Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης


  • Καλλιτεχνική περίοδος 2018 - 2019
  • Η Ορχήστρα
  • Άρθρα - Κριτικές
  • Δελτία Τύπου
  • Οπτικοακουστικό Υλικό
  • Αρχείο Εκδηλώσεων
  • Ανακοινώσεις - Ακροάσεις - Θέσεις Εργασίας
  • Χορηγοί
  • Επικοινωνία
Τακτικές Συναυλίες
Τακτικές Συναυλίες

Μάρτιος 2019

Σα16Μαρ6:00 μμ‘’The Video Games Music’’6:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ.
Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Soundtracks από σύγχρονα Video Games          Σάββατο, 16 Μαρτίου 2019, 18.00, συναυλία κοινού
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)

Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA. Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.
Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’. Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB. Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια. Των οικογενειακών συναυλιών της 16ης Μαρτίου 2019, Σάββατο ώρα 18.00 και 17ης Μαρτίου 2019, Κυριακή, ώρα 12.30 θα προηγηθούν παραστάσεις για σχολεία στις 13 και 14 Μαρτίου 2019 και όλες οι παραπάνω θα πραγματοποιηθούν την Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1).
Συναυλίες:
Σάββατο, 16 Μαρτίου 2019, 18.00, συναυλία κοινού

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)
Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA:
Θοδωρής Παπαδημητρίου

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

 

Ώρα

(Σάββατο) 6:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Κυ17Μαρ12:30 μμ‘’The Video Games Music’’12:30 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ.
και Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Soundtracks από σύγχρονα Video Games
Κυριακή, 17 Μαρτίου 2019, 12.30
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)
Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA. Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.
Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’. Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB. Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια. Των οικογενειακών συναυλιών της 16ης Μαρτίου 2019, Σάββατο ώρα 18.00 και 17ης Μαρτίου 2019, Κυριακή, ώρα 12.30 θα προηγηθούν παραστάσεις για σχολεία στις 13 και 14 Μαρτίου 2019 και όλες οι παραπάνω θα πραγματοποιηθούν την Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1).
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA:
Θοδωρής Παπαδημητρίου

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Ώρα

(Κυριακή) 12:30 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Τρ26Μαρ9:00 μμ‘’Οι Μουσικοί του Αύριο’’9:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

‘’Οι Μουσικοί του Αύριο’’
Η ΣΟΔΘ συμπράττει με σπουδαστές του ΚΩΘ
Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης

Τρίτη, 26 Μαρτίου 2019, ώρα 21.00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης  (Μ2)
Στη συνεργασία αυτή των τριών φορέων που επαναλαμβάνεται και εφέτος, κάτι που καθιστά την συναυλία πλέον θεσμό, αρχιμουσικοί μεγαλύτεροι και νεότεροι που ‘’ξεπήδησαν’’ από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης είτε ως παλαιότεροι μαθητές του με μετεκπαίδευσή τους στην διεύθυνση ορχήστρας στο εξωτερικό, είτε ως απόφοιτοι σπουδαστές της τάξης διεύθυνσης ορχήστρας του ΚΩΘ διευθύνουν έργα, τα οποία θα εκτελέσουν σολίστ σημερινοί σπουδαστές του ΚΩΘ, που αρίστευσαν σε εσωτερικό διαγωνισμό. Ο Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης εκπληρώνει και πάλι την παιδαγωγική της αποστολή προσφέροντας πολύτιμες εμπειρίες σε νέους μουσικούς. Τα έσοδα θα διατεθούν για την οικονομική ενίσχυση του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.
Οι νέοι ‘’Μουσικοί του Αύριο’’ θα ερμηνεύσουν τα παρακάτω έργα:

  1. M. C.Tedesco: Κονσέρτο N.1 – 1ο μέρος – Allegretto
  2. H. V. Lobos: Fantasia για σαξόφωνο, Sib – 3ο μέρος
  3. N. Paganini: Κονσέρτο No.1 σε ρε μείζονα για βιολί και ορχήστρα – Opus 6 – 1ο μέρος
  4. J. Haydn: Κονσέρτο σε ρε μείζονα 1ο μερος –Vivace
  5. S. Koussevitzky: Κονσέρτο για κοντραμπάσο σε φα δίεση ελάσσονα,opus3, 1ο μέρος –Allegro
  6. J. Offenbach: ‘’Les oiseaux dans la charmille’’ (Άρια της κούκλας) από την όπερα Τα παραμύθια του Χόφμαν
  7. E. Sejourne: Κονσέρτο για μαρίμπα,2ο μέρος

Σολίστ:
Κώστας
  Παλαιογιάννης, κιθάρα
Θανάσης Διαμαντίδης, σοπράνο σαξόφωνο

Ηλίας Ναχμίας, βιολί

Φαίδων – Ευάγγελος Σαχσαμάνογλου, πιάνο

Γιάννος Τόσκας, κοντραμπάσο

Κατερίνα Μήρτσιου, σοπράνο

Τάσος Τσώνης, μαρίμπα

Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης, Αθανάσιος Σουργκούνης,
Δημοσθένης Φωτιάδης, Θοδωρής Παπαδημητρίου,

Λίζα Ξανθοπούλου

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)

Ώρα

(Τρίτη) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Απρίλιος 2019

Πα05Απρ9:00 μμ‘’Τέσσερις μεγάλοι Έλληνες μουσουργοί’’9:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η ΣΟΔΘ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
‘’Τέσσερις μεγάλοι Έλληνες μουσουργοί’’
Επετειακή συναυλία

της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

για την συμπλήρωση 70, 40, 30 και 30 ετών από τον θάνατο αντίστοιχα των Νίκου Σκαλκώτα, Σόλωνα Μιχαηλίδη,

Γιάννη Α. Παπαϊωάννου και Κώστα Νικήτα

Παρασκευή, 5 Απριλίου 2019, ώρα 21.00
Προσυναυλιακή παρουσίαση 20.15:
‘’H ζωή και το έργο των τεσσάρων συνθετών’’,
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Μ2)

