Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης


  • Καλλιτεχνική περίοδος 2019 - 2020
  • Η Ορχήστρα
  • Άρθρα - Κριτικές
  • Δελτία Τύπου
  • Οπτικοακουστικό Υλικό
  • Αρχείο Εκδηλώσεων
  • Ανακοινώσεις - Ακροάσεις - Θέσεις Εργασίας
  • Χορηγοί
  • Επικοινωνία
Τακτικές Συναυλίες
Τακτικές Συναυλίες

Οκτώβριος 2020

Τρ27Οκτ9:00 μμFeaturedΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΑΝΑΒΑΛΛΕΤΑΙ ΛΟΓΩ COVID-199:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

“Ήταν μια λέξη μοναχά……ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ”

28 Οκτωβρίου 1940 – 28 Οκτωβρίου 2020

Ήταν μια λέξη μοναχά…ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ, αυτή που έφερε στα χείλη των Ελλήνων εκείνο το ΟΧΙ.

Στην επετειακή συναυλία που επιμελείται η Λίνα Νικολακοπούλου θα θυμηθούμε ξανά την κοντινή ιστορικά στιγμή μέσα από τραγούδια και μικρές αφηγήσεις που θα μας επιτρέψουν να αναμετρηθούμε με μνήμες, ομοιότητες και διαφορές για την τωρινή πραγματικότητα μας.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης,συμπράττει με τον Θοδωρή Βουτσικάκη, ενώ στη συναυλία συμμετέχει η Ελένη Δημοπούλου. Θα διαβαστούν μικρά κείμενα Ελλήνων συγγραφέων που περιγράφουν τη σκληρή πραγματικότητα αλλά και τη γενναία στάση των ανθρώπων της εποχής.

* Ο τίτλος της εκδήλωσης είναι ένας στίχος της Κωστούλας Μητροπούλου για το τραγούδι με τίτλο «Ο δρόμος», σε μουσική του Μάνου Λοίζου.

Ανθολόγηση κειμένων – Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου

 

   

 

Τραγούδι

Θοδωρής Βουτσικάκης

 

 

 

 

Συμμετέχει η Ελένη Δημοπούλου

 

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Διευθύνει ο Χάρης ΗλιάδηςΧάρης Ηλιάδης

Ενορχηστρώσεις: Αντώνης Σουσάμογλου & Λάζαρος Τσαβδαρίδης

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Ραίδης

Σχεδιασμός & Χειρισμός φώτων: Μαρία Βενετάκη

Φωτογραφίες συντελεστών:Ευαγγελία Θωμάκου

Επιμέλεια : Αναστασία Ταμουρίδου – ARTos & Θέαμα

ώρα προσέλευσης έως 20.30,

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

20 €,μειωμένο 10€

Με βάση τις υγειονομικές οδηγίες, υποχρεωτική είναι:
– η ηλεκτρονική προμήθεια εισιτηρίων (απαραίτητες οδηγίες)
– η χρήση μάσκας καθ’ όλη την παραμονή του κοινού στο ΜΜΘ

Η εκδήλωση δεν έχει διάλειμμα.

Ευχαριστούμε τους εκδοτικούς οίκους Εστια, Κέδρος, Ποταμός και Μετρονόμος για την παραχώρηση κειμένων συγγραφέων τους.

Η ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΑΝΑΒΑΛΛΕΤΑΙ ΛΟΓΩ COVID-19

Ώρα

(Τρίτη) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Συμμετοχές
Συμμετοχές

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Εκπαιδευτικές Συναυλίες
Εκπαιδευτικές Συναυλίες

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Συναυλίες εκτός Θεσσαλονίκης
Συναυλίες εκτός Θεσσαλονίκης

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Άλλες δράσεις
Άλλες δράσεις

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Κοινωνικές δράσεις
Κοινωνικές δράσεις

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Ιστορικό
Ιστορικό

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987 με την αρχική ονομασία “Δημοτική Ορχήστρα” και πρώτο καλλιτεχνικό διευθυντή τον Κοσμά Γαλιλαία. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, δικές της παραγωγές, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από τον Ιούλιο του 1993 και για μια πενταετία την καλλιτεχνική διεύθυνση είχε αναλάβει ο αρχιμουσικός Δημήτρης Αγραφιώτης και στη συνέχεια μέχρι το 2005 ο αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής. Από το 2013 καλλιτεχνικός συντονιστής της ορχήστρας υπήρξε ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, φιλοξένησε μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Κ. Κατσαρής, V. Repin, F. J. Sellheim, L. L. Galati, R. Moog, I. Oistrach, R. Syracuse, V. Trethiakov, K. Kelly, G. Schuller, C. Studer, Kiri Te Kanawa, Vanessa Mae κ. ά. Συμμετείχε για πολλά χρόνια  στην εναρκτήρια συναυλία των “Δημητρίων”- πολιτιστικού θεσμού της πόλης της Θεσσαλονίκης – και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του θεσμού αυτού.

Έχει συνεργαστεί επίσης με τους: Σ. Κραουνάκη, Α. Πρωτοψάλτη, Γ. Νταλάρα, Φ. Πλιάτσικα, Ε. Ρεμπούτσικα, Γλυκερία, Θ. Μικρούτσικο, Δ. Σαββόπουλο, Ε. Καραΐνδρου, Κ. Μακεδόνα, Μ. Φαραντούρη, Ε. Αρβανιτάκη, τον Γ. Γάκη και τους Troublemakers. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στην Αγία Πετρούπολη με την όπερα Διδώ και Αινείας, στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και  στην Κύπρο. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Έχει συμπράξει σε παραστάσεις όπερας, όπως: Οι γάμοι του Φίγκαρο και Don Giovanni (Mozart), Διδώ και Αινείας (Purcell), ll Campanello di notte (Donizetti), Το Μέντιουμ (Menotti), Gianni Schicchi (Puccini), Mόμο (Άλκης Μπαλτάς), ll Trovatore (Verdi), Σαλώμη (R. Strauss), Η Νυχτερίδα (J. Strauss), Η απαγωγή από το Σεράι (Mozart), Traviata (Verdi), Carmen (Bizet), Turandot (Puccini), Ορφέας στον Άδη (Offenbach), καθώς και μπαλέτου (Η ωραία κοιμωμένη του Tchaikovsky), και σημαντικών ορατορίων όπως Τα Κατά Ματθαίoν Πάθη (Bach) και Missa Solemnis (Beethoven). Το Φεβρουάριο του 2006 παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση την όπερα του V. Bellini Οι Πουριτανοί. Ο διάσημος Έλληνας συνθέτης και καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστώνης, Θ. Αντωνίου, αναγνωρίζοντας την πολύτιμη συνεισφορά της ορχήστρας στην προβολή έργων Ελλήνων συνθετών, της αφιέρωσε την πρώτη του συμφωνία που παρουσιάστηκε στις 19 Ιανουαρίου 2003 σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Η Σ.Ο.Δ.Θ. στηρίζει καταξιωμένους αλλά και πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες μουσικούς, αναπτύσσει  ισχυρό εκπαιδευτικό ρόλο για τη νέα γενιά και συμβάλλει στην ανάδειξη της πολιτιστικής ζωής του χώρας.

Οι Μουσικοί
Οι Μουσικοί

Πρώτα Βιολιά
Ξεναρίου Παναγιώτα (Εξάρχουσα)
Γιαβρούμης Όμηρος (Εξάρχων)
Χρυσάφη Μαρία (Κορυφαία Α)
Καπλανίδης Αχιλλέας
Μεγακλής Λέανδρος
Πολυζωίδου Κωνσταντίνα
Τσακαλίδης Στέλιος
Νάτσο Αλκέτα
Πάτρας Φίλιππος
Γιαλένιος Νίκος

Δεύτερα Βιολιά

Μαυρίδης Παναγιώτης (Κορυφαίος Α)
Ιωσηφίδης Γιώργος (Κορυφαίος Β)
Λάλος Θωμάς
Κανάτσου Χριστίνα
Βούλγαρης Αριστείδης
Σγουρομάλλη Ελένη
Κόκκαλης Κωνσταντίνος
Καλιφατίδου Αικατερίνη
Μαυρομάτης Γιώργος
Δαδούδης Μάριος
Μαυρίδης Γιώργος

Βιόλες
Γωγούση Σουζάννα (Κορυφαία Α)
Κυριακού Μαρία (Κορυφαία Β)
Βασιλειάδου Αγγελική
Δαναηλίδου Όλγα
Μπουλασίκης Απόστολος
Βλάχου Άννα
Βαφειάδου Ιωάννα

Βιολοντσέλα
Χρίστοβα Μαρία (Κορυφαία Α)
Τσερτονίδου Τατιάνα (Κορυφαία Β)
Δούκα Ιουλιανός
Σουπίλα Σύλβια

Κοντραμπάσα

Παναγιώτου Αθανασία (Κορυφαία Α)
Καραντζής Νεκτάριος
Ζαφειρίου Φώτης

Φλάουτο
Τσούκλα Ήρα (Κορυφαία Α)

Κλαρινέτα
Καρύδης Οδυσσέας (Κορυφαίος Α)
Λεοντζάκος Δημήτρης (Κορυφαίος Β)


Φαγκότα

Δαναηλίδης Αναστάσιος (Κορυφαίος Α)
Σαλάι Έρικα (Κορυφαία Β)

Τρομπέτα
Μπαχαρίδης Νίκος (Κορυφαίος Α)

Κόρνο
Κανελλόπουλος Ευθύμης (Κορυφαίος Β)

Τρομπόνι
Χαλκιάς Γιώργος (Κορυφαίος Α)

Κρουστά
Κατσουρίν Όσκαρ (Κορυφαίος Α)

Έφορος
 Κανάτσου Χριστίνα

Φροντιστής – βιβλιοθηκάριος
Σπυριδόπουλος Μίλτος
Ροΐδου Εβελίνα

Αρχιμουσικός
Αρχιμουσικός

Χάρης Ηλιάδης

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Δραματικής Τέχνης “Mozarteum” στο Salzburg της Αυστρίας, στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του Michael Gielen και του Dennis Russel Davis, από όπου αποφοίτησε με το Δίπλωμα Μαέστρου και τον ακαδημαϊκό τίτλο “Magister Artium” το 1997.

Το 1994 έλαβε μέρος ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο μαέστρων της φιλαρμονικής ορχήστρας του Debrecen Ουγγαρίας όπου τιμήθηκε μετά από ψηφοφορία των μελών της ορχήστρας με το «βραβείο προωθήσεως νέων μαέστρων» της φιλαρμονικής του Debrecen, στο οποίο περιελήφθη μία πρόσκληση για μία συναυλία με τη φιλαρμονική αυτή. Aπό το 2001 εμφανίζεται τακτικά στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης “Δημήτρια”, του οποίου την εναρκτήρια συναυλία έχει διηύθυνε το 2006, το 2007 και το 2010. Ως φιλοξενούμενος μαέστρος έχει επίσης συμπράξει με πολλές ορχήστρες σε Ελλάδα, Βουλγαρία, Ρουμανία, Γερμανία, Αυστρία,  Ιταλία, Ουκρανία, Ισραήλ και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σολίστ όπως οι Cheryll Studer, Paul Badura – Skoda, Δημήτρης Σγούρος ,Κώστας Κoτσιώλης κ.α.

Aπό τον Ιούνιο του 2001 κατέχει τη θέση του Αρχιμουσικού στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της ορχήστρας, έχει οργανώσει εμφανίσεις της ορχήστρας σε άλλες πόλεις (Ξάνθη, Σέρρες, Βέροια, Βεργίνα, Φλώρινα, Καστοριά, Βόλο).

Το Φεβρουάριο του 2007 διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την οπερέτα του J.Strauss «Νυχτερίδα» στο Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών (παραγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης, παράσταση χωρίς δοκιμή).

Τον Αύγουστο του 2009 βραβεύτηκε με το 1ο βραβείο της Συμφωνικής Ορχήστρας “Duna “ στη Βουδαπέστη όπου πραγματοποίησε το ντεμπούτο του το Νοέμβριο του 2009.

Καλλιτεχνικός Συντονισμός
Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Λίζα Ξανθοπούλου

Η Λίζα Ξανθοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου και σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1992 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Το 1998 αποφοίτησε ως αρχιμουσικός από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου. Κατά την διάρκεια των σπουδών της επιλέχθηκε από το Γερμανικό Μουσικό Συμβούλιο να συμμετέχει στο πρόγραμμα προώθησης νέων μαέστρων (Dirigentenforum), όπου μελέτησε κοντά σε διάσημους μαέστρους όπως οι: K. Sanderling, M. Soustrot, D. Kitajenko, K. Masur, κ.ά. Το 2002 έλαβε ως διάκριση την ένταξή της στην λίστα Maestros von Morgen (Μαέστροι του Αύριο).

Έχει διευθύνει παραστάσεις όπερας και συναυλίες σε Γερμανία, Ιταλία, Κύπρο, Τουρκία, Ν. Κορέα και Αίγυπτο. Έχει συμπράξει επανειλημμένως στην Ελλάδα με όλους τους πολιτιστικούς οργανισμούς.

Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς διεύθυνσης ορχήστρας, αποσπώντας μεταξύ άλλων το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό διεύθυνσης στο Bad Homburg της Γερμανίας το 2002 και το δεύτερο βραβείο στον 5ο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας Α. Pedrotti στο Trento της Ιταλίας το 1997. Ήταν επίσης μία εκ των τριών φιναλίστ στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης του Cadaques το 2000 στην Ισπανία.

Τον Σεπτέμβριο του 2005 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Όπερας Θεσσαλονίκης.  Κατά την διάρκεια της θητείας της υλοποίησε ένα πρωτότυπο παιδαγωγικό πρόγραμμα με την επωνυμία «παις Όπερα», το οποίο έκανε οικείο το είδος της όπερας σε χιλιάδες παιδιά και νέους. Επικεντρώθηκε επίσης στην προώθηση νέων καλλιτεχνών διοργανώνοντας μεταξύ άλλων έναν διαγωνισμό σύνθεσης όπερας, στον οποίον έξι νέοι συνθέτες παρακολούθησαν τις συνθέσεις τους σε πλήρη σκηνική και πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Τον Απρίλιο του 2018 της ανατέθηκε ο καλλιτεχνικός συντονισμός της Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Από τις πρώτες της εμφανίσεις τόσο ο ελληνικός και όσο και ο διεθνής τύπος έγραψαν διθυραμβικές κριτικές.

Διοίκηση
Διοίκηση

Διοίκηση Συμφωνικής Ορχήστρας  Δήμου Θεσσαλονίκης :
Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Τουρισμού
Μαρία Καραγιάννη

Προϊσταμένη Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού
Τσαουσίδου – Μητράκα Βασιλική

Τμήμα Δημοτικών Μουσικών Σχημάτων
Τσεβεκίδου Ελένη – Προϊσταμένη
Γκούνας Παρασκευάς
Τζουμάκη Μαρία
Δοϊτσίνη Παρθένα

 

Υλικό Δημοσιογράφων
Υλικό Δημοσιογράφων
Δελτία Τύπου
Δελτία Τύπου
Φωτογραφήσεις Ορχήστρας
Φωτογραφήσεις Ορχήστρας
Φωτογραφίες Παραγωγών
Φωτογραφίες Παραγωγών
Βίντεο Παραγωγών
Βίντεο Παραγωγών
Προγράμματα Συναυλιών
Προγράμματα Συναυλιών
Άλλα
Άλλα

Οκτώβριος 2020

Τρ27Οκτ9:00 μμFeaturedΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΑΝΑΒΑΛΛΕΤΑΙ ΛΟΓΩ COVID-199:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

“Ήταν μια λέξη μοναχά……ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ”

28 Οκτωβρίου 1940 – 28 Οκτωβρίου 2020

Ήταν μια λέξη μοναχά…ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ, αυτή που έφερε στα χείλη των Ελλήνων εκείνο το ΟΧΙ.

