυριακίδου και Μ. Οικονόμου, Πτυχίο Ενοργάνωσης και Διεύθυνσης Μπάντας με τον Γ. Καρακάση, Αντίστιξης με τον Κ. Σαμαρά και Αρμονίας με τον Γ. Ζγούρα, έκαστο με Άριστα. Το 2003, 2005 και 2007 απέσπασε Α’ βραβείο στον 6ο,7ο και 8ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Τραγουδιού στην Καρδίτσα. Το 2004 στον 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Χορωδιών απέσπασε έπαινο και Α’ βραβείο σολίστα και το 2006 απέσπασε Α’ βραβείο τραγουδιού στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Περιφερειακούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες στη Θεσσαλονίκη. Στη διεύθυνση, το 2015 απέσπασε την 1η θέση στον Ε΄ Διαγωνισμό Διεύθυνσης Χορωδίας στην Αθήνα, διευθύνοντας τη χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Το 2016 ξανασυμμετείχε κατακτώντας τη 2η θέση. Το 2018 συμμετείχε στον I΄ Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας όπου απέσπασε τη 2η θέση διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Επίσης, διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης έπειτα από πρόκρισή της στο project «Νέοι Έλληνες Αρχιμουσικοί διευθύνουν έργα Νέων Ελλήνων Συνθετών».

Κυριακή Κουντούρη

 Γεννήθηκε στην Πάφο της Κύπρου το 1997.  Το 2015 πήρε δίπλωμα DipABRSM στην εκτέλεση πιάνου και στις παγκύπριες εισαγωγικές εξετάσεις του ιδίου έτους έλαβε την πρώτη θέση μεταξύ αλλογενών ΕΕ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, εξασφαλίζοντας υποτροφία από το ΙΚΥ Κύπρου.  Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στην τάξη του Μ. Λογιάδη, ολοκληρώνοντας τις σπουδές της με άριστα. Από το 2016 ως το 2019 διεύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα, το Φωνητικό Σύνολο και σύνολα σύγχρονης μουσικής του Ιονίου Πανεπιστημίου.  Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων στο 12ο Πανελλήνιο Masterclass Διεύθυνσης Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Μ. Οικονόμου με συνδιδασκαλία της Α. Κυριακίδου, καθώς και τη Συμφωνική Ορχήστρα του ΚΩΘ σε σεμινάριο με τον μαέστρο G. C. Sandmann.

Έρη Κουρμπαλή

Γεννήθηκε στην Κοζάνη. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τους Νίκο Κυριακίδη, Έλενα Παπανδρέου, Ναυσικά Χατζηχρήστου και αποφοίτησε από την τάξη του διεθνούς φήμης σολίστ Θάνου Μήτσαλα με Άριστα. Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά με τα πτυχία αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και ενοργάνωσης μπάντας (τάξη Δ. Δημόπουλου) με Άριστα. Το 2018 απέκτησε δίπλωμα διεύθυνσης χορωδίας (τάξη Ν. Ευθυμιάδη) με Άριστα. Τα τελευταία τρία χρόνια μελετά διεύθυνση ορχήστρας με τον πιανίστα και μαέστρο Δημήτρη Δημόπουλο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Από το 2011 ασχολείται με τη διεύθυνση μαθητικών και ερασιτεχνικών ορχηστρικών συνόλων και χορωδιών. Από το 2015 Είναι βοηθός μαέστρου της «Χορωδίας Δωματίου Κοζάνης» (υπό την Ε. Τσιούρα). Το 2017 διετέλεσε βοηθός μαέστρου της ορχήστρας του Διεθνούς Σεμιναρίου Μουσικής της Κοζάνης (υπό τον Π. Δημόπουλο). Έχει διατελέσει βοηθός μαέστρου, στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος «Βοηθοί Αρχιμουσικού» της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την καθοδήγηση της Λ. Ξανθοπούλου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με τους Μ. Οικονόμου, Α. Κυριακίδου και G. Sandmann. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων στα πλαίσια του 12ου Masterclass διεύθυνσης Ορχήστρας του Μ. Οικονόμου. Από το 2008 διδάσκει κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Δημόπουλου.