Το 2019 είναι έτος σημαντικών μουσικών επετείων για την ελληνική συνθετική δημιουργία. Συμπληρώνονται φέτος 70 χρόνια από τον θάνατο του μαθητή του Α. Σένμπεργκ Νίκου Σκαλκώτα, 40 χρόνια από τον θάνατο του Ελληνοκύπριου συνθέτη Σόλωνα Μιχαηλίδη, 30 χρόνια από τον θάνατο του μαθητή του Αιμίλιου Ριάδη Γιάννη Α. Παπαϊωάννου και 30 χρόνια από τον θάνατο του θεσσαλονικιού συνθέτη και δασκάλου πολλών σημερινών μουσικών και αρχιμουσικών Κώστα Νικήτα. Στην επετειακή συναυλία για τους τέσσερις αυτούς Έλληνες μουσουργούς που κατέκτησαν το διεθνές μουσικό στερέωμα, η ΣΟΔΘ ερμηνεύει έργα τους αποτίοντας φόρο τιμής στο έργο τους που άφησε ανεκτίμητη μουσική κληρονομιά. Η συναυλία θα ξεκινήσει με ένα έργο του Κώστα Νικήτα για έγχορδα, γραμμένο πάνω σε θέμα του Σόλωνα Μιχαηλίδη. Σολίστ της βραδιάς με το κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του Σ. Μιχαηλίδη θα είναι η γνωστή πιανίστα Βίκυ Στυλιανού. Στο δεύτερο μέρος θα ερμηνευτούν έργα των Παπαϊωάννου και Σκαλκώτα αφιερωμένα στις ελληνικές θάλασσες, ενώ θα έχει την ευκαιρία το κοινό να ακούσει τους Εννέα Ελληνικούς Χορούς για το Λύκειο των Ελληνίδων. Όλη αυτή η πανδαισία ελληνικών σπάνιων ακουσμάτων δεν θα μπορούσε παρά να λάβει χώρα κάτω από την μπακέτα του αρχιμουσικού Βύρωνα Φιδετζή, ο οποίος επί σειρά ετών προωθεί την ελληνική μουσική χαρίζοντας στις επόμενες γενιές σημαντική παρακαταθήκη. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 5 Απριλίου Παρασκευή και ώρα 21.00 στην Αίθουσα Αμίλιος Ριάδης, ενώ θα προηγηθεί προσυναυλιακή παρουσίαση στις 20.15 για την ζωή και το έργο των τεσσάρων συνθετών από τις υποψήφιες διδάκτορες του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Ξένια Κωνσταντινίδου και Χρύσα Σκαρλάτου με επιβλέποντα τον μόνιμο επίκουρο καθηγητή του Τμήματος Γ. Σακαλλιέρο. Το κοινό θα μπορεί να παρακολουθήσει την παρουσίαση με το εισιτήριο της συναυλίας.
Πρόγραμμα:
Κώστας Νικήτας: Παραλλαγές για έγχορδα πάνω σε ένα θέμα του Σόλωνα Μιχαηλίδη (1967)
Σόλων Μιχαηλίδης: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1966)
Andante – Allegro
Lento dolente – Poco meno- Tempo I
Allegro non troppo, ma spiritoso
(Ευχαριστίες στην Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και το ίδρυμα Σ. Μιχαηλίδης για την διάθεση του μουσικού υλικού)
διάλειμμα

Γιάννης Α. Παπαϊωάννου: Σαμοθράκη για ορχήστρα (1948)
Νίκος Σκαλκώτας:    Τρία αποσπάσματα απ’ το μπαλέτο  Η θάλασσα (1949)
Ο Χορός των κυμάτων

Η Τράτα

Νυκτερινό (Γαλήνη)

Εννέα Ελληνικοί Χοροί για το Λύκειο των Ελληνίδων 

Η Βλάχα

Το γαϊτανάκι

Πηλιορείτικο είναι

Ψηλά στην Κοστιλάτα

Κερκύρας

Στην απάνω γειτονίτσα

Ο Λιούλιος

Η Παρασκευούλα

Το Φυσούνι

Βίκυ Στυλιανού
, πιάνο
Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)
Ακολουθούν βιογραφικά συντελεστών:
Βίκυ Στυλιανού

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε χρόνων, ενώ στην ηλικία των δέκα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό πιάνου στη μνήμη της Καίτης Παπαϊωάννου. Πήρε το δίπλωμά της από το Ωδείο Αθηνών με Άριστα και Πρώτο Βραβείο. Με υποτροφία από τη Γαλλική κυβέρνηση, σπούδασε στο Παρίσι (Ecole Normale). Επίσης φοίτησε  στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας,  όπου πήρε  δίπλωμα σολίστ. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία (Φεστιβάλ Σπολέτο, Φλωρεντινός Μάης), Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία, Σουηδία, Βουλγαρία, Τσεχοσλοβακία, Πολωνία, Αλβανία, Τουρκία, Ρουμανία, Κύπρος, Η.Π.Α. κ. α.). Σαν σολίστ έχει εμφανιστεί με πολλές ΕΕλληνικές και ξένες ορχήστρες. Έχει πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση και έχει συμμετάσχει σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα από την μουσική μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη, με την οποία έχει ιδιαίτερα ασχοληθεί, παρουσιάζοντας πολλά έργα σε πρώτη ελληνική και παγκόσμια εκτέλεση. Έχει συνεργαστεί με προσωπικότητες όπως τους Sir Neville Marriner, Gunther Schuller και Hans Werner Henze. Στο πλαίσιο της πολιτιστικής Ολυμπιάδας, το 2004, ηχογράφησε CD με έργα Ελλήνων συνθετών. Επίσης έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση πολλών CD με ελληνικά έργα. Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας των Χρωμάτων από την εποχή της ίδρυσής της. Είναι μέλος του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής και του Τρίο Αθηνών. Συνεργάζεται με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Εθνική Λυρική Σκηνή και άλλους πολιτιστικούς φορείς. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά (πτυχίο φούγκας). Διασκευές και ενορχηστρώσεις της έχουν ερμηνεύσει ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Βύρων Φιδετζής

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης με το δίπλωμα του σολίστ του βιολοντσέλου και της διεύθυνσης ορχήστρας. Στις συναυλίες του ως σολίστ και ως διευθυντής ορχήστρας με ελληνικές και ξένες συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ευρώπη, Ασία, Άπω Ανατολή, Αμερική, Βόρεια Αφρική), προβάλλει πάντα τη νεοελληνική δημιουργία. Υπήρξε μόνιμος αρχιμουσικός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, καθώς και επικεφαλής ή προσκεκλημένος αρχιμουσικός σε ορχήστρες της Ρωσίας και της Βουλγαρίας και καλλιτεχνικός υπεύθυνος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Χρημάτισε καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών την περίοδο 2004-2011. Από τον Νοέμβριο 2016 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, του οποίου υπήρξε επί σειρά ετών μέλος της Διοικούσας Επιτροπής και τον Οκτώβριο του 2012 εξελέγη μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του. Διετέλεσε Πρόεδρος της καλλιτεχνικής επιτροπής των Μουσικών Σχολείων της χώρας (1994-2005). Τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών (1975), την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής (2000 και Μέγα Βραβείο Μουσικής 2016), καθώς και από άλλους φορείς. Εξελέγη επίτιμο μέλος της Ενώσεως Ελλήνων Μουσουργών (1986). Το 2010 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Ώρα

(Παρασκευή) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Συμμετοχές
Συμμετοχές

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Εκπαιδευτικές Συναυλίες
Εκπαιδευτικές Συναυλίες

Μάρτιος 2019

Τε13Μαρ10:00 πμ‘’The Video Games Music’’10:00 πμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ.
και Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Soundtracks από σύγχρονα Video Games
Σχολικές παραστάσεις:
Τετάρτη, 13 Μαρτίου 2019, 10.00 & 11.30
Πέμπτη, 14 Μαρτίου 2019, 10.00 &  11.30

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης –
Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)

Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA. Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.
Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’. Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB. Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια.