Στην επετειακή συναυλία που επιμελείται η Λίνα Νικολακοπούλου θα θυμηθούμε ξανά την κοντινή ιστορικά στιγμή μέσα από τραγούδια και μικρές αφηγήσεις που θα μας επιτρέψουν να αναμετρηθούμε με μνήμες, ομοιότητες και διαφορές για την τωρινή πραγματικότητα μας.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης,συμπράττει με τον Θοδωρή Βουτσικάκη, ενώ στη συναυλία συμμετέχει η Ελένη Δημοπούλου. Θα διαβαστούν μικρά κείμενα Ελλήνων συγγραφέων που περιγράφουν τη σκληρή πραγματικότητα αλλά και τη γενναία στάση των ανθρώπων της εποχής.

* Ο τίτλος της εκδήλωσης είναι ένας στίχος της Κωστούλας Μητροπούλου για το τραγούδι με τίτλο «Ο δρόμος», σε μουσική του Μάνου Λοίζου.

Ανθολόγηση κειμένων – Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου

 

   

 

Τραγούδι

Θοδωρής Βουτσικάκης

 

 

 

 

Συμμετέχει η Ελένη Δημοπούλου

 

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Διευθύνει ο Χάρης ΗλιάδηςΧάρης Ηλιάδης

Ενορχηστρώσεις: Αντώνης Σουσάμογλου & Λάζαρος Τσαβδαρίδης

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Ραίδης

Σχεδιασμός & Χειρισμός φώτων: Μαρία Βενετάκη

Φωτογραφίες συντελεστών:Ευαγγελία Θωμάκου

Επιμέλεια : Αναστασία Ταμουρίδου – ARTos & Θέαμα

ώρα προσέλευσης έως 20.30,

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

20 €,μειωμένο 10€

Με βάση τις υγειονομικές οδηγίες, υποχρεωτική είναι:
– η ηλεκτρονική προμήθεια εισιτηρίων (απαραίτητες οδηγίες)
– η χρήση μάσκας καθ’ όλη την παραμονή του κοινού στο ΜΜΘ

Η εκδήλωση δεν έχει διάλειμμα.

Ευχαριστούμε τους εκδοτικούς οίκους Εστια, Κέδρος, Ποταμός και Μετρονόμος για την παραχώρηση κειμένων συγγραφέων τους.

Η ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΑΝΑΒΑΛΛΕΤΑΙ ΛΟΓΩ COVID-19

Ώρα

(Τρίτη) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Αύγουστος 2020

27Αυγ(Αυγ 27)9:30 μμ28(Αυγ 28)9:30 μμΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2020 - «ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΩΝΕΣ»9:30 μμ - 9:30 μμ (28)

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2020 – «ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΩΝΕΣ» με Μαρία Φαραντούρη, Έλλη Πασπαλά, Μαρίζα Ρίζου, Εύη Σιαμαντά

27 και 28 Αυγούστου2020, αύλειος χώρος Μονής Λαζαριστών, ώρα 21:30

Ένα μουσικό ταξίδι στα τελευταία 80 χρόνια της ελληνικής μουσικής, μέσα από εμβληματικά τραγούδια μεγάλων Ελλήνων συνθετών, που άφησαν την σφραγίδα τους στη μουσική ιστορία της χώρας, ερμηνευμένα από ένα σύνολο φωνών που αποδεικνύουν ότι οι Μεγάλες Φωνές στην Ελλάδα έχουν μακριά ιστορία και λαμπερό μέλλον.
Παράλληλα αποτείνεται φόρος τιμής σε μεγάλες ερμηνεύτριες όπως η Σωτηρία Μπέλου, η Βέμπο, η Βίκυ Μοσχολιού,  η Φλέρυ Νταντωνάκη, η Αρλέτα και άλλες.
Παραγωγή/διοργάνωση  Κέντρο Πολιτισμού  Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την μπαγκέτα της αρχιμουσικού Λίζας Ξανθοπούλου και με τις σπουδαίες Ελληνίδες ερμηνεύτριες Μαρία Φαραντούρη, η  Έλλη Πασπαλά, Εύη Σιαμαντά και  Μαρίζα Ρίζου.

Υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ. και της UNESCO

Αθανάσιος Κολαλάς
Εικαστικός-σκηνοθέτης 
Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 
6946994304
 
Athanasios Kolalas
Visual Artist – Director
Artistic Director HEPTAPYRGION FESTIVAL

 

Ώρα

27 (Πέμπτη) 9:30 μμ - 28 (Παρασκευή) 9:30 μμ

Ιούλιος 2020

Τε15Ιουλ9:30 μμFeatured‘’Symphonic ROCKstorm’’9:30 μμ Δημοτικό Θέατρο Κήπου

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία: ‘’Symphonic ROCKstorm’’

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

STORM string quartet

Τετάρτη 15 Ιουλίου 2020, Θέατρο Κήπου

ώρα 21:30, ώρα προσέλευσης 20:30

Γενική είσοδος 10 €

     Προπώληση εισιτηρίων από Τρίτη 7/7/2020,στα εκδοτήρια του Δήμου Θεσσαλονίκης

Πλατεία Αριστοτέλους   Τηλ: 2310 272022

Δευτέρα  έως Παρασκευή 11.00-19.00

Μετά την πολύμηνη περίοδο περιοριστικών μέτρων, η 15η Ιουλίου 2020 είναι η ημέρα που σε όλη τη χώρα οι πολιτιστικές εκδηλώσεις μπορούν και πάλι να γίνουν ζωντανά.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συμπράττει με τους Storm string quartet και υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Χάρη Ηλιάδη υποδέχεται το κοινό της πόλης με έναν εκρηκτικό συνδυασμό ροκ και συμφωνικής μουσικής προσφέροντας του μία δυνατή μουσική εμπειρία που ξεσηκώνει και το πιο απαιτητικό κοινό.

4 δεξιοτέχνες μουσικοί, μέλη του Storm string quartet, ο Έκτορας Λάππας (βιολί), η Μαρία Ζαχαριάδου (βιολί), η Μαρία Χρίστοβα (βιολοντσέλο) και ο Ρενάτο Δαμονίτσα (βιόλα) και τα μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Θεσσαλονίκης μέσα από τις πρωτότυπες διασκευές ερμηνεύουν με ενέργεια, πάθος, δυναμισμό και φαντασία την μουσική των Scorpions, Deep Purple, ACDC, Metallica, Nirvana, Guns & Roses, έτσι όπως δεν έχει ξανακουστεί.

Το πρόγραμμα θα ανοίξει με δύο ορχηστρικά κομμάτια του συγκροτήματος Coldplay σε διασκευή για ορχήστρα του Θοδωρή Παπαδημητρίου, θα ερμηνευτεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο «Iridium» για ορχήστρα του συνθέτη Αλέξανδρου Ραΐδη ενώ τις ενορχηστρώσεις των έργων υπογράφουν οι:  Λάζαρος Τσαβδαρίδης και Εκτορας Λάππας

Η εντυπωσιακή βραδιά θα καλωσορίσει στο κοινό και άτομα με μειωμένη ακοή. Σε συνεργασία με την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία All και τη σχολή Ελληνικής Νοηματικής γλώσσας Smiyl, η παράσταση θα είναι προσβάσιμη για κωφά και βαρήκοα άτομα.

Η συναυλία θα έχει γενική είσοδο 10€ και θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 15 Ιουλίου και ώρα 21:30 χωρίς διάλειμμα. Θα τηρηθούν όλοι οι κανόνες προστασίας και αποστάσεων, όπως και η σειρά προσέλευσης. Το κοινό παρακαλείται να προσέλθει τηρώντας τις αποστάσεις στις 20:30 για να εισέρχεται σταδιακά στο εσωτερικό του Θεάτρου Κήπου.

Χάρης Ηλιάδης Ι μουσική διεύθυνση

STORM string quartet

Έκτορας Λάππας Ι βιολί

Μαρία Ζαχαριάδου Ι βιολί

Μαρία Χρίστοβα Ι βιολοντσέλο

Ρενάτο Δαμονίτσα Ι βιόλα

Δημήτρης Βίττης Ι drums

Κώστας Βρετός Ι ηλεκτρική κιθάρα

Διασκευές – ενορχηστρώσεις Ι Λάζαρος Τσαβδαρίδης, Έκτορας Λάππας

Διασκευές εισαγωγικών ορχηστρικών έργωνΙ Θοδωρής Παπαδημητρίου

Μουσική σύνθεση ‘’Iridium’’ Ι Αλέξανδρος Ραΐδης

Drums στο έργο ‘’Iridium’’ Ι Αλέξανδρος Μακατσέλος

Ηλεκτρική κιθάρα στο έργο ‘’Iridium’’ Ι Κώστας Αντωνόπουλος

Ηλεκτρικό μπάσο στο έργο ‘’Iridium’’ Ι Γιάννης Παρζιάλης

Φωτισμοί Ι Άγγελος Γουναράς, Τρύφων Κεχαγιάς

Κοστούμια Storm string quartet Ι Θώμις Παπαδημητρίου

Ηχοληψία Ι Φώτης Πανταζής

Οι συντελεστές

STORM string quartet

Οι STORM γεννήθηκαν τον Αύγουστο του 2013 ένα βράδυ με καταιγίδα στο μυαλό και στην ψυχή του βιολιστή και μουσικοσυνθέτη Έκτορα Λάππα. Ο Έκτορας Λάππας, η Μαρία Ζαχαριάδου, ο Ρενάτο Δαμονίτσα και η Μαρία Χρίστοβα ήρθαν για να αλλάξουν τους κανόνες του κλασικού κουαρτέτου εγχόρδων. Ερμηνεύουν συνθέσεις και διασκευές του Έκτορα με έναν μοναδικό, τρελό, εκρηκτικό, γεμάτο δύναμη, και ορμή τρόπο… ένα STORM τρόπο! Διακρίνονται για το δυναμισμό, το πάθος και την ενέργειά τους, αλλά και για την τεχνική τους αρτιότητα και το μοναδικό τους ήχο. Αυτό όμως που πραγματικά τους καθιστά ξεχωριστούς είναι η εκπληκτική αλληλεπίδραση με το κοινό τους, όποιο μουσικό είδος κι αν αυτό προτιμά, σε όποιο χώρο κι αν εμφανίζονται. Κάθε τους εμφάνιση επιβραβεύεται από κοινό και κριτικούς και προκαλεί ενθουσιασμό σε κοινό διαφόρων ηλικιών και μουσικών προτιμήσεων. Η ποιότητα της δουλειάς τους ήρθε να αναγνωριστεί και να εκτιμηθεί από το Fringe Festival του Εδιμβούργου, ενός από τα κορυφαία φεστιβάλ του κόσμου. Οι STORM επιλέχθηκαν να δώσουν μια συναυλία σε έναν από τους τέσσερις μεγαλύτερους χώρους του φεστιβάλ. Είναι το μοναδικό ελληνικό σχήμα στα 47 χρόνια ύπαρξης του φεστιβάλ που εμφανίστηκε σε χώρο 1200 ατόμων, τα οποία χειροκροτούσαν, χόρευαν μέσα στο ποτάμι και τραγουδούσαν καθ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Μετά από δύο περίπου χρόνια απουσίας τους, εξαιτίας ενός πολύ σοβαρού ατυχήματος του Έκτορα, οι STORM επιστρέφουν πιο δυνατοί από ποτέ, έτοιμοι να παρασύρουν το κοινό τους σε ολόκληρο τον κόσμο! Τον Αύγουστο του 2020 έχουν προσκληθεί στη Γαλλία να εμφανιστούν στο 24ο Labeaume en Musiques Festival.

Έκτορας Λάππας

Βιολί, σύνθεση, διασκευές

Ο Έκτορας Λάππας σπούδασε βιολί στην Ανώτατη Ακαδημία «Ferenc Liszt» της Βουδαπέστης και στα 17 του χρόνια κέρδισε το 1° Βραβείο στο διαγωνισμό κλασικής μουσικής «C.I.C.A.L.» στην Ιταλία. Παρακολούθησε πλήθος σεμιναρίων και έδωσε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1996 διετέλεσε εξάρχων στη τότε Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ενώ σήμερα εργάζεται ως α’ βιολί στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Το 2000 δημιουργεί ένα μουσικό σχήμα αποτελούμενο από διακεκριμένους μουσικούς, δίνοντας έτσι ζωή στη μουσική που ο ίδιος συνθέτει. Το ηχητικό στίγμα της μουσικής του αξιοποιεί την παράδοση της κλασικής μουσικής σε συνδυασμό με σύγχρονες ποπ και ροκ φόρμες. Το 2002 δίνει την πρώτη προσωπική του συναυλία με δικές του συνθέσεις στοΔημοτικό Θέατρο Σταυρούπολης στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά δρώμενα της πόλης, όπως τα Δημήτρια και το Φεστιβάλ «ΚΟΘ – UNDERGROUND». Το 2010 ηχογραφεί την πρώτη του δισκογραφική δουλειά.

Μαρία Ζαχαριάδου

Βιολί

Η Μαρία Ζαχαριάδου σπούδασε βιολί και μουσική παιδαγωγική στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ. Είναι κάτοχος διπλώματος βιολιού, πτυχίου Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, μεταπτυχιακού τίτλου στη μουσική εκπαίδευση από το Northwestern University USA και υπότροφος του Ιδρύματος Φουλμπράιτ και του Ιδρύματος Γεροντέλη. Συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια και συνέδρια βιολιού, μουσικής δωματίου και μουσικής παιδαγωγικής. Υπήρξε μέλος πολλών συνόλων, όπως η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Νorthwestern Chamber Orchestra, όπου κατείχε θέση κοντσερτίνο, το κουιντέτο τάνγκο «locos de atar» κ.ά., με πολυάριθμες συναυλίες σε Ελλάδα, Αμερική και Ευρώπη. Συνεργάστηκε σε δισκογραφικές δουλειές και συναυλίες με πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες (Γ. Μαρκόπουλος, Γ. Πάριος κ. ά). Σήμερα είναι μουσικοπαιδαγωγός στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

Μαρία Χρίστοβα

Βιολοντσέλο

Η Μαρία Χρίστοβα είναι διπλωματούχος βιολοντσέλου της Κρατικής Μουσικής Ακαδημίας της Σόφιας με Άριστα και κάτοχος μεταπτυχιακού «Master of Arts». Υπήρξε μέλος της Κρατικής Ορχήστρας του Πλέβεν, της New Symphony Orchestra της Σόφιας, της Ευρωπαϊκής Ορχήστρας Νέων και των συμφωνικών ορχηστρών Δήμου Βόλου και Λάρισας. Σήμερα είναι Α’ Κορυφαία στο βιολοντσέλο στη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης. Έδωσε συναυλίες στη Βουλγαρία, Ιταλία, Ρωσία, Κύπρο, Ελλάδα κ. α. Συμμετείχε σε ηχογραφήσεις της Naxos, Bestend και Polytropon, εμφανίστηκε στην κρατική και ιδιωτική τηλεόραση και στο ραδιόφωνο.