Μαρία Μπαζού

Γεννήθηκε το 1999 στην Αθήνα. Οι σπουδές της στην μουσική ξεκίνησαν από την ηλικία των 5 ετών με την μητέρα της Λίνα Μεταξά και αργότερα με την Άντζελα Παπαδοπούλου στο πιάνο και με τον πατέρα της Ορέστη Μπαζό στα ανώτερα θεωρητικά. Επίσης ξεκίνησε να σπουδάζει και κλαρινέτο από 12 ετών. Σήμερα κατέχει πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φυγής. Απέκτησε τον Ιανουάριο του 2019 πτυχίο πιάνου με βαθμό Άριστα. Φοιτά στην τάξη του διπλώματος στο κλαρινέτο. Επίσης σπουδάζει κλασικό τραγούδι. Έχει ξεκινήσει από τον Οκτώβριο του 2017 μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και είναι διπλωματούχος διεύθυνσης χορωδίας με καθηγητές τους Μ. Οικονόμου και Α. Κυριακίδου. Επιπλέον έχει διευθύνει την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και την Χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει δημιουργήσει 3 νεανικά φωνητικά σύνολα, με έντονη μουσική δραστηριότητα. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Αλίμου, καθώς επίσης και δευτεροετής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει διευθύνει διάφορα φωνητικά σύνολα, ορχήστρα, καθώς επίσης χορωδία και ορχήστρα σε μουσικοθεατρική παράσταση του Μουσικού Σχολείου Αλίμου. Έχει διατελέσει βοηθός μαέστρου σε πολλές παραγωγές μεταξύ άλλων στο 1ο διεθνές σεμινάριο και διαγωνισμό διεύθυνσης ορχήστρας υπό τον Μ. Οικονόμου. Έχει παρακολουθήσει ως ενεργό μέλος, σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας και ορχήστρας με τους Μ. Οικονόμου, Α. Κυριακίδου και G. Sandman.

Αριστέα Τσιχλή

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά (πτυχίο πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας, Associated Board of the Royal Schools of Music – Music Theory grade 8). Εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών. Έχει ασχοληθεί με τη διδασκαλία και διεύθυνση μαθητικών χορωδιών και ορχηστρών, με εμφανίσεις στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου, στην αίθουσα «Μίκης Θεοδωράκης» του Δημαρχείου Χολαργού κ.ά. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με το μαέστρο Γ. Παπαδόπουλο, διπλωματούχο Licentiate of the Royal Schools of Music με διάκριση. Έχει συμμετέχει σε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας και φαινομενολογίας της μουσικής με τον Konrad Von Abel (βοηθό του Sergiu Celibidache), με τη Συμφωνική Ορχήστρα Filharmonic Targu-Mures και τη Filarmonica Mihail Jora Bacau στη Ρουμανία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με τους: Μ. Οικονόμου, Α. Κυριακίδου, Φ. Παπαδόπουλο και M. Μακράκη. Επίσης, συμμετείχε στην επετειακή συναυλία ” Παιδιά! Της Ελλάδος Παιδιά! ” της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης ως βοηθός μαέστρου υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού Λ. Ξανθοπούλου. Παράλληλα με τις σπουδές στη διεύθυνση ορχήστρας, σπουδάζει βιολοντσέλο (επί διπλώματι) με τη Μ. Κισλίτσινα.

Νεφέλη Χαδούλη

Είναι κάτοχος Μaster του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (αριστούχος), με ειδίκευση στην Ιστορική και Συστηματική Μουσικολογία (δημοσίευση άρθρου της στο μουσικολογικό περιοδικό «Πολυφωνία» τεύχος 32).

Διπλωματούχος πιάνου του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (τάξη Μ. Λαμπρινούδη) με Αριστείο εξαιρετικής επίδοσης, Α΄ βραβείο και ειδικό βραβείο στην μνήμη της Κρινώς Καλομοίρη. Είναι επίσης κάτοχος πτυχίων ανώτερων θεωρητικών, πτυχιούχος βυζαντινής μουσικής, τελειόφοιτος βιολιού και από το 2011 έως το 2017 υπήρξε μέλος της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (Α΄ βιολί). Ολοκλήρωσε με διάκριση τον κύκλο μαθημάτων “From the Repertoire: Western Music History through Performance” του Curtis Institute of Music’s Coursera Class. Από το 2014 έως το 2018 δίδαξε πιάνο, θεωρητικά και διηύθυνε την νεανική ορχήστρα και τη χορωδία «Περικλής Κούκος» του Εθνικού Ωδείου Ηλιούπολης. Στο πιάνο έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια επί σειρά ετών στην Ακαδημία Mozarteum του Salzburg με τους R. Plagge και S. Mauser. Στη διεύθυνση ορχήστρας διδάχθηκε από τους C. Larsen Maguire, Α. Τσελίκα, M. Brauß και συμμετείχε σε σεμινάρια με τους U. Weder, V. Parisi, J. Brett, B. Astulez, Α. Συμεωνίδη, Μ. Οικονόμου, P. Gülke και J. Panula. Συνεχίζει τις σπουδές της στη διεύθυνση ορχήστρας στην Ακαδημία «Felix Mendelssohn Bartholdy» του Πανεπιστημίου της Λειψίας με καθηγητή τον M. Foremny.

 

Ώρα

(Σάββατο) 8:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46