Για περισσότερες πληροφορίες: 2310-895.882, akokkinidou@tch.gr
Τιμή εισιτηρίου: 7€

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

 

Χορηγοί επικοινωνίας:

Ώρα

(Τετάρτη) 10:00 πμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Πε14Μαρ10:00 πμ‘’The Video Games Music’’10:00 πμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ.
και Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Soundtracks από σύγχρονα Video Games
Σχολικές παραστάσεις:
Τετάρτη, 13 Μαρτίου 2019, 10.00 & 11.30
Πέμπτη, 14 Μαρτίου 2019, 10.00 &  11.30

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης –
Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)

Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA. Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.
Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’. Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB. Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια.

Για περισσότερες πληροφορίες: 2310-895.882, akokkinidou@tch.gr
Τιμή εισιτηρίου: 7€

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

 

Χορηγοί επικοινωνίας:

Ώρα

(Πέμπτη) 10:00 πμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Συναυλίες εκτός Θεσσαλονίκης
Συναυλίες εκτός Θεσσαλονίκης

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Άλλες δράσεις
Άλλες δράσεις

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Κοινωνικές δράσεις
Κοινωνικές δράσεις

Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις

Ιστορικό
Ιστορικό

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987 με την αρχική ονομασία “Δημοτική Ορχήστρα” και πρώτο καλλιτεχνικό διευθυντή τον Κοσμά Γαλιλαία. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, δικές της παραγωγές, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από τον Ιούλιο του 1993 και για μια πενταετία την καλλιτεχνική διεύθυνση είχε αναλάβει ο αρχιμουσικός Δημήτρης Αγραφιώτης και στη συνέχεια μέχρι το 2005 ο αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής. Από το 2013 καλλιτεχνικός συντονιστής της ορχήστρας υπήρξε ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Κ. Κατσαρής, V. Repin, F. J. Sellheim, L. L. Galati, R. Moog, I. Oistrach, R. Syracuse, V. Trethiakov, K. Kelly, G. Schuller, C. Studer, Kiri Te Kanawa, Vanessa Mae κ. ά. Συμμετείχε για πολλά χρόνια  στην εναρκτήρια συναυλία των “Δημητρίων”- πολιτιστικού θεσμού της πόλης της Θεσσαλονίκης – και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του θεσμού αυτού.

Έχει συνεργαστεί επίσης με τους: Γ. Νταλάρα, Φ. Πλιάτσικα, Ε. Ρεμπούτσικα, Γλυκερία, Θ. Μικρούτσικο, Δ. Σαββόπουλο, Ε.  Καραΐνδρου, Κ. Μακεδόνα, Μ. Φαραντούρη, Ε. Αρβανιτάκη, τον Γ. Γάκη και τους Troublemakers. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Έχει συμπράξει σε παραστάσεις όπερας, όπως: Οι γάμοι του Φίγκαρο και Don Giovanni (Mozart), ll Campanello di notte (Donizetti), Το Μέντιουμ (Menotti), Gianni Schicchi (Puccini), Mόμο (Άλκης Μπαλτάς), ll Trovatore (Verdi), Σαλώμη (R. Strauss), Η Νυχτερίδα (J. Strauss), Η απαγωγή από το Σεράι (Mozart), Traviata (Verdi), Carmen (Bizet), Turandot (Puccini), Ορφέας στον Άδη (Offenbach), καθώς και μπαλέτου (Η ωραία κοιμωμένη του Tchaikovsky), και σημαντικών ορατορίων όπως Τα Κατά Ματθαίoν Πάθη (Bach) και Missa Solemnis (Beethoven). Το Φεβρουάριο του 2006 παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση την όπερα του V. Bellini Οι Πουριτανοί. Ο διάσημος Έλληνας συνθέτης και καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστώνης, Θ. Αντωνίου, αναγνωρίζοντας την πολύτιμη συνεισφορά της ορχήστρας στην προβολή έργων Ελλήνων συνθετών, της αφιέρωσε την πρώτη του συμφωνία που παρουσιάστηκε στις 19 Ιανουαρίου 2003 σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Η Σ.Ο.Δ.Θ. στηρίζει καταξιωμένους αλλά και πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες μουσικούς και συμβάλλει στην ανάδειξη της πολιτιστικής ζωής του τόπου μας.

Οι Μουσικοί
Οι Μουσικοί

Πρώτα Βιολιά
Ξεναρίου Παναγιώτα (Εξάρχουσα)
Γιαβρούμης Όμηρος (Εξάρχων)
Χρυσάφη Μαρία (Κορυφαία Α)
Καπλανίδης Αχιλλέας
Μεγακλής Λέανδρος
Πολυζωίδου Κωνσταντίνα
Τσακαλίδης Στέλιος
Νάτσο Αλκέτα
Πάτρας Φίλιππος
Γιαλένιος Νίκος

Δεύτερα Βιολιά

Μαυρίδης Παναγιώτης (Κορυφαίος Α)
Ιωσηφίδης Γιώργος (Κορυφαίος Β)
Λάλος Θωμάς
Κανάτσου Χριστίνα
Βούλγαρης Αριστείδης
Σγουρομάλλη Ελένη
Κόκκαλης Κωνσταντίνος
Καλιφατίδου Αικατερίνη
Μαυρομάτης Γιώργος
Δαδούδης Μάριος
Μαυρίδης Γιώργος

Βιόλες
Γωγούση Σουζάννα (Κορυφαία Α)
Κυριακού Μαρία (Κορυφαία Β)
Βασιλειάδου Αγγελική
Δαναηλίδου Όλγα
Μπουλασίκης Απόστολος
Βλάχου Άννα
Βαφειάδου Ιωάννα

Βιολοντσέλα
Χρίστοβα Μαρία (Κορυφαία Α)
Τσερτονίδου Τατιάνα (Κορυφαία Β)
Δούκα Ιουλιανός
Σουπίλα Σύλβια

Κοντραμπάσα

Παναγιώτου Αθανασία (Κορυφαία Α)
Καραντζής Νεκτάριος
Ζαφειρίου Φώτης

Φλάουτο
Τσούκλα Ήρα (Κορυφαία Α)

Κλαρινέτα
Καρύδης Οδυσσέας (Κορυφαίος Α)
Λεοντζάκος Δημήτρης (Κορυφαίος Β)


Φαγκότα

Δαναηλίδης Αναστάσιος (Κορυφαίος Α)
Σαλάι Έρικα (Κορυφαία Β)

Τρομπέτα
Μπαχαρίδης Νίκος (Κορυφαίος Α)

Κόρνο
Κανελλόπουλος Ευθύμης (Κορυφαίος Β)

Τρομπόνι
Χαλκιάς Γιώργος (Κορυφαίος Α)

Κρουστά
Κατσουρίν Όσκαρ (Κορυφαίος Α)

Έφορος
Δαναηλίδης Αναστάσιος

Φροντιστής – βιβλιοθηκάριος
Σπυριδόπουλος Μίλτος
Ροΐδου Εβελίνα

Αρχιμουσικός
Αρχιμουσικός

Χάρης Ηλιάδης

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1972. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Δραματικής Τέχνης “Mozarteum” στο Salzburg της Αυστρίας, στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του Michael Gielen και του Dennis Russel Davis, από όπου αποφοίτησε με το Δίπλωμα Μαέστρου και τον ακαδημαϊκό τίτλο “Magister Artium” το 1997.