Ρενάτο Δαμονίτσα

Βιόλa

Ο Ρενάτο Δαμονίτσα κατέχει μεταπτυχιακό δίπλωμα στη βιόλα από το κονσερβατόριο της Ουτρέχτης, πτυχίο του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στο βιολί και δίπλωμα  βιολιού από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Σπούδασε επίσης στο Conservatorio di Santa Cecilia της Ρώμης με καθηγητή τον Maurizio Pepe. Έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων πάνω στη μουσική εκτέλεση και έδωσε συναυλίες ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και ορχηστρών σε Ελλάδα και εξωτερικό. Σήμερα είναι μέλος της Orkest van het Oosten στην Ολλανδία.

Αλέξανδρος Ραΐδης

O Αλέξανδρος Ραΐδης γεννήθηκε το 1978 στην Αθήνα. Άρχισε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των έξι. Κατόπιν εισήχθη στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης για να συνεχίσει τις σπουδές του στο πιάνο και τα θεωρητικά της μουσικής. Στην ηλικία των 19 χρόνων έγινε δεκτός στο Middelsex University του Λονδίνου, όπου και σπούδασε μουσική και σύνθεση με τον Francois Evans. H τριετή του σπουδή ολοκληρώθηκε με πτυχίο Bachelor of Arts. Έπειτα συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο City University of London, από όπου απέκτησε Master σύνθεσης υπό την επίβλεψη της Rhian Samuels. ‘Εκτοτε έχει συνθέσει μουσική για ανεξάρτητες ορχηστρικές παραγωγές, πέντε μιούζικαλ και συνθέσεις για άλλα θεατρικά έργα, μουσική για διαφήμιση και τραγούδια. Εκτός από μουσική σύνθεση, διδάσκει για πάνω από 18 χρόνια μουσική για κινηματογράφο, μουσική τεχνολογία και ηχοληψία στον ιδιωτικό τομέα, ενώ αποτελεί τον βασικό ηχολήπτη της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης τα τελευταία χρόνια.

Λίγα λόγια για το έργο:

Iridium

Το ιρίδιο είναι από τα πιο ανθεκτικά και σκληρά μέταλλα με άλατα που έχουν διάφορους χρωματισμούς, παρόμοιους με το ουράνιο τόξο, και έτσι πήρε το όνομά του από την αρχαία θεότητα των χρωμάτων, την ´Ίριδα. Η ροκ μουσική είναι έντονη, δυναμική και σκληρή υπογραμμίζοντας και τονίζοντας τις δυναμικές κλιμακώσεις της συμφωνικής ορχήστρας, αλλά και αγκαλιάζοντας την πολυχρωματική παλέτα που δημιουργείται από τις ποικίλες οργανικές χροιές. Το Iridium είναι συνυφασμένο με την αισιοδοξία, τον δυναμισμό και τις εκπλήξεις, όλα στοιχεία της καθημερινότητάς μας.

Χάρης Ηλιάδης    

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Δραματικής Τέχνης Mozarteum στο Salzburg της Αυστρίας με τους Michael Gielen και Dennis Russell Davies, από όπου αποφοίτησε με το δίπλωμα μαέστρου και τον ακαδημαϊκό τίτλο Magister Artium το 1997.

Το 1994 έλαβε μέρος ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο μαέστρων της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Debrecen Ουγγαρίας, όπου τιμήθηκε με το “Βραβείο Προωθήσεως Νέων Μαέστρων”, στο οποίο περιελήφθη μία πρόσκληση για μία συναυλία.

Από το 2001 εμφανίζεται τακτικά στο Φεστιβάλ των “Δημητρίων” της Θεσσαλονίκης, την εναρκτήρια συναυλία του οποίου έχει διευθύνει το 2006, το 2007 και το 2010. Ως φιλοξενούμενος μαέστρος έχει επίσης συμπράξει με ορχήστρες τόσο της Ελλάδας όσο και του εξωτερικού και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σολίστ όπως οι: Cheryll Studer, Paul Badura – Skoda, Δημήτρης Σγούρος, Κώστας Κoτσιώλης κ.ά.

Από τον Ιούνιο του 2001 κατέχει τη θέση του αρχιμουσικού της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της ορχήστρας, έχει οργανώσει και εμφανίσεις της σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Τον Φεβρουάριο του 2007 διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την οπερέτα του J. Strauss, Die Fledermaus, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (παραγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης, παράσταση χωρίς δοκιμή).

Τον Αύγουστο του 2009 βραβεύτηκε με το 1ο Βραβείο της Συμφωνικής Ορχήστρας “Duna” στη Βουδαπέστη, όπου πραγματοποίησε το ντεμπούτο του τον Νοέμβριο του 2009.

foto: Σωτήρης Μουσλόπουλος

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου, Κύπρο και Αγία Πετρούπολη. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Τετάρτη) 9:30 μμ

Τοποθεσία

Δημοτικό Θέατρο Κήπου

Ιούνιος 2020

Κυ21ΙουνalldayΤα 4 μεγάλα μουσικά σύνολα της πόλης γιορτάζουν την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής - 21 Ιουνίου 2020(Ολοήμερο: Κυριακή)

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Τα  4 μεγάλα  μουσικά σύνολα της πόλης  γιορτάζουν την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής  – 21 Ιουνίου 2020

Τηλεοπτική παραγωγή της Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού

Δήμου Θεσσαλονίκης

Τα 4 μεγάλα μουσικά σύνολα της πόλης  γιορτάζουν την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής.   Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η ΜOYSA -Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης συμμετέχουν, για πρώτη φορά,  σε μία κοινή καλλιτεχνική δράση με πρωτοβουλία της Διεύθυνσης Πολιτισμού – Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης

Σε συνεργασία με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, 40-50 μουσικοί της κάθε Ορχήστρας, τηρώντας τις αποστάσεις, εμφανίζονται στο αίθριο του Μουσείου, δημιουργώντας ένα μουσικό μωσαϊκό με αγαπημένα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου. Η δράση αυτή θα προβληθεί σε τηλεοπτικά  και διαδικτυακά Μέσα ενημέρωσης,  στις 21 Ιουνίου 2020.

Η ΚΟΘ Θα ερμηνεύσει το θριαμβευτικό και λαμπερό φινάλε από την Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα του George Friedrich Händel, υπό τη μουσική διεύθυνση της Ζωής Τσόκανου, η ΣΟΔΘ θα παρουσιάσει τον φλογερό Τελετουργικό Χορό της Φωτιάς  από το μπαλέτο Ο μάγος έρωτας του ισπανού συνθέτη Manuel de Falla, υπό τη μουσική διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η ΦΟΔΘ θα χαρίσει ιταλικές μελωδίες σε ένα ποτ πουρί με τον τίτλο Viva Italia, υπό τη μουσική διεύθυνση του Κλεάνθη Ζαρίμπα,  ενώ η MOYSA θα χαιρετίσει τον εορτασμό της μουσικής με δύο ελληνικούς χορούς, τους Μήλο μου κόκκινο και Κοφτός, υπό τη μουσική διεύθυνση του Θοδωρή Παπαδημητρίου .

Τα 4 μουσικά σύνολα  της πόλης παίζουν για την Ημέρα Μουσικής, μηδενίζοντας  τις αποστάσεις.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου

Georg Friedrich Händel: Φινάλε από την Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα

  • La Réjouissance (Χαρά)
  • Menuet I (Μενουέτο Ι, γαλλικός χορός)
  • Menuet II (Μενουέτο ΙI)

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Manuel de Falla: Danza Ditual del fuego από το μπαλέτο El Amor Brujo

(Τελετουργικός χορός της φωτιάς από το μπαλέτο Ο Μάγος Έρωτας)

Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Κλεάνθης Ζαρίμπας

Viva Italia, ποτ πουρί ιταλικών μουσικών θεμάτων

(Διασκευή: Jack Bullock)

Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μουσική διεύθυνση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Δύο ελληνικοί χοροί:

  • Μήλο μου Κόκκινο
  • Κοφτός

 (Διασκευή – επεξεργασία: Θοδωρής Παπαδημητρίου)

 

Ώρα

Ολοήμερο (Κυριακή)

Μάρτιος 2020

Σα21Μαρ8:30 μμΗ εκδήλωση ακυρώθηκε‘’60 χρόνια Κυπριακή Δημοκρατία – Ποίηση, Μουσική και Μνήμη για την Πατρίδα’’ (με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης)8:30 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η ΣΟΔΘ στο Μέγαρο

Συναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

‘’60 χρόνια Κυπριακή Δημοκρατία –

Ποίηση, Μουσική και Μνήμη για την Πατρίδα’’

(με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης) 

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)

Το 2020 συμπληρώνονται 60 χρόνια από την ίδρυση της Κυπριακής Δημοκρατίας. Μεγάλοι συγγραφείς όπως ο Στράβων, ο Σαίξπηρ, ο Πετράρχης και συνθέτες όπως ο Schubert έγραψαν για την ομορφιά του νησιού και το γεωγραφικό του πλεονέκτημα – στη διασταύρωση τριών ηπείρων – μια ευλογία, που οι διαδοχικοί κατακτητές το μετέτρεπαν σε κατάρα. Η Μουσική, ο Λόγος και η Γλώσσα έπαιξαν σημαίνοντα ρόλο ως σήμερα, από τον καιρό του Βασιλέα Ευαγόρα της Σαλαμίνας που καθιέρωσε στο νησί συστηματικά τα ελληνικά γράμματα και τις τέχνες.

Η συναυλία της ΣΟΔΘ είναι αφιέρωμα του Δήμου Θεσσαλονίκης στην σημαντική επέτειο και ζωντανεύει με ήχους και λέξεις το δράμα και τις ομορφιές της Κύπρου. Είναι μια μουσική πανδαισία όπου θα ερμηνευθούν σύγχρονοι συνθέτες, κυρίως Κύπριοι, οι οποίοι εμπνεύστηκαν από τη μουσική παράδοση του τόπου και τις αποχρώσεις της κυπριακής φύσης και της ζωής των περασμένων αιώνων. Το μουσικό πρόγραμμα περιλαμβάνει μία σύνθεση του 17χρονου Απόλλωνα Καλαμένιου, ενώ δεν θα μπορούσαν να λείπουν καθιερωμένοι Κύπριοι συνθέτες όπως ο Σάββα Σάββα, Αδάμος Κατσαντώνη και Βάσος Αργυρίδης, και φτάνει στο εμβληματικό τραγούδι ‘Η Τυλλιρκώτισσα’ του Σόλωνα Μιχαηλίδη, του πιο σημαντικού Κύπριου Μουσικού– που, ας σημειωθεί, το 1957 υπηρέτησε ως ο Διευθυντής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης και μετά ίδρυσε τη Συμφωνική Ορχήστρα Βορείου Ελλάδας. Τέλος μετέχει ο Έλληνας συνθέτης Άλκης Μπαλτάς που διασκεύασε κυπριακούς χορούς με ένα ιδιαίτερα γλαφυρό τρόπο.

Η εκδήλωση αυτή σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ. και τον Σύνδεσμο Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου – θα αρχίσει στις 20:30  με δύο απαγγελίες από Κύπριους ποιητές και με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης. Θα ακολουθήσει προβολή σύντομου φιλμ αφιερωμένου στην ίδρυση της Κυπριακής Δημοκρατίας που προβάλλει εικόνες από τοπία, μνημεία, με αναφορές στην ιστορία του νησιού και στην συνέχεια θα αρχίσει η συναυλία με την μουσική των Κυπρίων συνθετών υπό την διεύθυνση του καλλιτεχνικού διευθυντή Ορχήστρας Νέων Κύπρου, Γιώργου Κουντούρη

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Καλωσόρισμα από την Πρόεδρο του Συνδέσμου Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου κα Σίσσυ Σιγιουλτζή-Ρουκά ΜΑ, ΒΑ

Απαγγελία ποιήματος από τον Δρα Λεωνίδα Γαλάζη, Πρόεδρο του Ομίλου Λογοτεχνίας και Κριτικής Κύπρου

Απαγγελία ποιήματος από τον Δρα Ιωσήφ Σ. Ιωσηφίδη, Πρόεδρο της Ένωσης Λογοτεχνών Κύπρου και Αντιπρόεδρο του Συνδέσμου Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου.

“60 χρόνια της Κύπρου: Μνήμη και Αγάπη για την Πατρίδα”. Οπτικοακουστικό αφιέρωμα του Συνδέσμου Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου με την αρωγή του Υφυπουργείου Τουρισμού της Κύπρου και την ευγενή χορηγία της Κυβέρνησης της Κύπρου.

Σάββας Σάββα (1958  – ): Adagio για έγχορδα

Αδάμος Κατσαντώνης (1958 – )  : Belgrade in December 1999, Op. 200, για έγχορδα

Σόλων Μιχαηλίδης (1905 – 1979): Τηλλυρκώτισσα

Απόλλωνας Καλαμένιος (2003 – ): Ηχωλαλία

Βάσος Αργυρίδης: (1960 – ) Περιμένοντας

Fr. Schubert (1797 – 1828): Εισαγωγή στην 3η σκηνή του έργου Ροζαμούνδη η Πριγκίπισσα της Κύπρου

Άλκης Μπαλτάς (1948 – ): Κυπριακοί Λαϊκοί Σκοποί

– Αγάπησά την

– Το τέρτιν της καρτούλας μου

– Κότσινη τριανταφυλιά

– Funebre

– Λούλλα μου

– Παλληκάρια

– Τσιάκκαρα μάκκαρα

– Ψιντρή Βασιλιτζιά

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Κουντούρης

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Βιογραφικά συντελεστών:

Γιώργος Κουντούρης

Ο Γιώργος Κουντούρης είναι απόφοιτος του Κρατικού Κονσερβατορίου της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε διεύθυνση οπερατικής και συμφωνικής μουσικής στην τάξη του Αλεξάντερ Αλεξέγιεβ, και βιολί στην τάξη της Αντονίνα Καζάρενα. Αμέσως μετά την αποφοίτησή του, διορίστηκε στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στο Λος Άντζελες ως βοηθός μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας και της Συμφωνικής Ορχήστρας του UCLA. Έχει διευθύνει πληθώρα ορχηστρών σε Ευρώπη, Αμερική και Ρωσία. Ενδεικτικές είναι οι συνεργασίες του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης, την Ορχήστρα Δωματίου Βιέννης, την Κρατική Ορχήστρα Δωματίου του Ερμιτάζ, την Ορχήστρα Καμεράτα Φίλων Μουσικής Αθηνών, αλλά και με χορωδίες, όπως οι Lege Artis και Wiener Singakademie. Σημαντική είναι η παρουσία του σε μεγάλα μουσικά κέντρα, όπως το Konzerthaus και το Musikverein της Βιέννης, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Bolshoi Zal της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης και το Royce Hall του Λος Άντζελες. Με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου πρωτοεμφανίστηκε το 2008 και έκτοτε παραμένει στενός συνεργάτης. Συνεργάστηκε με τις δισκογραφικές εταιρείες ECM και Zeus. Επιστημονικά άρθρα του έχουν δημοσιευθεί στα ελληνικά, αγγλικά και ρωσικά, ενώ παρουσίασε μέρος της έρευνάς του σε διεθνή συνέδρια, ενώ έχει συγγράψει στην ελληνική και ρωσική την πρώτη ολοκληρωμένη μονογραφία για τη ζωή και το έργο του Μανώλη Καλομοίρη. Ο Γιώργος Κουντούρης είναι διδάκτωρ Μουσικολογίας και Διεύθυνσης Συμφωνικής και Οπερατικής Μουσικής, όπως και καλλιτεχνικός διευθυντής και αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου. 

ΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

Σάββας Σάββα

Ο Σάββας Σάββα γεννήθηκε στην Λευκωσία. Σπούδασε πιάνο, αρμονία και αντίστιξη στο Ελληνικό Ωδείο Λευκωσίας με την Όλγα Μαυρονικόλα στο πιάνο και θεωρία με τον Κώστα Ιωαννίδη. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών παρακολουθώντας μαθήματα ενοργάνωσης και ενορχήστρωσης με τον Αναστάσιο Ρεμούνδο. Με κρατική υποτροφία συνέχισε τις σπουδές του στο Κρατικό Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας με δασκάλους την Ρίμα Ανατόλεβνα Χανάνινα στο πιάνο και τον Άλμπερτ Συμεόνοβιτς Λέμαν στη σύνθεση, αποφοιτώντας με δίπλωμα σύνθεσης και μουσικολογίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Μόσχα κέρδισε 1ο Βραβείο σε τρεις συνεχόμενους διαγωνισμούς

ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στο πιάνο, κάτι που πρώτη φορά συνέβη σε τέτοιου είδους διαγωνισμό. Πραγματοποίησε πολλές συναυλίες στην Κύπρο και το εξωτερικό (Μεξικό, Αυστραλία, Ιταλία, Ισπανία, Ρωσία, Βρετανία, Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία). Αντιπροσώπευσε την Κύπρο σε δυο Μπιενάλε νέων στην Μπολόνια και Βαρκελώνη, αποσπώντας και στις δύο τις καλύτερες κριτικές. Έχει γράψει μουσική για όλα τα είδη και φόρμες και έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες και συνθέτες παγκόσμια. Έργα του έχουν εκτελεστεί από πολλές ορχήστρες και σύνολα στον κόσμο (Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Μόσχας, Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Εθνικής Ραδιοφωνίας Βουκουρεστίου, Jenaer Filarmonie, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Σόφιας, Duke University Symphony Orchestra, Τρίο Αθηνών, Ευρωπαϊκή Καμεράτα, Χορωδία και Ορχήστρα Στοκχόλμης, Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Αγ. Πετρούπολης, Oltenia Filarmonia). Έγραψε μουσική για μεγάλο αριθμό ταινιών, ντοκιμαντέρ και πλήθος θεατρικών έργων, ενώ το κλασικό του ρεπερτόριο είναι ανεξάντλητο. Ανάμεσα στα έργα του συγκαταλέγονται συμφωνίες (7), κονσέρτα για πιάνο (3), βιολί, τσέλο, κλαρίνο, έργα για σόλο πιάνο, μουσική δωματίου, μπαλέτα (2), Όπερα και πληθώρα άλλων έργων, μεταξύ των οποίων το κονσέρτο για 10 Πιάνα και Ορχήστρα «Μεσαιωνική Κύπρος» και η Χορευτική Σουίτα για 10 Πιανα «Χοροί και Τραγούδια της Πατρίδας μου». Ο Σάββα τιμήθηκε με 1ο Βραβείο από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου για τη μουσική του στο έργο «Μικρές Τραγωδίες» του Αλεξάντερ Πούσκιν. Τον Οκτώβριο του 2005, ο Σάββας Σάββα εντάχθηκε από την Steinway & Sons στη διάσημη λίστα των Steinway Artists, γεγονός που τιμά τόσο τον ίδιο προσωπικά όσο και την Κύπρο γενικότερα αφού αφορά τους κορυφαίους καλλιτέχνες στον κόσμο. Από το 2005 εξελέγη πρόεδρος του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών.

Αδάμος Κατσαντώνης

Ο Αδάμος Κατσαντώνης γεννήθηκε στην κατεχόμενη σήμερα Αμμόχωστο, της οποίας είναι Πρέσβης Καλής Θέλησης από το 2002. Σπούδασε σύνθεση στην Ελλάδα, κάθε γωνιά της οποίας γύρισε, παρουσιάζοντας τον πολιτισμό και το πρόβλημα της Κύπρου, μέσα από τη μουσική του. Έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες του εξωτερικού, σε διεθνή και παγκόσμια φεστιβάλ, όπου παρουσίασε τη μουσική του, και απέσπασε αρκετά πρώτα διεθνή βραβεία, διακρίσεις και τιμητικές, αλλά και εξαίρετες κριτικές. Οι σοβαρές του συνθέσεις κυκλοφορούν στο παγκόσμιο ρεπερτόριο και ερμηνεύονται από καταξιωμένους καλλιτέχνες. Έχει εκδώσει 31 προσωπικούς δίσκους και 36 βιβλία με κυπρολογικές μελέτες και διαλεκτική ποίηση. Τα τελευταία 30 χρόνια εργάζεται ως μουσικός παραγωγός, επιμελητής και παρουσιαστής λαογραφικών και κυπροκεντρικών εκπομπών στο Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου. Αμέσως μετά τους Νατοϊκούς βομβαρδισμούς ενάντια στην τότε Γιουγκοσλαβία, ο Αδάμος Κατσαντώνης βρέθηκε τον Δεκέμβριο του 1999 στο βομβαρδισμένο Βελιγράδι, για να ηχογραφήσει τον δίσκο του “Classic Moments” με την ορχήστρα Saint George Strings Beograd, σαν μια κίνηση αλληλεγγύης προς τους εκεί φίλους του αναξιοπαθούντες  μουσικούς. Ευρισκόμενος σ΄ ένα πάρκο του χιονισμένου Βελιγραδίου, ο συνθέτης είδε ένα νεαρό άτομο να ψάχνει σ΄ ένα σκουπιδοτενεκέ, από τον οποίο ανέσυρε μισοφαγωμένο σάντουιτς που άρχισε να το τρώει. Ο συνθέτης συγκλονισμένος από την εικόνα, έγραψε επί τόπου τα πρώτα μοτίβα της σύνθεσης Belgrade in December 1999. Το έργο ολοκληρώθηκε λίγο αργότερα στην Κύπρο, και πρωτοπαίχτηκε στην Κούβα το Καλοκαίρι του 2003 στην Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης στην Παλιά Αβάνα.

 

Σόλων Μιχαηλίδης

Ο συνθέτης, μαέστρος και μουσικολόγος Σόλων Μιχαηλίδης γεννήθηκε και σπούδασε στο “Trinity College of Music” του Λονδίνου πιάνο, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας. Από το 1930 μέχρι το 1934 σπούδασε στο Παρίσι, στην “École Normale de Musique” με τη Nadia Boulanger στην αρμονία, αντίστιξη και φούγκα και με τους P. Maire και Alfred Cortot στο πιάνο. Στο “Institut de Pédagogie Musicale” μελέτησε παιδαγωγικά και με τον R. Thiberger πιάνο, και στη “Scola Cantorum” με τoν Guy de Lioncourt σύνθεση και με τον Marcel Labey διεύθυνση ορχήστρας. Μετά την αποφοίτησή του και από τις τρεις αυτές σχολές επέστρεψε στην Κύπρο. Το 1934 ίδρυσε το Ωδείο Λεμεσού, το Σύλλογο Συναυλιών Λεμεσού και το 1935 τη πρώτη συμφωνική ορχήστρα, δημιουργώντας έτσι μια εξαιρετικά σημαντική μουσική κίνηση στην πόλη και σε ολόκληρο το νησί. Το 1957, ύστερα από πρόσκληση του Υπουργείου Εθνικής Παιδείας της Ελλάδας, ανέλαβε τη διεύθυνση του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, όπου ταυτόχρονα δίδασκε ανώτερα θεωρητικά σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας. Το 1959 ίδρυσε τη Συμφωνική Ορχήστρα Βορείου Ελλάδος (μετά την κρατικοποίηση της το 1969 μετονομάστηκε σε Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης), της οποίας υπήρξε αρχιμουσικός και γενικός διευθυντής μέχρι την αφυπηρέτηση του το 1970. Είχε επανειλημμένα δεχθεί προσκλήσεις για να διευθύνει συμφωνικές ορχήστρες στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Από το 1946 υπήρξε συνεργάτης του BBC και φιλοξενούμενος ομιλητής σε αμερικανικά πανεπιστήμια (Γέιλ, Μάρσαλ κ.ά.). Έδωσε επίσης διαλέξεις σε μουσικά συνέδρια στην Ευρώπη (Βασιλεία, Βενετία, Βιέννη, Βρυξέλλες, Λιέγη, Λονδίνο, Όσλο, Καναδά (Κεμπέκ) και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής (Νέα Υόρκη κ.α.). Οι συνθέσεις του Σόλωνα Μιχαηλίδη έτυχαν διεθνούς αναγνώρισης και έχουν εκδοθεί από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, από το Υπουργείο Εθνικής Παιδείας της Ελλάδας και από ξένους μουσικούς οίκους. Από το 1948 μέχρι το 1968 υπήρξε μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Δημοτικής Μουσικής στο Λονδίνο. Διετέλεσε επίσης μέλος κριτικών επιτροπών σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς. Το 1952 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Honorary Fellow του Trinity College of Music του Λονδίνου και το 1996 της Αμερικανικής Εθνομουσικολογικής Εταιρείας. Το 1965 τιμήθηκε από το ελληνικό κράτος με το Παράσημο του Ταξιάρχη του Φοίνικος. Το 1974 βραβεύθηκε από την Ακαδημία Αθηνών για τη γενική μουσική του δραστηριότητα στην Ελλάδα και το 1977 του απονεμήθηκε ένα δεύτερο βραβείο για την εγκυκλοπαίδειά του “The Music of Ancient Greece”.

Απόλλων Καλαμένιος

Γεννήθηκε το 2003 και κατάγεται από τη Λευκωσία. Παρακολουθεί μαθήματα πιάνου με καθηγήτρια την Πίτσα Σπυριδάκη και μαθήματα βιολιού με καθηγητή τον Wolfgang Schroeder. Από τα 13 του χρόνια είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου. Με τη σύνθεση δεν ασχολείται επαγγελματικά, αλλά η δημιουργία μουσικής είναι προσωπική του ανάγκη. Ξεκίνησε να γράφει μελωδίες περιστασιακά από τα 12 του χρόνια, εμπνευσμένες κυρίως από συνθέτες που άκουγε εκείνη την περίοδο, τις οποίες χρησιμοποιεί ακόμα και σήμερα σε νέα έργα. Τον Ιανουάριο του 2019, το κομμάτι του για μπάντα με τίτλο Impressive Journey παίχτηκε από το Honors Wind Ensemble του Πανεπιστημίου Christopher Newport στη Βιρτζίνια. Tο κομμάτι Ηχωλαλία, προέκυψε όταν τον περασμένο Αύγουστο έλαβε πρόταση από τον μαέστρο της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου, Jens Georg Bachmann, να γράψει ένα σύντομο έργο για ορχήστρα. Ονομάστηκε Ηχωλαλία καθότι είναι η ηχώ της φωνής Τηλλυρκώτισσας που στο δικό του κομμάτι ακούγεται σαν απόηχος.

Βάσος Αργυρίδης

Ο Βάσος Αργυρίδης γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1960 και από το 1980 μέχρι το 1986 σπούδασε σύνθεση και ενορχήστρωση στο κρατικό Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας. 1990 – το Pfalztheater Γερμανίας ανεβάζει την όπερα του «Μανώλη..!» με μεγάλη επιτυχία και εγκωμιαστικές κριτικές. Έχει γράψει τη μουσική για περισσότερες από 40 θεατρικές παραστάσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό και για 12 κινηματογραφικές ταινίες. 1993 – ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ στο φεστιβάλ της Δράμας, για την ταινία του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου «ΤΗΝ ΩΡΑ ΠΟΥ ΚΟΠΗΚΕ Ο ΚΑΙΡΟΣ». Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες τραγουδιστές στη δισκογραφία και σε συναυλίες. 2005 – σουίτα βασισμένη στη μουσική του Σταύρου Ξαρχάκου για την ορχήστρα παραδοσιακών οργάνων Ρωσίας «Όσιποφ»ΗΡΩΔΕΙΟ στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών. 2007-2008 Νέα Όπερα Μόσχας, Ακαδημαϊκή Καπέλλα Αγίας Πετρούπολης, με τη συμφωνική ορχήστρα «21ος αιώνας» Μόσχας και τη Νένα Βενετσάνου. 2008 – Εθνική Φιλαρμονική στο Κίεβο με την Εθνική Ορχήστρα Ουκρανίας και τη Νένα Βενετσάνου. 2008 – CD «Περί της ακριβής χώρας…», διασκευές του Βάσου Αργυρίδη πάνω στην παραδοσιακή μουσική της Κύπρου για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα και η οποία αποτελεί σημαντικό σταθμό τόσο στο έργο του συνθέτη, όσο και στη μουσική κληρονομιά της Κύπρου. 2010 – περιοδεία σε Ουκρανία και Ρωσία με το Μάριο Φραγκούλη και τον Γιώργο Περρή.

Εθνική συμφωνική ορχήστρα Ουκρανίας – Αυτοκρατορική ορχήστρα Αγίας Πετρούπολης. 2010 – μεγάλη συναυλία στη Νέα Όπερα Μόσχας για τα 50 χρόνια της Κυπριακής Δημοκρατίας με την Εθνική Ορχήστρα Παραδοσιακών Οργάνων Ρωσίας «ΟΣΙΠΟΦ» και σολίστ τη Μαργαρίτα Ζoρμπαλά, τη Βάκια Σταύρου και τον Alexander Zaharov. 2011 – μουσική επιμέλεια και ενορχηστρώσεις για δύο συναυλίες του Γιώργου Νταλάρα στο αρχαίο θέατρο της Καισσάρειας στο Ισραήλ. 2013, 2014 – συναυλίες με Μαργαρίτα Ζορμπαλά στην Αθήνα (ΙΑΝΟΣ, ΠΑΡΝΑΣΟΣ) και Βαρσοβία. 2015 – μουσική διεύθυνση μεγάλης συναυλίας με Μαργαρίτα Ζορμπαλά και Δήμητρα Γαλάνη στην Κέρκυρα. 2018 – Ενορχηστρώσεις και μουσική διεύθυνση στα «Τραγούδια των άλλων» με Διονύση Σαββόπουλο. 2009 – καλλιτεχνικός διευθυντής  της τελετής έναρξης των Αγώνων Μικρών Κρατών Ευρώπης στη Λευκωσία, συνθέτοντας και το επίσημο τραγούδι των ΑΜΚΕ με ερμηνευτή το Μάριο Φραγκούλη. 2008, 2010, 2011 – καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς φεστιβάλ «ΕΙΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗΝ».