Το 1994 έλαβε μέρος ως ενεργό μέλος στο σεμινάριο μαέστρων της φιλαρμονικής ορχήστρας του Debrecen Ουγγαρίας όπου τιμήθηκε μετά από ψηφοφορία των μελών της ορχήστρας με το «βραβείο προωθήσεως νέων μαέστρων» της φιλαρμονικής του Debrecen, στο οποίο περιελήφθη μία πρόσκληση για μία συναυλία με τη φιλαρμονική αυτή. Aπό το 2001 εμφανίζεται τακτικά στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης “Δημήτρια”, του οποίου την εναρκτήρια συναυλία έχει διηύθυνε το 2006, το 2007 και το 2010. Ως φιλοξενούμενος μαέστρος έχει επίσης συμπράξει με πολλές ορχήστρες σε Ελλάδα, Βουλγαρία, Ρουμανία, Γερμανία, Αυστρία,  Ιταλία, Ουκρανία, Ισραήλ και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σολίστ όπως οι Cheryll Studer, Paul Badura – Skoda, Δημήτρης Σγούρος ,Κώστας Κoτσιώλης κ.α.

Aπό τον Ιούνιο του 2001 κατέχει τη θέση του Αρχιμουσικού στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Εκτός από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της ορχήστρας, έχει οργανώσει εμφανίσεις της ορχήστρας σε άλλες πόλεις (Ξάνθη, Σέρρες, Βέροια, Βεργίνα, Φλώρινα, Καστοριά, Βόλο).

Το Φεβρουάριο του 2007 διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την οπερέτα του J.Strauss «Νυχτερίδα» στο Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών (παραγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης, παράσταση χωρίς δοκιμή).

Τον Αύγουστο του 2009 βραβεύτηκε με το 1ο βραβείο της Συμφωνικής Ορχήστρας “Duna “ στη Βουδαπέστη όπου πραγματοποίησε το ντεμπούτο του το Νοέμβριο του 2009.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Λίζα Ξανθοπούλου

Η Λίζα Ξανθοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου και σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1992 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Το 1998 αποφοίτησε ως αρχιμουσικός από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου. Κατά την διάρκεια των σπουδών της επιλέχθηκε από το Γερμανικό Μουσικό Συμβούλιο να συμμετέχει στο πρόγραμμα προώθησης νέων μαέστρων (Dirigentenforum), όπου μελέτησε κοντά σε διάσημους μαέστρους όπως οι: K. Sanderling, M. Soustrot, D. Kitajenko, K. Masur, κ.ά. Το 2002 έλαβε ως διάκριση την ένταξή της στην λίστα Maestros von Morgen (Μαέστροι του Αύριο).

Έχει διευθύνει παραστάσεις όπερας και συναυλίες σε Γερμανία, Ιταλία, Κύπρο, Τουρκία, Ν. Κορέα και Αίγυπτο. Έχει συμπράξει επανειλημμένως στην Ελλάδα με όλους τους πολιτιστικούς οργανισμούς.

Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς διεύθυνσης ορχήστρας, αποσπώντας μεταξύ άλλων το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό διεύθυνσης στο Bad Homburg της Γερμανίας το 2002 και το δεύτερο βραβείο στον 5ο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας Α. Pedrotti στο Trento της Ιταλίας το 1997. Ήταν επίσης μία εκ των τριών φιναλίστ στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης του Cadaques το 2000 στην Ισπανία.

Τον Σεπτέμβριο του 2005 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Όπερας Θεσσαλονίκης.  Κατά την διάρκεια της θητείας της υλοποίησε ένα πρωτότυπο παιδαγωγικό πρόγραμμα με την επωνυμία «παις Όπερα», το οποίο έκανε οικείο το είδος της όπερας σε χιλιάδες παιδιά και νέους. Επικεντρώθηκε επίσης στην προώθηση νέων καλλιτεχνών διοργανώνοντας μεταξύ άλλων έναν διαγωνισμό σύνθεσης όπερας, στον οποίον έξι νέοι συνθέτες παρακολούθησαν τις συνθέσεις τους σε πλήρη σκηνική και πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Τον Απρίλιο του 2018 της ανατέθηκε ο καλλιτεχνικός συντονισμός της Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Από τις πρώτες της εμφανίσεις τόσο ο ελληνικός και όσο και ο διεθνής τύπος έγραψαν διθυραμβικές κριτικές.

 

Συνεργάτες Καλλιτεχνικού Συντονισμού
Βαφειάδου Ιωάννα/ προβολή και διαφήμιση
Καρατσιουμπάνη Άννα/επεξεργασία κειμένων και εντύπων
Γεράση Άννα, Τσερπέ Ζέτη, Δαμιανού Εριφύλη/ σχεδιασμός – υλοποίηση παιδαγωγικού προγράμματος.

Διοίκηση
Διοίκηση

Διοίκηση Συμφωνικής Ορχήστρας  Δήμου Θεσσαλονίκης :
Αντιδήμαρχος Πολιτισμού & Τεχνών
Χρυσίδου Έλλη

Προϊσταμένη Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού
Τσαουσίδου – Μητράκα Βασιλική

Τμήμα Δημοτικών Μουσικών Σχημάτων
Νένα Βασιλική – Προϊσταμένη
Γκούνας Παρασκευάς
Μολόχα Νικολέτα
Τζουμάκη Μαρία
Μπουσέκας Αναστάσιος

Υλικό Δημοσιογράφων
Υλικό Δημοσιογράφων
Δελτία Τύπου
Δελτία Τύπου
Φωτογραφήσεις Ορχήστρας
Φωτογραφήσεις Ορχήστρας
Φωτογραφίες Παραγωγών
Φωτογραφίες Παραγωγών
Βίντεο Παραγωγών
Βίντεο Παραγωγών
Προγράμματα Συναυλιών
Προγράμματα Συναυλιών
Άλλα
Άλλα

Απρίλιος 2019

Δε15Απρ6:00 μμ‘’Τα ταξίδια του Τεμπέλη Δράκου’’6:00 μμ Κλειστό Γυμναστήριο Χ.Α.Ν.Θ.

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης μαζί με 500 παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού παίζει μουσική για όλα τα παιδιά της πόλης.

Κλειστό Αθλητικό Κέντρο Χ.Α.Ν.Θ. ‘’Μίμης Τσικίνας’’

είσοδος ελεύθερη

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Βρεφονηπιακής Παιδικής και Οικογενειακής Μέριμνας (Ο.ΒΡΕ.Π.Ο.Μ.) και σε συνεργασία με την Χ.Α.Ν.Θ. παρουσιάζει για τα παιδιά του Δήμου Θεσσαλονίκης ένα μουσικό πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τα τραγούδια της μουσικής συλλογής ‘’Τα Ταξίδια του Τεμπέλη Δράκου’’ σε μουσική και στίχους Γιώργου Χατζηπιερή και ενορχήστρωση Άλκη Μπαλτά, οι οποίοι διαθέτουν δωρεάν τις ‘’νότες’’ τους στην Σ.Ο.Δ.Θ. 250 παιδιά τμημάτων των παιδικών σταθμών του Ο.ΒΡΕ.Π.Ο.Μ. θα συμμετέχουν ενεργά, κοντά και γύρω από την ορχήστρα, παρουσιάζοντας τραγούδια, χορογραφίες και άλλες δράσεις, οι οποίες προετοιμάζονται συντονισμένα από τους παιδαγωγούς των τμημάτων. Πίσω από την Σ.Ο.Δ.Θ. θα συμπράξουν επίσης τραγουδώντας 250 παιδιά τεσσάρων χορωδιών δημοτικών σχολείων. Με αυτήν την δράση η Σ.Ο.Δ.Θ. συνεχίζει και επεκτείνει το παιδαγωγικό της έργο και για παιδιά μικρότερης ηλικίας. Η μουσική αυτή γιορτή είναι ανοιχτή με ελεύθερη είσοδο για τους γονείς και τα παιδιά της πόλης που θα την παρακολουθήσουν από τις κερκίδες του κλειστού γυμναστηρίου της Χ.Α.Ν.Θ. ‘’Μίμης Τσικίνας’’, που διαθέτει δωρεάν στην Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης για αυτό το μουσικοπαιδαγωγικό γεγονός που θα πραγματοποιηθεί στις 15 Απριλίου 2019 και ώρα 18.00.

Μουσική, στίχοι τραγουδιών ‘’Τα Ταξίδια του Τεμπέλη Δράκου:
Γιώργος Χατζηπιερής

Ενορχηστρώσεις των τραγουδιών ‘’Τα Ταξίδια του Τεμπέλη Δράκου’’:
Άλκης Μπαλτάς

Ενορχηστρώσεις υπολοίπων τραγουδιών:
Δημοσθένης Φωτιάδης, Νεκτάριος Καραντζής

Σκηνοθεσία:
Σμαρώ Πλατιώτη

Τραγούδι:
Βασιλική Αλεξίου – Γρηγόρης Πυριαλάκος

Σχεδιασμός, συντονισμός εκπαιδευτικής δράσης παιδικών σταθμών Ο.ΒΡΕ.Π.Ο.Μ: Άννα Καρατσιουμπάνη
Μουσική διεύθυνση: Δημοσθένης Φωτιάδης
Συμμετέχουν:
250 παιδιά
τμημάτων παιδικών σταθμών του Ο.ΒΡΕ.Π.Ο.Μ.
Χορωδία 87ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Μουσική προετοιμασία: Αθανασία Θωμοπούλου
Χορωδία 1ου Δημοτικού Σχολείου Ν. Ραιδεστού

Μουσική προετοιμασία: Κανάρης Κεραμάρης
Χορωδία 5ου Δημοτικού Σχολείου Πυλαίας

Μουσική προετοιμασία: Δήμητρα Αθανασάτου
Χορωδία Δημοτικών Σχολείων Ασβεστοχωρίου

Μουσική προετοιμασία: Στεφανία Παπατζίκη
Συντελεστές:
Δημοσθένης Φωτιάδης

Ο Δημοσθένης Φωτιάδης σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης βιόλα, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση ορχήστρας και συνέχισε τις σπουδές του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Münster. Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και ιδρυτικό μέλος του ANIMUS Quartet. Έχει εμφανισθεί με επιτυχία σε συναυλίες και ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Διετέλεσε επί σειρά ετών μέλος των επιτροπών κρίσης στους μαθητικούς καλλιτεχνικούς αγώνες του Υπουργείου Παιδείας. Έχει διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Balkan Youth Symphony Orchestra, την Ορχήστρα Εγχόρδων ΝΟΜΟS, την Ορχήστρα Εγχόρδων Pro Musica, την Συμφωνική Ορχήστρα του Κ.Ω.Θ., καθώς και διάφορα μουσικά σύνολα σε πρώτες εκτελέσεις έργων νέων συνθετών. Μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας το αφιερώνει στην διδασκαλία νεανικών ορχηστρών.

Σμαρώ Πλατιώτη
Γεννήθηκε στην Καστοριά. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην κατεύθυνση της Υποκριτικής (Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ.). και είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Αθήνας (Φιλοσοφική Σχολή – Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών). Παρακολούθησε τριετής κύκλο μαθημάτων υποκριτικής στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ως  βοηθός σκηνοθέτη και οδηγός σκηνής, με την Όπερα Θεσσαλονίκης ως βοηθός παραγωγής και με το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χαϊδαρίου ως υπεύθυνη προώθησης της θεατρικής δημιουργίας και ως ενεργό μέλος των θεατρικών του ομάδων. Από το 2002 ως το 2018 εργάστηκε ως θεατρολόγος στη δημόσια και ιδιωτική εκπαίδευση. Το 2002-2003 διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός του  «Μύθος 93,4». Υπήρξε μέλος της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας θεάτρου  άρκτος. Συμμετείχε στο διαγωνισμό σκηνοθεσίας όπερας του ΠΑΙΣ ΟΠΕΡΑ ΙΙ (Όπερα Θεσσαλονίκης) – 2ο Βραβείο και διετέλεσε ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια στο kontakt, Contemporary Art Club, όπου διοργάνωσε 5 φεστιβάλ σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας kontakt# club (2009-2014). Ήταν υποψήφια για τα Βραβεία Καρόλου Κουν (διεθνές ρεπερτόριο, οικογενειακές ιστορίες, Kontakt^ensemble). Σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους In your Shoes και πολλές άλλες θεατρικές παραγωγές.
Βασιλική Αλεξίου