Άλκης Μπαλτάς

 

O Άλκης Μπαλτάς γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου σπούδασε βιολί και ανώτερα θεωρητικά στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στη Ανώτατη Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου, από όπου πήρε δίπλωμα σύνθεσης και διεύθυνσης ορχήστρας, ενώ κατέχει και το πτυχίο Νομικής του Α.Π.Θ. Έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ, της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Κερκυραίων και της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Δίδαξε επίσης στο Α.Π.Θ. ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης και του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών. Από το 2010 είναι αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας και από το 2001 μέχρι σήμερα έχει την καλλιτεχνική ευθύνη του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, όπως και την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ωδείου «Μουσικό Κολλέγιο» στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Έργα του έχουν κυκλοφορήσει σε cd και μεγάλος αριθμός χορωδιακών, συμφωνικών, λυρικών και άλλων συνθέσεών του έχουν επανειλημμένα εκτελεστεί τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενώ συνθέσεις του έχουν διακριθεί σε ελληνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Ως μαέστρος έχει συνεργαστεί με όλες τις ελληνικές ορχήστρες και έχει δώσει πολλές συναυλίες στο εξωτερικό.

Σύνδεσμος Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου

Ο Σύνδεσμος Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου μεριμνά για την δημιουργίας μιας υποδομής για την οικουμενικότητα του Ελληνικού Πολιτισμού και την προστασία της Γλώσσας μας, της Παράδοσης, της Λαογραφίας, της Καλλιτεχνικής και Λογοτεχνικής Δημιουργίας και γενικά της προσφοράς στον Πολιτισμό, με τη συνέργεια επιστημόνων, ανθρώπων του πνεύματος και της τέχνης, που με ζήλο παράγουν πολιτισμό. Το Όραμα του είναι να στηρίξει και να προωθήσει τον Πολιτισμό ως περιουσία και ως μέσο ανάπτυξης, ατομικής και συλλογικής, όσο το δυνατό περισσότερων Ελλαδιτών, Κύπριων και Αποδήμων, να ενώνει τους απανταχού Έλληνες Κύπριους δημιουργούς, και επιστήμονες προς κοινούς στόχους, με όραμα την πολιτιστική διπλωματία και την πολιτιστική αναβάθμιση της Ελλάδας (με βάση τη Βόρεια Ελλάδα), της Κύπρου και της Ομογένειας διεθνώς. “Της Ποίησης, και της Αγάπης” είναι ο τίτλος του ποιητικού αφιερώματος, που επιμελήθηκε ο ΣΠΕΚ και με το οποίο θα προλογίσει τη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης, αφιερωμένη στα 60 χρόνια της Κυπριακής Δημοκρατίας. Με αφορμή και τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης επιλέχθηκαν προς απαγγελία ποιήματα Κυπρίων ποιητών, στα οποία θριαμβεύει η αγάπη απέναντι στη φύση, στην πατρίδα, στον άνθρωπο, στον πολιτισμό και στην ίδια τη ζωή ως δημιουργία. Το συγκεκριμένο ένθετο θα ολοκληρωθεί με φιλμικό αφιέρωμα, ταξίδι στην Κύπρο, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

 

Η (Οσία) Σίσσυ Σιγιουλτζή-Ρουκά είναι Πρόεδρος του ΣΠΕΚ «Σύνδεσμος Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου».

Είναι Κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου Σπουδών «Ψηφιακά ΜΜΕ» του τομέα Πολιτισμού και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Sussex της Μεγάλης Βρετανίας, Πτυχιούχος  Γαλλικής Γλώσσας & Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με εξειδίκευση στον τομέα «Σύγχρονα Γράμματα» του Πανεπιστημίου Avignon της Γαλλίας, και στην «Αγγλική Λογοτεχνία» από το DEI College, ενώ είναι Απόφοιτος του Πειραματικού Σχολείου Α.Π.Θ.. Ομιλεί την Αγγλική, Γαλλική, Ιταλική και Βουλγαρική γλώσσα. Έχει παρακολουθήσει επιτυχώς τη σειρά Κινηματογραφικών Σεμιναρίων της ΧΑΝΘ υπό τον Αχιλλέα Ψαλτόπουλο. Εργάστηκε επί μια δεκαετία ως εισηγήτρια πλήθους σεμιναρίων αξιόλογων Εκπαιδευτικών Φορέων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει αρθρογραφήσει σε γνωστά έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα. Διετέλεσε επί σειρά 9 ετών υψηλόβαθμο στέλεχος τμήματος επικοινωνίας μεγάλου ιδιωτικού οργανισμού, με εξειδίκευση στις καμπάνιες επικοινωνίας και εταιρικής κοινωνικής ευθύνης. Είναι η συγγραφέας των λογοτεχνικών βιβλίων «Λόγια Γυμνά» εκδόσεις Θερμαϊκός και «Λόγια Αρσενικά» εκδόσεις Πνοή. Για το λογοτεχνικό της έργο έχει τιμηθεί με το βραβείο Μουσών του έγκριτου λογοτεχνικού περιοδικού «Κέφαλος» (2019). Ασχολείται ενεργά με θέματα Επικοινωνίας, Προώθησης και Διαφύλαξης  Αισθητικής Κουλτούρας και  Πολιτισμού μέσα από την παραγωγή και διαχείριση ψηφιακών μέσων καθώς και την επιμέλεια αντίστοιχων εκδηλώσεων πολιτισμού και κοινωνικής αλληλεγγύης. Επιμελείται και παρουσιάζει τη ραδιοφωνική εκπομπή «Διαβάζοντας με τη Σίσσυ: Πορτρέτα στο Χρόνο» στον διεθνή ψηφιακό ραδιοφωνικό σταθμό Radio1d, καθώς και την ομώνυμη στήλη στο portal www.radio1d.gr. Είναι ενεργό μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων Περιοδικού και Ηλεκτρονικού Τύπου Μακεδονίας – Θράκης ΕΔΗΠΗΤ. Ζει και εργάζεται στο Ιστορικό Κέντρο της Θεσσαλονίκης. Είναι παντρεμένη με τον οικονομολόγο Ιωάννη Ρουκά και μητέρα 2 αγοριώ

Ο Δρ Ιωσήφ Σ. Ιωσηφίδης είναι Πρόεδρος της Ένωσης Λογοτεχνών Κύπρου και Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου.

Γεννήθηκε στην Κύπρο και είναι Πρόεδρος της Ένωσης Λογοτεχνών Κύπρου (ΕΛΚ). Είναι Μαθηματικός (Πανεπ. Αθηνών, 1971), Οικονομολόγος (Οικονομικό Πανεπ.Αθηνών,1975), Αριστοβάθμιος Διδάκτωρ  Στατιστικής Οικονομικών (Πανεπ. Αθηνών, 1978), Fellow του IFMM. Στον Όμιλο Λαϊκής Τράπεζας (1978-2001) διηύθυνε Τμήματα Ερευνών, Προγραμματισμού, Θεμάτων Ε.Ε., Οικονομ.Υπηρεσιών, το Πολιτιστικό και Εκπαιδευτικό Κέντρο. Επί σειρά ετών υπηρέτησε ως Βοηθός Γενικού Διευθυντή. Δίδαξε σε Πανεπιστήμια Κύπρου σε επίπεδο MBA (1990-2008). Υπηρέτησε ως Μέλος στο Δικαστήριο της Αναθεωρητικής Αρχής Προσφορών Κύπρου (2008-13). Εξέδωσε επιστημονικά συγγράμματα (Ομοσπονδία, Ενέργεια, Στρατηγική, Παραγωγικότητα, Ευρωπαϊκό Κεκτημένο). Έγραψε διηγήματα, θεατρικά έργα, κριτική θεάτρου, δοκίμια, μελέτες για Πολιτισμό, για τον φιλόσοφο Ζήνωνα Κιτιέα, τον Καβάφη και τον Σεφέρη. Εξέδωσε οκτώ ποιητικές συλλογές. Ποιήματα του μεταφράστηκαν σε 25 γλώσσες, δημοσιεύθηκαν σε Λογοτεχνικά Περιοδικά και σε Ανθολογίες, Ε.Ε. (Κύπρου, Ελλάδας κ.ά.) ενώ κάποια μελοποιήθηκαν. Ως λογοτέχνης εκπροσώπησε την Κύπρο και ΕΛΚ σε Συνέδρια Ε.Ε. (Γαλλία, Γερμανία). Το 2007 μετέφρασε κι εξέδωσε Ανθολογία Ποίησης Τουρκοκυπρίων. Έχει προς έκδοση Ανθολογίες για Νομπελίστες και μεγάλους ποιητές – Γαλλίας, Ιταλίας, Ρωσίας, Πολωνίας, Ινδίας, Σουηδίας, Αγγλόφωνων χωρών και Ισπανόφωνων – με πρόλογο ανάλυση της εκάστοτε εθνικής ποίησης. Το 2007 του απονεμήθηκε η Διάκριση «Best Poems, Best Poets» από το ‘The International Library of Poetry”. Το 2014 η Διεθνής Ακαδημία ARTS-SCIENCE-LETTRES τον βράβευσε με το Επίχρυσο Μετάλλιο για τη συμβολή του στην Ποίηση-Λογοτεχνία και Επιστήμη της Ε.Έ. Το 2019, ‘Έτος Γαλλοφωνίας’, του απονεμήθηκε το Μέγα Βραβείο ‘GRANDS PRIX’ από τον Γαλλικό Πολιτιστικό Οργανισμό APPEL.

 

Ο Δρ Λεωνίδας Γαλάζης είναι Πρόεδρος του Ομίλου Λογοτεχνίας και Κριτικής Κύπρου, ο οποίος είναι αδελφοποιημένος με τον Σύνδεσμο Πολιτισμού Ελλάδας Κύπρου.

Γεννήθηκε το 1962 στη Λευκωσία. Σπούδασε Ελληνική Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Παρακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Βυζαντινών και Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κύπρου. Είναι διδάκτωρ Νεοελληνικής Φιλολογίας του ίδιου Πανεπιστημίου με τη διατριβή Ποιητική και ιδεολογία στο κυπριακό θέατρο (1869-1925). Εργάζεται ως Επιθεωρητής Φιλολογικών Μαθημάτων στο Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας. Εξέδωσε τις ποιητικές συλλογές Ματωμένα κοράλλια (1979), Ο λοιμός και άλλα ποιήματα (δίφυλλο, 1981), Ιατρική βεβαίωση (1982, Βραβείο Υπουργείου Παιδείας της Κύπρου για έργο νέου λογοτέχνη), Στυφά κυδώνια (1988), Φωτηλασία (1999), Παραδαρμός εν αλφαβήτω (2007),  Λοκριγκάνα (2010), Δοκιμές συγκολλήσεως  (2013) και Ληξιπρόθεσμες επαγγελίες (2016). Το 2010 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Ποίησης για την ποιητική του συλλογή Λοκριγκάνα. Εξέδωσε επίσης τις μελέτες-δοκίμια Η προσωποποίηση στο ποιητικό έργο του Κώστα Μόντη (2008), Κειμενικές διαθλάσεις (2012), Ποιητική και ιδεολογία στο κυπριακό θέατρο (2012) και Κείμενα, τρόποι, σημασίες. Θέματα λογοτεχνίας (2018). Τον Οκτώβριο του 2019 τιμήθηκε, για την προσφορά του στη λογοτεχνία και στον πολιτισμό, με το Χρυσό Μετάλλιο Μεγάλου Αλεξάνδρου και με Δίπλωμα Τιμής από τον Διεθνή Πολιτιστικό Οργανισμό για την Ανάπτυξη του Πνεύματος και της Τέχνης «Το Καφενείο των Ιδεών» (Σαλαμίνα-Ελλάδα) καθώς επίσης και με Έπαινο από τον Όμιλο για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων (μέλους του Εκτελεστικού Συμβουλίου της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Ομίλων και Συλλόγων UNESCO για την Ευρώπη και την Β. Αμερική). Διετέλεσε πρόεδρος της Ένωσης Λογοτεχνών Κύπρου (2017-2018). Είναι μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού Κυπριακή Εστία.

Ώρα

(Σάββατο) 8:30 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Τε04Μαρ8:00 μμΗ Σ.Ο.Δ.Θ. στο Μέγαρο ‘’Μουσικοθεραπεία με την ΣΟΔΘ’’ ‘’Grieg passion’’8:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. στο Μέγαρο

Συναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

Τετάρτη, 4 Μαρτίου 2020,

ώρα 20:00, προσυναυλιακή παρουσίαση:

‘’Μουσικοθεραπεία με την ΣΟΔΘ’’

ώρα 21:00, συναυλία

   ‘’Grieg passion’’

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

– Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Μ2)

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει έργα της ρομαντικής εποχής. Υπό την μουσική διεύθυνση του μόνιμου αρχιμουσικού της ΣΟΔΘ Χάρη Ηλιάδη θα ερμηνευτεί στο πρώτο μέρος, μετά από την ορχηστρική εισαγωγή από την όπερα ‘’Ελεύθερος Σκοπευτής’’ του Γερμανού ρομαντικού συνθέτη Carl Maria von Weber, το δημοφιλές κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα του ρομαντικού Νορβηγού συνθέτη Edvard Grieg από τον διακεκριμένο Έλληνα πιανίστα με διεθνές βιογραφικό, νικητή διεθνών διαγωνισμών και πλούσια δισκογραφία, Στέφανο Θωμόπουλο. Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα ακουστεί η 2η Συμφωνία του επίσης ρομαντικού Γερμανού συνθέτη Max Bruch. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 4 Μαρτίου 2020 και ώρα 21:00 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Μ2). Πριν την συναυλία στις 20:00 θα υπάρξει μία ενδιαφέρουσα προσυναυλιακή δράση της ΣΟΔΘ με την συμμετοχή της μουσικοψυχοθεραπεύτριας, Επίκουρης Καθηγήτριας στο αντικείμενο «Μουσικοθεραπεία στην Ειδική Αγωγή» στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., κ. Ντόρας Ψαλτοπούλου. Τρεις μέρες μετά την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικοθεραπείας την 1η Μαρτίου κάθε έτους, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης ερμηνεύει στην σκηνή έργα, ενώ η κ. Ψαλτοπούλου εισάγει το ακροατήριο, το οποίο θα κληθεί να συμμετέχει ενεργά, στο θέμα της συμβολής της μουσικής και των ήχων στην ψυχική υγεία. Την προσυναυλιακή δράση – εμπειρία μπορεί το κοινό να παρακολουθήσει με το εισιτήριο της συναυλίας.