Η Βασιλική Αλεξίου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης και κάτοχος πτυχίων αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και διπλώματος πιάνου από το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Σπουδάζει Μονωδία στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη της Βασιλικής Ποζίδου. Το 2007 κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης μαζί με τον Κόμη Χ και τον Diveno. Συμμετείχε σε πολλούς δίσκους (solo artist & backing vocals), σε ραδιοφωνικά σποτ και σε θεατρικές παραστάσεις ως performer. Ανέλαβε την μουσική διεύθυνση και την σύνθεση σε πολλές θεατρικές παραστάσεις και έκανε μουσική διδασκαλία στις παραγωγές: «Η χώρα των πουλιών», σκηνοθεσία: Καλατζόπουλος Ιωάννης / μουσική: Λέκκας Δημητριος, «Το μαγαζάκι του τρόμου», σκηνοθεσία: Κλωνάρης Άγγελος, «Τα τέσσερα κοριτσάκια», σκηνοθεσία: Καλατζόπουλος Ιωάννης / μουσική: Πάρης Παρασχόπουλος κ. ά. Ήταν μαέστρος στην παιδική χορωδία του 2ου Δημοτικού Σχολείου Πεύκων “Τα Παιδία Παίζει” (2009-2015). Δίδαξε θεατρικό τραγούδι στο “Παιδικό Θεατρικό Εργαστήριο” στο Θέατρο Σοφούλη, στην Ανώτερη Δραματική Σχολή “Σύγχρονο Θέατρο Βασίλης Διαμαντόπουλος”, στη Χορωδία του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης, στο Ωδείο Ν. Μηχανιώνας και στο Μουσικό Εργαστήρι Γιαννιτσών. Εργάζεται ως καθηγήτρια σύγχρονου, θεατρικού τραγουδιού και ορθοφωνίας στο Τμήμα ¨Performing Arts¨ στο Ι.Ε.Κ. Δέλτα 360°. Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Sourliboom και του φωνητικού σχήματος Stringless.
Γρηγόρης Πυριαλάκος

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι διπλωματούχος μονωδίας και μελοδραματικής από το Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Από το 2003 έως 2005 σπούδασε για το Master in Music στο Cambridge με ειδίκευση στη μπαρόκ και σύγχρονη μουσική.
Ως βαρύτονος έχει ενσαρκώσει πολλούς ρόλους στην Ελλάδα και στην Αγγλία.
Διετέλεσε διευθυντής πολλών χορωδιών από το 1989. Είναι καθηγητής μονωδίας και μελοδραματικής Δημοτικά Ωδεία Θεσσαλονίκης, Καλαμαριάς, Αμπελοκήπων, Ξάνθης, Ωδείο Βορείου Ελλάδος, και Θρακικό Ωδείο Κομοτηνής. Ως ηθοποιός και performer έχει συμμετάσχει σε πλήθος παραστάσεων. Έχει σκηνοθετήσει, μεταφράσει και κάνει τη μουσική διδασκαλία σε πολλές παραγωγές όπερας και τις περισσότερες φορές σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση. Έχει κάνει μουσική διδασκαλία στα μουσικά παραμύθια “Ο κουρέας της Σεβίλλης” του Ροσσίνι και “ο Μαγικός Αυλός” του Μότσαρτ σε σκηνοθεσία της Κάρμεν Ρουγγέρη. Παράλληλα έχει ασχοληθεί εκτεταμένα με φωτισμούς, σκηνικά, κοστούμια, σχεδιασμό αφισών, υπερτιτλισμό, κινησιολογία, χορογραφία, multimedia, βίντεο, κατασκευή σκηνικών αντικειμένων. Υπήρξε μέλος της ομάδας όπερας «Opero», του φωνητικού συνόλου «the Performers quartet» και των επαγγελματικών χορωδιών «Μακεδονία» και «Δημοτική Χορωδία Θεσσαλονίκης». Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας καλλιτεχνών “SourLiBooM”. Για την άνοιξη του 2019 ετοιμάζει την όπερα pasticcio “η Τραγουδιάρα” βασισμένη στις όπερες “La Canterina” του J.Haydn και “il Maestro di Capella” του D. Cimarosa σε πρωτότυπη ελληνική μετάφραση-απόδοση του ιδίου.
Χορωδία 87ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Μουσική προετοιμασία: Αθανασία Θωμοπούλου
Η παιδική χορωδία του 87ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε το 2005 από την Αθανασία Θωμοπούλου, μόνιμη εκπαιδευτικό μουσικής στο σχολείο. Αριθμεί περίπου 90 μέλη – μαθητές της Δ’, Ε’ και ΣΤ’ τάξης. Στόχος της είναι η γνωριμία των μαθητών με το χορωδιακό τραγούδι, η ευαισθητοποίησή τους σε ποιοτικά μουσικά ακούσματα, η φωνητική αγωγή και καλλιέργεια των παιδιών μέσα από την επαφή και εξοικείωση τους με σημαντικά έργα του ελληνικού και ξένου χορωδιακού ρεπερτορίου. Εκτός από τις εορταστικές εκδηλώσεις του σχολείου, στις οποίες παίρνει μέρος, συμμετέχει σε πολλές εκδηλώσεις και φεστιβάλ σχολείων και πολιτιστικών φορέων της πόλης. Σε συνεργασία με το «Άσυλο του Παιδιού» πραγματοποίησε μεγάλη χριστουγεννιάτικη συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς ‘’Μελίνα Μερκούρη’’ τον Δεκέμβριο του 2015. Τον Απρίλιο του 2016 έλαβε μέρος στο 1ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Σχολικών Χορωδιών Δήμου Καλαμαριάς, απ’ όπου και απέσπασε το «βραβείο σκηνικής έκφρασης». Τον Απρίλιο του 2017 και του 2018 συμμετείχε στο 7ο και 8ο χορωδιακό φεστιβάλ παιδικών και νεανικών χορωδιών του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο τελευταίο μάλιστα συμπράττοντας με τον συνθέτη Νότη Μαυρουδή. Τη μουσική διδασκαλία και τη διεύθυνσή της έχει η μουσικός του σχολείου Αθανασία Θωμοπούλου, η οποία διδάσκει στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση από το 1996. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., κάτοχος διπλώματος μονωδίας από το Ν. Ω. Θ. (τάξη Β. Τσαμπαλή) και πτυχίων ανώτερων θεωρητικών (τάξη Δημ. Αθανασιάδη). Έχει υπάρξει μέλος  της Χορωδίας “Μακεδονία” υπό τη διεύθυνση του Αντώνη Κοντογεωργίου και της χορωδίας «Χορωδία Θεσσαλονίκης Μαίρης Κωνσταντινίδου», ενώ συνεχίζει τραγουδώντας στο χορωδιακό σχήμα “Voci Contra Tempo” με μαέστρο τη Σοφία Γιολδάση. Είναι ιδρυτικό μέλος του φωνητικού ensemble “The Rer4mers Quartet”.

Χορωδία 1ου Δημοτικού Σχολείου Ν. Ραιδεστού
Μουσική προετοιμασία: Κανάρης Κεραμάρης
Η Παιδική Χορωδία του 1ου Δημοτικού Σχολείου Ν. Ραιδεστού ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2016 και αποτελείται από μαθητές της Δ΄,  Ε΄ και Στ΄ τάξης. Στόχος της χορωδίας είναι η γνωριμία των μικρών χορωδών με το έντεχνο, ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο, καθώς και η εκπροσώπηση του σχολείου σε διάφορες μουσικές εκδηλώσεις. Τη χορωδία διευθύνει ο συνθέτης και μουσικολόγος Κανάρης Κεραμάρης. Ο Κανάρης Κεραμάρης γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη το 1976. Σπούδασε θεωρητικά και πιάνο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, μουσικολογία και σύνθεση στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη σύνθεση στο Kingston University του Λονδίνου, ενώ τα τελευταία δώδεκα χρόνια συνθέτει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Στα πλαίσια των σπουδών του στο Α.Π.Θ. σπουδάζει για δύο έτη διεύθυνση χορωδίας με τον Ιωάννη Αδαμίδη, ενώ παράλληλα τραγουδάει ως χορωδός στις σημαντικότερες χορωδίες της Θεσσαλονίκης. Εκτός από τις χορωδίες ενηλίκων έχει ασχοληθεί με την προετοιμασία και διεύθυνση παιδικών χορωδιών. Τα τελευταία τρία χρόνια διευθύνει την παιδική χορωδία του 1ου δημοτικού σχολείου Ν. Ραιδεστού. 
Χορωδία 5ου Δημοτικού Σχολείου Πυλαίας

Μουσική προετοιμασία: Δήμητρα Αθανασάτου
Η Χορωδία του 5ου (έως πρόσφατα) 2ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης είναι ένα δίφωνο φωνητικό σύνολο που μετράει 5 χρόνια από τη σύστασή του και αποτελείται από παιδιά των τεσσάρων τελευταίων τάξεων του δημοτικού. Έχει εμφανιστεί στο 1ο και το 3ο Φεστιβάλ Σχολικών Χορωδιών του Δήμου Καλαμαριάς (2016 και 2018 αντίστοιχα), στο 7ο Φεστιβάλ Παιδικών – Νεανικών Χορωδιών του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (2017) και στην 22η Χορωδιακή Συνάντηση Δημοτικών Σχολείων που διοργάνωσε το Δ. Σ. Ασβεστοχωρίου (2017). Τη μουσική διδασκαλία και την διεύθυνσή της έχει η μουσικός του Σχολείου Δήμητρα Αθανασάτου, η οποία διδάσκει στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση από το 1998. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., κάτοχος διπλώματος μονωδίας – μελοδραματικής από το Κ.Ω.Θ. (τάξη Έ. Κίνη), διπλώματος πιάνου (τάξη F. Filippova) και πτυχίων ανώτερων θεωρητικών (τάξη Χρ. Σαμαρά). Έχει συμμετάσχει σε χορωδιακά σύνολα για περισσότερα από 30 χρόνια, από τα οποία τα 17 υπήρξε μέλος της Χορωδίας “Μακεδονία” υπό τη διεύθυνση του Αντώνη Κοντογεωργίου και συνεχίζει τραγουδώντας στο χορωδιακό σχήμα “Voci Contra Tempo” με μαέστρο τη Σοφία Γιολδάση. Παρακολούθησε σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας με τους Αντώνη Κοντογεωργίου, Δημήτρη Κτιστάκη και Μαρία Μελιγκοπούλου, καθώς και την 8η και 9η Θερινή Ακαδημία Διεύθυνσης Χορωδίας του Ιονίου Πανεπιστημίου Κέρκυρας με διδάσκοντες τους Doreen Rao και Yoshihisa Matthias Kinoshita αντίστοιχα. Είναι ιδρυτικό μέλος του φωνητικού ensemble “The Rer4mers Quartet”. Διδάσκει θεατρικό τραγούδι σε σπουδαστές θεατρικών σχολών και επαγγελματίες ηθοποιούς και musical στην ομάδα “K’s Blink” και σε σεμινάρια.
Χορωδία Δημοτικών Σχολείων Ασβεστοχωρίου

Μουσική προετοιμασία: Στεφανία Παπατζίκη
Η Παιδική Χορωδία των Δημοτικών Σχολείων Ασβεστοχωρίου ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 1995 από τον Παντελή Τερεζάκη. Έχει δώσει συναυλίες στο Ασβεστοχώρι, τη Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις της Βόρειας Ελλάδας. Έχει συμπράξει σε συναυλίες με την Ορχήστρα Νέων Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης και την Ορχήστρα Πνευστών Οργάνων και Εγχόρδων του Σ.Ω.Θ. Πήρε μέρος στα χορωδιακά φεστιβάλ του Ο.Τ.Ε, των Δημοτικών  Ωδείων, στα Χριστουγεννιάτικα Φεστιβάλ Νέων του Δήμου Θεσσαλονίκης, τις Χορωδιακές Συναντήσεις του Δήμου Αλεξάνδρειας, του Δήμου Γιαννιτσών, στο 6ο Φεστιβάλ Παιδικών και Νεανικών Χορωδιών στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην 3η Χορωδιακή Συνάντηση που διοργάνωσαν τα Αρσάκεια Σχολεία, καθώς και στο 3ο Φεστιβάλ Σχολικών Χορωδιών του Δήμου Καλαμαριάς. Από τον Σεπτέμβριο του 2016 την χορωδία διευθύνει η Στεφανία Παπατζίκη. Η Στεφανία Παπατζίκη έχει δίπλωμα πιάνου (τάξη Σ. Κασσάρα) και πτυχίο ανώτερων θεωρητικών (τάξη Κ. Σιέμπη) από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Μελέτησε συνοδεία lied και correpetition με τον Ul. Rademacher στη Γερμανία και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στη Μουσική Εκπαίδευση (MA in Music Education) από το Institute of Education του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Υπήρξε καθηγήτρια πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Σερρών και από το 2003 είναι εκπαιδευτικός μουσικής στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση.
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες,  διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Ώρα

(Δευτέρα) 6:00 μμ

Τοποθεσία

Κλειστό Γυμναστήριο Χ.Α.Ν.Θ.