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)

Πρόγραμμα:

20:00 ‘’Μουσικοθεραπεία με την ΣΟΔΘ’’

Johann Sebastian Bach: Air από την σουίτα αρ. 3 για ορχήστρα εγχόρδων, BWV 1068

Antonin Dvorak: Larghetto από την σερενάτα για ορχήστρα εγχόρδων                       

21:00 ‘’Grieg passion’’

Α’ μέρος

Carl Maria von Weber: Εισαγωγή από την όπερα ‘’Ο Ελεύθερος Σκοπευτής’’

Edward Grieg: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, Op. 16, σε λα ελάσσονα

Β΄ μέρος:

Max Bruch: Συμφωνία αρ. 2, Op. 38 σε φα ελάσσονα

Στέφανος Θωμόπουλος, πιάνο

Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Συντελεστές συναυλίας:

Στέφανος Θωμόπουλος  

O Στέφανος Θωμόπουλος σπούδασε στην Musikhochschule της Κολωνίας, στο Conservatoire του Παρισιού, και στο Κονσερβατόριο του Amsterdam με τον Jacques Rouvier, τη Marie-Françoise Bucquet και τον Hakon Austbo, ενώ στην πορεία του τον συμβουλεύουν η Δόμνα Ευνουχίδου, ο Aldo Ciccolini και ο Dmitri Bashkirov. Νικητής διεθνών διαγωνισμών (Holland Music Sessions, Maria Canals, Hellexpo, Jugend Musiziert) και επιλεγμένος από τα ιδρύματα Blüthner, Yamaha, Kempff, έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, καθώς και στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη νότια Αμερική, στην Κίνα και στην Ιαπωνία. Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα σε αίθουσες όπως η Cité de la Musique, το IRCAM, η Salle Gaveau και τα Μουσεία του Λούβρου και Orsay στο Παρίσι, το Μεγάρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, η Concertgebouw στο Amsterdam, η Cité de la Musique στο Παρίσι και συμπράξει με όλες τις σημαντικές ελληνικές ορχήστρες, όπως και με την Κρατική Ορχήστρα Βελιγραδίου, τη Netherlands Chamber Orchestra, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οδησσού, την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, την Ορχήστρα της Όπερας του Καίρου. Δίνει συναυλίες σε φεστιβάλ όπως το Printemps des Arts στο Monaco, Royaumont, Manca, το φεστιβάλ Αθηνών, οι Μουσικές Συναντήσεις του Santander, Νew Masters on tour series στο Amsterdam, το Φεστιβάλ Δημητρίων στη Θεσσαλονίκη, το Φεστιβάλ Chopin στο Nohant, οι Dominicains de la Haute Alsace, το Festival Georges Bizet στο Bougival. Ανάμεσα στους συνεργάτες του μουσικής δωματίου βρίσκονται το Κουαρτέτο Arditti, ο Patrice Fontanarosa, ο Loïc Schneider και η Shani Diluka. Επίσης δίνει συναυλίες με τα σύνολα Bloom και Κύκλος. Έχει συνεργαστεί και έχει κάνει πρώτες εκτελέσεις συνθετών όπως των: Γιώργο Κουμεντάκη, Gérard Pesson, Marc Monnet, Francesco Filidei, Alessio Silvestrin. Έχει ήδη κυκλοφορήσει 7 δίσκους, εκ των οποίων το πλήρες έργου του Ιάννη Ξενάκη για σόλο πιάνο (Timpani), το 4ο κοντσέρτο του Beethoven συνοδευόμενο από το κουαρτέτο Βαρέζε στην αυθεντική εκδοχή δωματίου του συνθέτη (Chant de Linos) και τον Μακρόκοσμο του George Crumb (Printemps des Arts de Monte Carlo). Ο Στέφανος Θωμόπουλος είναι ο πρώτος διδάκτωρ του Conservatoire του Παρισιού, έχοντας κάνει μία διατριβή πάνω στο έργο για πιάνο του Γιάννη Ξενάκη. Από το Σεπτέμβριο του 2010 είναι καθηγητής στο Εθνικό Κονσερβατόριο της Νίκαιας στη Γαλλία

Ντόρα Ψαλτοπούλου

 

Η Ντόρα Ψαλτοπούλου-Καμίνη είναι πρωτεργάτρια στη χώρα μας στη μουσικοθεραπεία. Έχει δημιουργήσει σε όλη την Ελλάδα μακροχρόνιες επιστημονικές συνεργασίες με δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα υγείας. Έχει συμβάλλει ουσιαστικά στην δημιουργία χώρων μουσικοθεραπείας και στη δημιουργία θέσεων εργασίας για μουσικοθεραπευτές. Είναι επιστημονικός συνεργάτης της μονάδας εφήβου της Γ´ Ψυχιατρικής κλινικής του ΑΧΕΠΑ κ.α. Διδάσκει σε μεταπτυχιακά προγράμματα στα Πανεπιστήμια: Μακεδονίας (στο μοναδικό μεταπτυχιακό Μουσικοθεραπείας στην Ελλάδα), Θεσσαλίας, Λευκωσίας, καθώς και στα ΤΕΙ Λάρισας και στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Εποπτεύει επαγγελματίες, εκπαιδευόμενους μουσικοθεραπευτές, και λεκτικούς ψυχοθεραπευτές και ψυχαναλυτές. Είναι ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Πτυχιούχων Επαγγελματιών Μουσικοθεραπευτών (ΕΣΠΕΜ), professional member στην Αμερικανική Ένωση Μουσικοθεραπείας (AMTA), από όπου έχει τον τίτλο της Certified Music Therapist (CMT). Είναι τακτικό μέλος της Φροϋδικής Εταιρίας Β.Ε., όπου έχει ολοκληρώσει την εκπαίδευση στην ψυχανάλυση. Είναι εκπρόσωπος της Ελλάδας στην ευρωπαϊκή ένωση ECArTE και μέλος της ομάδας Certification/Accreditation στην παγκόσμια ένωση μουσικοθεραπείας (WFMT). Το ταξίδι της στη μουσικοθεραπεία έχει δημοσιευτεί στο ‘Lives of Music Therapists’ (2017, Vol. I, Barcelona Publishers). Έχουν δημοσιευτεί δύο ηλεκτρονικά-ακαδημαϊκά συγγράμματα: Μουσικοθεραπεία: Ο Τρίτος Δρόμος. και Επικοινωνία στη Μουσική – Θεραπεία – Παιδεία. Προσέγγιση CO.M.P.A.S.S., 2015. Εκδ.: Κάλλιπος (www.repository.kallipos.gr), τα οποία και μπορεί όποιος θέλει να τα κατεβάσει στον υπολογιστή του δωρεάν.

Χάρης Ηλιάδης   

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Δραματικής Τέχνης Mozarteum στο Salzburg της Αυστρίας με τους Michael Gielen και Dennis Russell Davies, από όπου αποφοίτησε με το δίπλωμα μαέστρου και τον ακαδημαϊκό τίτλο Magister Artium το 1997.

Το 1994 έλαβε μέρος ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο μαέστρων της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Debrecen Ουγγαρίας, όπου τιμήθηκε με το “Βραβείο Προωθήσεως Νέων Μαέστρων”, στο οποίο περιελήφθη μία πρόσκληση για μία συναυλία.

Από το 2001 εμφανίζεται τακτικά στο Φεστιβάλ των “Δημητρίων” της Θεσσαλονίκης, την εναρκτήρια συναυλία του οποίου έχει διευθύνει το 2006, το 2007 και το 2010. Ως φιλοξενούμενος μαέστρος έχει επίσης συμπράξει με ορχήστρες τόσο της Ελλάδας όσο και του εξωτερικού και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σολίστ όπως οι: Cheryll Studer, Paul Badura – Skoda, Δημήτρης Σγούρος, Κώστας Κoτσιώλης κ.ά.

Από τον Ιούνιο του 2001 κατέχει τη θέση του αρχιμουσικού της Συμφωνικής Ορχήστρας  Δήμου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της ορχήστρας, έχει οργανώσει και εμφανίσεις της σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Τον Φεβρουάριο του 2007 διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την οπερέτα του J. Strauss, Die Fledermaus, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (παραγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης, παράσταση χωρίς δοκιμή).

Τον Αύγουστο του 2009 βραβεύτηκε με το 1ο Βραβείο της Συμφωνικής Ορχήστρας “Duna” στη Βουδαπέστη, όπου πραγματοποίησε το ντεμπούτο του τον Νοέμβριο του 2009.

foto: Σωτήρης Μουσλόπουλος

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου, Κύπρο και Αγία Πετρούπολη. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Τετάρτη) 8:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Φεβρουάριος 2020

Πε20Φεβ9:00 μμ‘’Η τσικνο-πέμπτη συμφωνία’’9:00 μμ Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

‘’Η τσικνο-πέμπτη συμφωνία’’

Φουαγιέ Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης

Είσοδος ελεύθερη

Ένα ανατρεπτικό αποκριάτικο πάρτυ μουσικής και χορού για το κοινό της πόλης με ελεύθερη είσοδο ετοιμάζει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης στις 20 Φεβρουαρίου 2020, Τσικνοπέμπτη, στο Φουαγιέ του Δημαρχείου. Οι σολίστ, νεαρές καλλιτέχνιδες, το γυναικείο πολυφωνικό σύνολο ‘’Stringless’’ και η Νατάσσα Παυλίδου προσκαλούν σε χαρούμενη διάθεση και χορό όλους όσους θέλουν να διασκεδάσουν το βράδυ της Τσικνοπέμπτης με συμφωνικό ήχο, με αποκριάτικη ένδυση ή χωρίς, τραγουδώντας ή και χορεύοντας μαζί με τους χορευτές του Συλλόγου Χορού Βορείου Ελλάδος. Την καλλιτεχνική επιμέλεια, τις ενορχηστρώσεις, καθώς και την μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Θοδωρής Παπαδημητρίου. Ένα ζωντανό μουσικό διάλειμμα θα προσφέρει η προσκεκλημένη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού της Κλεάνθη Ζαρίμπα. Το ρεπερτόριο της βραδιάς θα περιλαμβάνει χορευτική μουσική από τους χώρους της pop, rock, disco, latin, έντεχνου ελληνικού τραγουδιού, καθώς και ελληνικής παραδοσιακής μουσικής.

Μουσική διεύθυνση, ενορχηστρώσεις: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Σολίστ:

  • Νατάσσα Παυλίδου
  • Πολυφωνικό συγκρότημα ‘’Stringless’’:

Albena Koutova

Δωροθέα Μιχαήλ

Βασιλική Αλεξίου

Έλσα Μουρατίδου

Κατερίνα Μαυροφρύδου

Στέλλα Γιάλτζη

Χορευτές Συλλόγου Χορού Βορείου Ελλάδος

Καλλιτεχνική επιμέλεια – οργάνωση:

Μαρία Αθανασιάδου, Πρόεδρος Συλλόγου Χορού Βορείου Ελλάδος

Βιογραφικά συντελεστών συναυλίας:

Θοδωρής Παπαδημητρίου

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1978. Είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και έχει Master of Music (MMus) με ειδίκευση στη μουσική εκτέλεση – διεύθυνση (performance – conducting) από το University of Hull (Ηνωμένο Βασίλειο). Είναι διπλωματούχος διεύθυνσης ορχήστρας (τάξη Β. Συμεωνίδη, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης) και βιολοντσέλου (άριστα Παμψηφεί και Α’ Βραβείο, τάξη Μ. Λιάτσου), πτυχιούχος πιάνου (άριστα παμψηφεί, τάξη Θ. Μπιλιλή) και ανώτερων θεωρητικών (φυγή και αντίστιξη (τάξη Ε. Κίκου), αρμονία (τάξη Ι. Μπαρούτα)). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με τους Dominique Rouits, Michael Dittrich και Manuel Hernández Silva και έχει διευθύνει συναυλίες συμφωνικής μουσικής σε Ελλάδα και Ηνωμένο Βασίλειο. Από το 2015 είναι βοηθός αρχιμουσικού της MOYSA (Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης), την οποία έχει διευθύνει σε πολυάριθμες συναυλίες συμφωνικής μουσικής, στις παραστάσεις της όπερας Διδώ και Αινείας (2018) καθώς και σε ηχογραφήσεις πρωτότυπης μουσικής για κινηματογραφικές ταινίες, ενώ παράλληλα διευθύνει και τις ορχήστρες του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης. Από τον Ιανουάριο του 2020 έχει αναλάβει τη διεύθυνση της Χορωδίας της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης. Γράφει τακτικά μουσική για τα σύνολα που διευθύνει, τόσο πρωτότυπα έργα συμφωνικής μουσικής, όσο και ενορχηστρώσεις και διασκευές που επεκτείνονται σε διάφορα είδη μουσικής (pop, rock, jazz, folk settings παραδοσιακών μελωδιών). Το 2019 συγκρότησε την ορχήστρα εγχόρδων δωματίου On A String της οποίας έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια. Έχει εργαστεί στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση ως αναπληρωτής εκπαιδευτικός (Μουσικά Σχολεία Θεσσαλονίκης, Κατερίνης και Σερρών) και έχει κατά καιρούς διευθύνει σύνολα και ορχήστρες των σχολείων (Σύνολο «Μάνος Χατζιδάκις» Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα Μουσικού Σχολείου Σερρών κ.ά.). Έχει εργαστεί στην τριτοβάθμια εκπαίδευση ως συμβασιούχος διδάσκων (Σχολή Κινηματογράφου ΑΠΘ, στο αντικείμενο «Ήχος και Μουσική στον Κινηματογράφο»). Έχει συνθέσει πρωτότυπη μουσική για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, για ντοκιμαντέρ, καθώς και για πλήθος θεατρικών παραστάσεων για παιδιά και ενήλικες. Επίσης, σε συνεργασία με το σχήμα The Prefabricated Quartet έχει συμπράξει στη σύνθεση και εκτέλεση πρωτότυπης μουσικής για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, καθώς και για ζωντανή συνοδεία βωβού κινηματογράφου

Νατάσσα Παυλίδου

Έχοντας ανακαλύψει την κλίση της προς την μουσική και το τραγούδι σε πολύ νεαρή ηλικία, η Νατάσα Παυλίδου ξεκινάει την μουσική της πορεία σε σχολικές χορωδίες και
παραστάσεις musical συμμετέχοντας σε πολλές εκδηλώσεις ώσπου το 2013 ξεκινά να εντάσσεται επίσημα σε ρόλο τραγουδίστριας σε τοπικές μπάντες της πόλης, ύφους pop-rock, με πολυάριθμες εμφανίσεις εντός και εκτός της Θεσσαλονίκης. Ταυτόχρονα σπούδασε μοντέρνο και jazz τραγούδι στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Σημαντική στιγμή στην ως τώρα πορεία της αποτελεί η εμφάνιση της στην τηλεόραση στο πλαίσιο της εκπομπής “Ράδιο Αρβύλα”, όπου και ερμήνευσε το “At Last” της Etta James. Πλέον η Νατάσα επεκτείνεται μουσικά σε disco, latin και rock’n’roll ύφη, καθώς από το 2018 συμμετέχει στην French Keys Band που αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς της πόλης. Από το 2018 συμμετέχει στους Pena semi-acoustic duet, εξερευνώντας swing, soul και jazzy μονοπάτια, κάνοντας πολυάριθμες εμφανίσεις στην Βόρεια Ελλάδα. Έχει ενταχθεί ως τραγουδίστρια και στους Jazz Tropical, μια μπάντα μέσω της οποίας ανακάλυψε την βαθιά της αγάπη για την latin και latin jazz μουσική, έχοντας στο πλευρό της τους καλύτερους μουσικούς του είδους.

Πολυφωνικό συγκρότημα ‘’Stringless’’

Το γυναικείο πολυφωνικό συγκρότημα STRINGLESS ασχολείται με τον ήχο που παράγει το ανθρώπινο σώμα, κατά κύριο λόγο η φωνή, αντικαθιστώντας όλα τα μουσικά όργανα. Η πολυφωνία είναι το ζητούμενο, σε τραγούδια που είναι ήδη έτσι δοσμένα , αλλά και σε απρόβλεπτα κομμάτια, έτσι  ενορχηστρωμένα, ώστε να είναι ”κομμένα και ραμμένα” στα μέτρα των στριγγλών! Το υλικό που χρησιμοποιούν στο πρόγραμμά τους, προέρχεται από την ελληνική, αλλά και ξένη παράδοση. Είναι ένα ταξίδι από τα βουνά του Καυκάσου, ως την Πίνδο και τα Καρπάθια. Από τις ακτές της Μικράς Ασίας, μέχρι τις ακτές της γηραιάς Αλβιώνας, απ’ τη βαλκανική ως  την ιβηρική χερσόνησο. Πειραματίζονται με τις ιερές θεραπευτικές μουσικές από την Ινδία, όπως και με τις μελωδίες των σούφι. Παίζουν με νεότερα κομμάτια παρμένα από τις οπερέτες της πρώτης δεκαετίας του 1900, το σύγχρονο θεατρικό τραγούδι, τα ρετρό του ’30 , αλλά και τον Τσιτσάνη ή διάσημα μοτίβα από τις ελληνικές ταινίες του ’60.

Σύλλογος Χορού Βορείου Ελλάδος

Ο Σύλλογος Χορού Βορείου Ελλάδος ιδρύθηκε το 1999 με έδρα την Θεσσαλονίκη. Σκοπός του συλλόγου είναι η καλλιέργεια του καλλιτεχνικού αισθήματος, η προαγωγή της τέχνης του χορού και η ανάπτυξη του ενδιαφέροντος των νέων για το χορό, η ανάπτυξη του πνεύματος αλληλεγγύης και συναδελφικότητας μεταξύ των μελών, η προβολή του χορού στο κοινό. Με συνεχείς δράσεις ανά έτος , ο σύλλογος έχει πραγματοποιήσει παραστάσεις για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού σε πολλά θέατρα της πόλης όπως Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Μελίνα Μερκούρη, Άνετον, Βίλκα, Αυλαία, Σοφούλη, Αθήναιον, Μέγαρο Μουσικής. Παραστάσεις με φιλανθρωπικό χαρακτήρα για διάφορα ιδρύματα και ευπαθείς ομάδες (Μέλισσα, Αγ. Δημήτριος, Σύλλογο πολυτέκνων ΄΄ Άγιοι Πάντες΄΄κ.α.) . Επίσης έχει διοργανώσει Ημερίδες, σεμινάρια σύγχρονου χορού και κλασικού μπαλέτου, κλασικού ρεπερτορίου, ιστορικών χορών κάρακτερ και ρυθμικής με εισηγητές διακεκριμένους χορογράφους.

Ώρα

(Πέμπτη) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου Α 1, Θεσσαλονίκη 546 40

Κυ16Φεβ8:00 μμ8:12 πμ"Συναυλία αφιέρωμα: Θεόδωρος Ζαρίμπας, 1933-2016"8:00 μμ - 8:12 πμ Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η Φιλαρμονική του Δήμου Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί συναυλία-αφιέρωμα στη μνήμη του μοναδικού κορνίστα, καθηγητή και μαέστρου της φιλαρμονικής επί σειρά ετών , ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΖΑΡΙΜΠΑ

Συμμετέχει η μπάντα του Κρατικού ωδείου Θεσσαλονίκης, της οποίας ο Θεόδωρος Ζαρίμπας υπήρξε ο πρώτος δάσκαλος και μαέστρος.

Εμφανίζονται ως σολίστ ( με αλφαβητική σειρά ) οι :

— Βαϊούλη Βασιλική ( σοπράνο )

— Δημόπουλος Νικολός (φλάουτο)

— Καζίκος Γιώργος ( κλαρινέτο )

— Ραράκος Γιώργος (τούμπα)

— Σαΐνης Κώστας ( κόρνο )

— Σους Ανδριάνα ( κόρνο )

Χορωδιακή συνοδεία:

Ηρακλή Γεωργία (σοπράνο)

Πατσακίδου Αναστασία (σοπράνο)

Κιορπελίδου Μαρία (σοπράνο)

Τσάλωφ Ιορδάνης (τενόρος)

Διευθύνει ο Κλεάνθης Ζαρίμπας

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

* arr. Sp. Mavropoulos

Allan Hovhaness

PRAYER OF ST GREGORY       (Κόρνο: Σαΐνης Κώστας, Σους Ανδριάνα)

* arr. Luc Dupuis

 Geogre Frideric Handel

LASCIA CH’IO PIANGA (from Rinaldo)

* arr. M. Michalopoulos

   Saint-Saens

 MORCHEU DE CONCERT ( Κόρνο: Σαΐνης Κώστας)

* arr. M.L.Lake

C.M.v. Weber

CONCERTINO for Clarinet (Κλαρινέτο: Καζίκος Γιώργος )

* arr. Clayton Wilson

  Cecile Chaminade

CONCERTINO for FLUTE (Φλάουτο: Δημόπουλος Νικολός)

* arr. Donald Mille

 Paul Dukas

VILLANELLE (Κόρνο: Σους Ανδριάνα)

* Roy Newsome

THE BASS IN THE BALLROOM (Τούμπα: Ραράκος Γιώργος)

* arr. M. Purves-Smith

  George Bizet

HABANERA from CARMEN (Τραγούδι: Βαϊούλη Βάσω)

* arr. Jose Schyns

 Sergei Rachmaninov

ITALIAN POLKA

* arr. Yo Kitano

Johann Strauss jr

ROSEN AUS DEM SUDEN

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ:

Βασιλική Βαϊούλη

Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο της Λάρισας από όπου αποφοίτησε από την τάξη ειδικού αρμονίας και την τάξη ακορντεόν. Είναι πτυχιούχος αντίστιξης από την τάξη του κ. Α. Μπαλτά. Συνέχισε τις σπουδές της στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Μουσικών Σπουδών της σχολής Καλών Τεχνών  από όπου αποφοίτησε το 2002. Παράλληλα έκανε σπουδές κλασικού τραγουδιού με τη κ. Βαρβάρα Τσαμπαλή από την τάξη της οποίας αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2003 με βαθμό άριστα παμψηφεί και με τιμητική διάκριση εξαιρετικής απόδοσης και επίδοσης. Παρακολούθησε σεμινάρια μονωδίας με διάφορους καθηγητές όπως Κρίστα Λούντβιχ, Γκένα Ντιμιτρόβα, Γκαμπριέλα Ραβάτσι, Κουρτ Έκβιλουτς, Χέλγκα Βάγκνερ, Κώστα Πασχάλη, Άρη Χριστοφέλλη, Μαρούσα Ξυνή, Σπύρο Σακκά κ.α. Τον Μάρτιο του 2000 τραγούδησε ως σολίστ στη 3η συμφωνία του Μ. Θεοδωράκη υπό τη διεύθυνση του συνθέτη κατά την τελετή αναγόρευσής του σε επίτιμο διδάκτορα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Συμμετείχε σε παραστάσεις όπερας όπως  «Η Ολυμπιάδα των λαών» της Χρύσας Μελισσάρη (α΄παγκόσμια εκτέλεση) «Χένσελ και Γκρέτελ» του Χούμπερντινκ κ.α. Πραγματοποίησε ρεσιτάλ κλασικού τραγουδιού και συμμετείχε ως σολίστ σε συναυλίες διαφόρων ορχηστρών της Ελλάδας όπως Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Φιλαρμονική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα του Α.Π.Θ. κ.α. Διδάσκει σε σχολεία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης από τον Μάρτη του 1996 ενώ παραδίδει μαθήματα μονωδίας από το Σεπτέμβρη του 2003.

Νικολός Δημόπουλος

Ο Νικολός Δημόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κοζάνη όπου και ξεκίνησε να παίζει πιάνο στην ηλικία των 6 ετών  και αργότερα φλάουτο. Σπούδασε στο κρατικό ωδείο με τους σπουδαίους μουσικούς και παιδαγωγούς Θόδωρο Ζαρίμπα και Ηλία Μακοβέι το καλλιτεχνικό και παιδαγωγικό έργο των οποίων είναι σταθερά και διακριτικά παρόν και αισθητό και η παρουσία τους διαρκής

Συνέχισε τις σπουδές του στην ακαδημία Franz List της Βουδαπέστης με τους Lorant Kovacs και Istvan Lang.

Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε διάφορους χώρους και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, την Συμφωνική Ορχήστρα της Vratza (Βουλγαρία), την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Λάρισας, την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων. Είναι συνιδρυτής του Σεμιναρίου και φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής της Κοζάνης (1989-2017) και του θερινού σεμιναρίου φλάουτου του Αγίου Νικολάου (2006-2009) στα πλαίσια των οποίων έχει συμπράξει και συνεργαστεί με αναγνωρισμένους μουσικούς της διεθνούς σκηνής.

Όντας ενθουσιώδης υποστηρικτής της νέας μουσικής έχει ερμηνεύσει πολυάριθμα έργα σε πρώτη εκτέλεση. Έχει ηχογραφήσει CD (irida) με έργα Ελλήνων συνθετών για σόλο φλάουτο και φλάουτο και πιάνο το οποίο έχει βραβευθεί από την ένωση Ελλήνων κριτικών.

Από το 1997 είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Γεώργιος Καζίκος

Ο Γεώργιος Καζίκος (1972) έλαβε το δίπλωμα κλαρινέτου από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με Άριστα Παμψηφεί, πριν γίνει δεκτός στην Ακαδημία της Ζυρίχης όπου και συνέχισε τις σπουδές του. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει λάβει το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό Φίλιππος Νάκας, ενώ στο παρελθόν έχει κερδίσει δύο φορές το διαγωνισμό Νέων Μουσικών για την Ορχήστρα της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Έχει εμφανιστεί στην Κρατική Τηλεόραση ενώ έχει συνεργαστεί και ηχογραφήσει έργα με τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί ρεσιτάλ στα πλαίσια του Παγκόσμιου Συνέδριου Κλαρινέτου στο Austin, Τέξας (2010), στο Northridge, LA (2011) και στο Assisi, Ιταλία (2013). Φοίτησε πλάι σε καταξιωμένους κλαρινετίστες όπως οι C. Ungureanu, P. Smith, P. Radev, R. Stoltzman, J. Widmann, H. Hoffer και D. Lewis. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους K. Leister και R. Stoltzman. Από το 1988, είναι προεξάρχων κλαρινετίστας στη Φιλαρμονική του Δήμου Θεσσαλονίκης και καθηγητής κλαρινέτου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης από το 1994.

Γεώργιος-Θεόδωρος Ραράκος

Ο Γιώργος Ραράκος είναι Κορυφαίος Τουμπίστας της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Άρχισε μαθήματα τούμπας και ανωτέρων θεωρητικών στη Φιλαρμονική και στο Ωδείο Κερκύρας, με δασκάλους τον αδελφό του Στέφανο Ραράκο (τούμπα) και τους Δ. Δαπέργολα και Α. Καζιάνη (πτυχία Ωδικής, Αρμονίας, Αντίστιξης, Ενοργάνωσης και Διεύθυνσης μπάντας). Πήρε το Δίπλωμά του στο Ωδείο «Φ.Νάκας» (τάξη Ν.Ζερβόπουλου). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια τούμπας με τους D. Wick , R. Bobo, J. Watson, I. Roos, V. Zarzo, G. Milliere, L. Gairdens, F. Mills, W. Hilgers, H. Jan-Renes.

Είναι ο πρώτος Έλληνας τουμπίστας που χρησιμοποίησε και τις τέσσερις διαφορετικές τονικότητες της τούμπας.Στο ενεργητικό του έχει περισσότερες από 1800 συναυλίες σε όλη την  Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο Αυστρία, Ισπανία, Ιταλία, Σουηδία, Δανία, Πολώνια, Βέλγιο, Ολλανδία, Μάλτα, Λουξεμβούργο, Τυνησία, Μαρόκο, Βαλκάνια, Τουρκία, Κύπρος), συνεργασίες και ηχογραφήσεις με δημιουργούς όπως οι Χ.Λεοντής, Ν.Κυπουργός, Δ.Σαββόπουλος, Π. Καλαντζόπουλος κ.ά., καθώς και με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών.Ως σολίστ έχει επανειλημμένως  εμφανιστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για τούμπα του R. Vaughan Williams, καθώς και με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, με το Brass Ensemble της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου, με το Σύνολο Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών «METALLON», με το “KYKLOS ENSEMBLE” καθώς και με πολυάριθμες φιλαρμονικές ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ είναι ιδρυτικό μέλος του μουσικού συνόλου the Misty trio, που αποτελείται από βιόλα, τούμπα και πιάνο. Ο Γεώργιος-Θεόδωρος Ραράκος έχει συμπράξει με εξέχοντες καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής, μεταξύ των οποίων ο Λουτσιάνο Παβαρότι, ο Πλάθιντο Ντομίνγκο, ο Χοσέ Καρέρας, η Μονσερά Καμπαγιέ, η Αγνή Μπάλτσα, η Άννα Φλέμινγκ, η Άντζελα Γκεοργκίου, ο Χοσέ Κούρα, ο Γιόνας Κάουφμαν, o Christian Lindberg, ο Μάριος Φραγκούλης και το παγκοσμίως γνωστό συγκρότημα χάλκινων πνευστών Canadian Brass. Διευρύνοντας τους μουσικούς του ορίζοντες, έχει συμμετάσχει σε συναυλίες ποπ και ροκ μουσικής με επιφανή συγκροτήματα και καλλιτέχνες όπως οι Scorpions, οι Gipsy Kings, ο Barry White, η Shirley Bassey, ο Khaled, ο Uli John Roth, ο Rufus Wainwright, ο Ray Wilson, η Buika και ο John Lees με τους Barclay James Harvest. Παράλληλα, Έλληνες συνθέτες έχουν συνθέσει και αφιερώσει έργα τους για το Γιώργο Ραράκο.Υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Κερκυραίων, της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, της Ορχήστρας των Χρωμάτων και του Κουιντέτου “Melos Brass”. Έχει συμπράξει με την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής και με τη Philharmonia Orchestra του Λονδίνου.
Επίσης, συνεργάστηκε με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου ως προσκεκλημένος καθηγητής. Τα καλοκαίρια από το 1998 έως και το 2007 δίδαξε σε διεθνή σεμινάρια χάλκινων πνευστών στα Καλάβρυτα, στο Βερτίσκο και στην Κέρκυρα.Διδάσκει τούμπα στο Ωδείο Κόνταλυ και στο Ιόνιο Ωδείο Κερκύρας ενώ έχει διατελέσει επί σειρά ετών καθηγητής στο Ωδείο Φιλιππος Νάκας, στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Αθηνών. Παράλληλα, αποτελεί καλλιτεχνικό συνεργάτη του κατασκευαστή μουσικών οργάνων Wessex.

Σαϊνης Κωνσταντίνος

Κατάγεται από τις Αιγές Αχαΐας (νυν Δήμο Αιγιάλειας) Διπλωματούχος κόρνου (Ωδείο Αθηνών), πτυχιούχος Ωδικής, Αρμονίας, Ενοργάνωσης & Διεύθυνσης μπάντας, Αντίστιξης και Φυγής (Πρότυπο Ωδείο Αιγίου) και Πιάνου (Δημ. Ωδείο Φαιάκων). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κόρνου, δ/νσης μπάντας και ενοργάνωσης. Μουσικός (2000-2008) και Αρχιμουσικός (2008-2013) της Φιλαρμονικής του Δήμου Πειραιά. Μουσικός στην Εθνική Λυρική Σκηνή (2007-2012). Έχει συμπράξει με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, τις Ορχήστρες της ΕΡΤ, την Καμεράτα, των Χρωμάτων, Δήμου Αθηναίων, Θεσσαλονίκης κ.α. Καθηγητής κόρνου στο Αττικό Ωδείο (2008-2012), στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά (2009-2012) και στα Μουσικά Σχολεία Ηλίου και Πειραιά (208-2012) Καθηγητής ανωτέρων θεωρητικών στο Ελεύθερο Ωδείο Αθήνας (2007-2012) Υπήρξε μέλος του κουϊντέτου ξύλινων πνευστών Cinque Voci και του Εργαστηρίου μουσικής δωματίου του Εθνικού Ωδείου. Διατέλεσε Δ/ντής του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Κέρκυρας (2015-2019). Σήμερα εργάζεται στο Δήμο Κεντρικής Κέρκυρας. Είναι καλλιτεχνικός δ/ντής, καθηγητής κόρνου & ανωτέρων θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Κέρκυρας, μέλος της Φιλαρμονικής Εταιρίας Μάντζαρος και έκτακτος μουσικός της Φιλαρμονικής και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θες/νίκης, με τις οποίες έχει εμφανιστεί και ως σολίστ. Είναι μέλος του ΔΣ της Πανελλήνιας Ένωσης Μουσικών ΟΤΑ και Πρόεδρος της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Καλλιτεχνικού Προσωπικού-ΟΤΑ.

Σους Ανδριάνα

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1994. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, απ’ όπου και έλαβε το δίπλωμά της στο Κόρνο με Άριστα παμψηφεί, με καθηγητή τον Κλεάνθη Ζαρίμπα. Παρακολούθησε μαθήματα και ενεργά σεμινάρια με τους: Frøydis Ree Wekre, Denise Tryon, Arkady Shilkloper, Thomas Hauschild, Zdeněk Divoký κ.α. Το έτος 2018 εμφανίστηκε ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Ως έκτακτη μουσικός, έχει συνεργαστεί με τη Φιλαρμονική και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Λάρισας κ.α. Παράλληλα με τις μουσικές της σπουδές, έλαβε το πτυχίο του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Το Μάρτιο του 2019 πέτυχε στις εξετάσεις για τη μόνιμη θέση tutti στα κόρνα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

ΖΑΡΙΜΠΑΣ ΚΛΕΑΝΘΗΣ

Γεννήθηκε στην θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος του Κρατικού ωδείου Θεσσαλονίκης.Σπούδασε πιάνο,κόρνο,ενορχήστρωση και διεύθυνση μπάντας.Συνέχισε τις σπουδές του στην ιδιωτική εκπαίδευση,στα ανώτερα θεωρητικά,την σύνθεση και την βυζαντινή μουσική.
Ο καλλιτεχνικός του δρόμος φωτίσθηκε από τη λάμψη του πατέρα του, οδηγώντας τον να μελετήσει μουσική στη συνέχεια, δίπλα σε παγκόσμια καταξιωμένους σολίστ κι εκπαιδευτικούς του χώρου.
Το ενδιαφέρον και η ενασχόλησή του με το πολιτιστικό μάνατζμεντ, υπήρξαν αρωγοί στην επιτυχή προσπάθειά του να ιδρύσει το 1991 το Αριστοξένειο ωδείο και το 1993 το Πολυάνειο ωδείο Ιεράς Μητροπόλεως Κιλκίς.Το 2001 επιλέχθηκε ως διευθυντής του δημοτικού ωδείου Καλαμαριάς.
Ως κορνίστας εργάσθηκε στην Κρατική ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την συμφωνική ορχήστρα και την φιλαρμονική του δήμου Θεσσαλονίκης.Επίσης συνεργάσθηκε με την Εθνική λυρική σκηνή,την τηλεόραση,το ραδιόφωνο και την ορχήστρα της ΕΡΤ.Υπήρξε μέλος του οκτέτου πνευστών Θεσσαλονίκης και άλλων σχημάτων μουσικής δωματίου.
Ως καθηγητής δίδαξε σε πολλά ωδεία της Β.Ελλάδας,οργάνωσε σεμινάρια,συναυλίες ,φεστιβάλ και διαγωνισμούς.
Βραβεύθηκε από την Εκκλησία της Ελλάδας ,στο πανελλήνιο φεστιβάλ  ” γέφυρες πολιτισμού 2006 ” στο Ολυμπιακό ποδηλατοδρόμιο ,για την διάκριση της ορχήστρας ποικίλης μουσικής του Πολυάνειου ωδείου Ι.Μ.Κιλκίς, την οποία δημιούργησε και διεύθυνε.
Διδάσκει κόρνο,ενορχήστρωση και  διεύθυνση μπάντας στο Κρατικό ωδείο Θεσσαλονίκης.
Από το Φεβρουάριο του 2014 είναι αρχιμουσικός στη φιλαρμονική ορχήστρα του δήμου Θεσσαλονίκης.

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Ιδρύθηκε το 1936 και τον επόμενο ακριβώς χρόνο, πραγματοποιεί την πρώτη της εμφάνιση στο κοινό της Θεσσαλονίκης, το οποίο κι ενθουσιάζει προδιαγράφοντας μία λαμπρή πορεία. Τις πρώτες νότες της ορχήστρας διευθύνει ο αρχιμουσικός Σώτος Παναγόπουλος, ο οποίος σύντομα αντιλαμβάνεται από τις αντιδράσεις του κόσμου,πως η πόλη διψά για τον νέο ήχο, που δεν είναι άλλος από το δυναμικό ηχόχρωμα των πνευστών οργάνων της μπάντας. Τα ηνία της διεύθυνσης του σώματος παραλαμβάνει ο αείμνηστος Εμμανουήλ Αικατερίνης, καθηγητής μουσικής, με σημαντικό συγγραφικό-θεωρητικό έργο που αφορά στην πληρέστερη γνώση, διδασκαλία και εξέλιξη των πνευστών οργάνων. Ο ίδιος ως κορνίστας αλλά και καθηγητής χάλκινων πνευστών, εστιάζει στην εξέλιξη της τεχνικής των μουσικών της ορχήστρας, με σκοπό την διεύρυνση του ρεπερτορίου, που θ’απασχολούσε στο μέλλον την φιλαρμονική. Οι λιτανείες και οι παρελάσεις στις θρησκευτικές και εθνικές γιορτές, εμπλουτίζονται από το 1954 με συναυλίες κλασικής μουσικής, τις οποίες φροντίζει να καθιερώσει, ο διάδοχος του Αικατερίνη, και φυσιογνωμία ορόσημο για τις πολιτιστικές και πολιτισμικές εξελίξεις της Θεσσαλονίκης, Επαμεινώνδας Φλώρος. Είκοσι χρόνια μετά την ίδρυσή της η Φιλαρμονική, έχει καθιερωθεί στην συνείδηση του κόσμου, που την αναζητά σε όλες τις εκφάνσεις της κοινωνικής του ζωής. Το 1965 αναλαμβάνει αρχιμουσικός, ένας μεγάλος μουσικός της πόλης και της Χώρας μας, ο Νικόλαος Αστρινίδης. Πιανίστας με διεθνή αναγνώριση, συνθέτης με πλούσιο και σημαντικό έργο, καινοτόμος καθηγητής που ανέδειξε το ταλέντο πολλών κι εξαιρετικών μουσικών και τέλος ο μαέστρος που σημάδεψε με το έργο του την πορεία κι εξέλιξη της φιλαρμονικής. Αλλάζοντας λοιπόν πρόσωπο η ορχήστρα, παρουσιάζει ολοκληρωμένες όπερες, σε συνεργασία με τα έγχορδα της Κρατικής ορχήστρας, την χορωδία του Δήμου Θεσσαλονίκης, και με την συμμετοχή καταξιωμένων Ελλήνων και ξένων σολίστ. Με την πάροδο του χρόνου, και σύμφωνα πάντοτε με τις απαιτήσεις των καιρών, η φιλαρμονική εξελίσσεται σ΄ένα ευέλικτο σχήμα, εμπλουτίζοντας το ρεπερτόριό της μέσα από νέες μουσικές πηγές, πραγματοποιώντας συνεργασίες με σύγχρονους καλλιτέχνες, με την σκέψη πάντοτε στους νέους δημιουργούς, ατενίζοντας με σεβασμό παρ΄όλα αυτά το παρελθόν. Η αριθμητική πληρότητα του παρελθόντος, που έφθανε τους 62 εκτελεστές, την επέτρεπε να τολμά, να ονειρεύεται, να σχεδιάζει και να υλοποιεί προγράμματα, που ενθουσίαζαν τους Θεσσαλονικείς και όχι μόνο. Συμμετέχει με επιτυχία σε όλα τα φεστιβάλ πολιτισμού και τέχνης της πόλης μας, και περνά από όλους τους κλειστούς και υπαίθριους συναυλιακούς της χώρους. Η μόνιμη συμμετοχή της σε Εθνικές και Θρησκευτικές επετείους, ξυπνά μνήμες στους παλαιότερους και πρόκληση στους νέους. Η φιλαρμονική βρίσκεται καθημερινά δίπλα σε όλους τους πολίτες, με ποικίλα μουσικά προγράμματα που προσελκύουν όλες τις ηλικίες ,και καλύπτουν πλειάδα επιλογών. Εκπαιδευτικά για τους μαθητές των σχολείων ,εορταστικά για την ατμόσφαιρα της πόλης, μελωδίες που άντεξαν στον χρόνο για τους ηλικιωμένους, παραδοσιακή μουσική, σύγχρονοι χοροί, και τέλος μουσική από τον κινηματογράφο και την διεθνή πόπ σκηνή. Παρά το γεγονός ότι η φιλαρμονική του Δήμου Θεσσαλονίκης αποτελείται σήμερα από 32 μόλις εκτελεστές, συνεχίζει να αποκαλείται ως η μπάντα του λαού, αφού σε ετήσια βάση πραγματοποιεί πάνω από 120 εμφανίσεις. Παράλληλα παρουσίασε κατά καιρούς το καλλιτεχνικό της έργο, σε πολλές πόλεις της Χώρας και ειδικά της Βόρειας Ελλάδας, καθώς και σε πρωτεύουσες των Βαλκανίων. Αξίζει τέλος να αναφέρουμε τους αρχιμουσικούς της ορχήστρας από το 1986 έως και σήμερα. Γιάννης Τέμπερλης, Αγγελος Πολίτης, Αναστάσιος Στεφανίδης, Θεόδωρος Ζαρίμπας, Ακης Γεροντάκης, Σπύρος Βλαχάκης, Κλεάνθης Ζαρίμπας, Νικόλαος Ψαλτόπουλος, Παναγιώτης Σιδηρόπουλος. Απο τον Φεβρουάριο του 2014,αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής είναι ο Κλεάνθης Ζαρίμπας.

 

Ώρα

(Κυριακή) 8:00 μμ - 8:12 πμ

Τοποθεσία

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Πα14Φεβ9:30 μμΣυναυλία «EROS»9:30 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Ένα συμφωνικό μουσικό αφιέρωμα

στο ερωτικό ιταλικό και γαλλικό τραγούδι

ΜΥΛΟΣ – ΑΠΟΘΗΚΗ

 (Γεωργίου Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη)

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020, ώρα: 21:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ 

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, συνδιοργανώνουν ένα αφιέρωμα στο Ιταλικό και Γαλλικό τραγούδι με την συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης. 14 ιταλικές και 14 γαλλικές μελωδίες σε ενορχηστρώσεις του Πάνου Κοσμίδη θα ερμηνευθούν από τον δημοφιλή Γιώργη Χριστοδούλου και τρεις γνωστούς Θεσσαλονικείς καλλιτέχνες την Μέλα Γεροφώτη, την Ελένη Δημοπούλου και τον Αλέξανδρο Τζοβάνη. Την σύνθεση της ορχήστρας θα συμπληρώσει με ένα πρωτότυπο όργανο (Electone) ο Παναγιώτης Κουντούρης. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σε έναν χώρο της Θεσσαλονίκης που δεν συνηθίζεται να εμφανίζεται μία συμφωνική ορχήστρα, στην Αποθήκη του Μύλου. Το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει την μουσική αυτή ερωτική πανδαισία με ελεύθερη είσοδο.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Λίζα Ξανθοπούλου

Ενορχηστρώσεις: Πάνος Κοσμίδης

Σολίστ: Γιώργης Χριστοδούλου, Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη, Αλέξανδρος Τζοβάνης

Electone: Παναγιώτης Κουντούρης

Φιλική συμμετοχή: Σταματία Μολλούδη – μεσόφωνος

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

Διεύθυνση Τουρισμού και Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης

ΩΡΑ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ:  9.00μμ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 9.30μμ

ΧΩΡΙΣ ΔΕΛΤΙΑ ΕΙΣΟΔΟΥ – ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΟΝΟ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ

Βιογραφικά συντελεστών

ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Μελέτησε τραγούδι και είναι αριστούχος απόφοιτος δραματικής σχολής. Πρωτοεμφανίστηκε στο πλάι της Αρλέτας. Συνεργάστηκε με συνθέτες και ερμηνευτές όπως οι: Νότης Μαυρουδής, Νίκος Ξυδάκης, Δήμητρα Γαλάνη, Patricio Anabalon, Νένα Βενετσάνου κ.ά.. Από το 1998 έχει κυκλοφορήσει 10 προσωπικούς δίσκους. Έζησε στη Βαρκελώνη, όπου και κυκλοφόρησε δύο προσωπικά άλμπουμ με γαλλικά, ισπανικά και καταλανικά τραγούδια, ενώ περιόδευσε σε όλη την Ισπανία, τις Βαλεαρίδες και τα Κανάρια νησιά. Σταθμός στην καλλιτεχνική του πορεία υπήρξε η έρευνα και η ηχογράφηση των πρώτων ανέκδοτων νεανικών τραγουδιών του Αττίκ (βιβλίο-cd “Ο Αττίκ στο Παρίσι”, 2016 – γ’ έκδοση). Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις τραγουδώντας στο Εθνικό θέατρο, στα ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Λάρισας, Κοζάνης και σε ελεύθερους θιάσους. Εκτός από θέατρα και μουσικές σκηνές έχει τραγουδήσει σε μεγάλα φεστιβάλ και ιδιαίτερους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-Θεσσαλονίκης, Πρωτοχρονιά στην Αθήνα, Φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης, MCM festival/ Πράγα, Όπερες Καΐρου και Αλεξανδρείας, Λονδίνο, Παρίσι, Kronprinzenpalais/ Βερολίνο, Ζάππειο Μέγαρο, Esglesia Nova/Mallorca κ.α.) Αυτή την περίοδο ετοιμάζει την κυκλοφορία του παιδικού βιβλίου-cd “Το καμπαρέ των ζώων” σε δικές του συνθέσεις και συμμετοχές των Σαβ. Γιαννάτου, Μαριώς, Ελ. Τσαλιγοπούλου, Α. Μπακιρτζή κ.ά..

ΜΕΛΑ ΓΕΡΟΦΩΤΗ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και από μικρή ηλικία έδειξε την κλίση της στη μουσική και το τραγούδι. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, διπλωματούχος μονωδίας (τάξη Σ. Κυανίδου). Συνεργάζεται με τον συνθέτη Δημήτρη Μαραμή ως ερμηνεύτρια μεγάλου μέρους του συνθετικού του έργου, σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Παράλληλα ετοιμάζει την πρώτη της προσωπική δισκογραφική δουλειά σε συνεργασία με τον συνθέτη Σταύρο Σταυρίδη, καθώς στο δυναμικό της καταγράφοντα&iot