Νικ. Γερμανού 2, Θεσσαλονίκη 546 21

Πα05Απρ9:00 μμ‘’Τέσσερις μεγάλοι Έλληνες μουσουργοί’’9:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Η ΣΟΔΘ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ
‘’Τέσσερις μεγάλοι Έλληνες μουσουργοί’’
Επετειακή συναυλία

της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

για την συμπλήρωση 70, 40, 30 και 30 ετών από τον θάνατο αντίστοιχα των Νίκου Σκαλκώτα, Σόλωνα Μιχαηλίδη,

Γιάννη Α. Παπαϊωάννου και Κώστα Νικήτα

Παρασκευή, 5 Απριλίου 2019, ώρα 21.00
Προσυναυλιακή παρουσίαση 20.15:
‘’H ζωή και το έργο των τεσσάρων συνθετών’’,
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Μ2)

Το 2019 είναι έτος σημαντικών μουσικών επετείων για την ελληνική συνθετική δημιουργία. Συμπληρώνονται φέτος 70 χρόνια από τον θάνατο του μαθητή του Α. Σένμπεργκ Νίκου Σκαλκώτα, 40 χρόνια από τον θάνατο του Ελληνοκύπριου συνθέτη Σόλωνα Μιχαηλίδη, 30 χρόνια από τον θάνατο του μαθητή του Αιμίλιου Ριάδη Γιάννη Α. Παπαϊωάννου και 30 χρόνια από τον θάνατο του θεσσαλονικιού συνθέτη και δασκάλου πολλών σημερινών μουσικών και αρχιμουσικών Κώστα Νικήτα. Στην επετειακή συναυλία για τους τέσσερις αυτούς Έλληνες μουσουργούς που κατέκτησαν το διεθνές μουσικό στερέωμα, η ΣΟΔΘ ερμηνεύει έργα τους αποτίοντας φόρο τιμής στο έργο τους που άφησε ανεκτίμητη μουσική κληρονομιά. Η συναυλία θα ξεκινήσει με ένα έργο του Κώστα Νικήτα για έγχορδα, γραμμένο πάνω σε θέμα του Σόλωνα Μιχαηλίδη. Σολίστ της βραδιάς με το κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του Σ. Μιχαηλίδη θα είναι η γνωστή πιανίστα Βίκυ Στυλιανού. Στο δεύτερο μέρος θα ερμηνευτούν έργα των Παπαϊωάννου και Σκαλκώτα αφιερωμένα στις ελληνικές θάλασσες, ενώ θα έχει την ευκαιρία το κοινό να ακούσει τους Εννέα Ελληνικούς Χορούς για το Λύκειο των Ελληνίδων. Όλη αυτή η πανδαισία ελληνικών σπάνιων ακουσμάτων δεν θα μπορούσε παρά να λάβει χώρα κάτω από την μπακέτα του αρχιμουσικού Βύρωνα Φιδετζή, ο οποίος επί σειρά ετών προωθεί την ελληνική μουσική χαρίζοντας στις επόμενες γενιές σημαντική παρακαταθήκη. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 5 Απριλίου Παρασκευή και ώρα 21.00 στην Αίθουσα Αμίλιος Ριάδης, ενώ θα προηγηθεί προσυναυλιακή παρουσίαση στις 20.15 για την ζωή και το έργο των τεσσάρων συνθετών από τις υποψήφιες διδάκτορες του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Ξένια Κωνσταντινίδου και Χρύσα Σκαρλάτου με επιβλέποντα τον μόνιμο επίκουρο καθηγητή του Τμήματος Γ. Σακαλλιέρο. Το κοινό θα μπορεί να παρακολουθήσει την παρουσίαση με το εισιτήριο της συναυλίας.
Πρόγραμμα:
Κώστας Νικήτας: Παραλλαγές για έγχορδα πάνω σε ένα θέμα του Σόλωνα Μιχαηλίδη (1967)
Σόλων Μιχαηλίδης: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1966)
Andante – Allegro
Lento dolente – Poco meno- Tempo I
Allegro non troppo, ma spiritoso
(Ευχαριστίες στην Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και το ίδρυμα Σ. Μιχαηλίδης για την διάθεση του μουσικού υλικού)
διάλειμμα

Γιάννης Α. Παπαϊωάννου: Σαμοθράκη για ορχήστρα (1948)
Νίκος Σκαλκώτας:    Τρία αποσπάσματα απ’ το μπαλέτο  Η θάλασσα (1949)
Ο Χορός των κυμάτων

Η Τράτα

Νυκτερινό (Γαλήνη)

Εννέα Ελληνικοί Χοροί για το Λύκειο των Ελληνίδων 

Η Βλάχα

Το γαϊτανάκι

Πηλιορείτικο είναι

Ψηλά στην Κοστιλάτα

Κερκύρας

Στην απάνω γειτονίτσα

Ο Λιούλιος

Η Παρασκευούλα

Το Φυσούνι

Βίκυ Στυλιανού
, πιάνο
Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής
Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)
Ακολουθούν βιογραφικά συντελεστών:
Βίκυ Στυλιανού

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε χρόνων, ενώ στην ηλικία των δέκα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό πιάνου στη μνήμη της Καίτης Παπαϊωάννου. Πήρε το δίπλωμά της από το Ωδείο Αθηνών με Άριστα και Πρώτο Βραβείο. Με υποτροφία από τη Γαλλική κυβέρνηση, σπούδασε στο Παρίσι (Ecole Normale). Επίσης φοίτησε  στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας,  όπου πήρε  δίπλωμα σολίστ. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία (Φεστιβάλ Σπολέτο, Φλωρεντινός Μάης), Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία, Σουηδία, Βουλγαρία, Τσεχοσλοβακία, Πολωνία, Αλβανία, Τουρκία, Ρουμανία, Κύπρος, Η.Π.Α. κ. α.). Σαν σολίστ έχει εμφανιστεί με πολλές ΕΕλληνικές και ξένες ορχήστρες. Έχει πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση και έχει συμμετάσχει σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα από την μουσική μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη, με την οποία έχει ιδιαίτερα ασχοληθεί, παρουσιάζοντας πολλά έργα σε πρώτη ελληνική και παγκόσμια εκτέλεση. Έχει συνεργαστεί με προσωπικότητες όπως τους Sir Neville Marriner, Gunther Schuller και Hans Werner Henze. Στο πλαίσιο της πολιτιστικής Ολυμπιάδας, το 2004, ηχογράφησε CD με έργα Ελλήνων συνθετών. Επίσης έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση πολλών CD με ελληνικά έργα. Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας των Χρωμάτων από την εποχή της ίδρυσής της. Είναι μέλος του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής και του Τρίο Αθηνών. Συνεργάζεται με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Εθνική Λυρική Σκηνή και άλλους πολιτιστικούς φορείς. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά (πτυχίο φούγκας). Διασκευές και ενορχηστρώσεις της έχουν ερμηνεύσει ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Βύρων Φιδετζής

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης με το δίπλωμα του σολίστ του βιολοντσέλου και της διεύθυνσης ορχήστρας. Στις συναυλίες του ως σολίστ και ως διευθυντής ορχήστρας με ελληνικές και ξένες συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ευρώπη, Ασία, Άπω Ανατολή, Αμερική, Βόρεια Αφρική), προβάλλει πάντα τη νεοελληνική δημιουργία. Υπήρξε μόνιμος αρχιμουσικός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, καθώς και επικεφαλής ή προσκεκλημένος αρχιμουσικός σε ορχήστρες της Ρωσίας και της Βουλγαρίας και καλλιτεχνικός υπεύθυνος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Χρημάτισε καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών την περίοδο 2004-2011. Από τον Νοέμβριο 2016 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, του οποίου υπήρξε επί σειρά ετών μέλος της Διοικούσας Επιτροπής και τον Οκτώβριο του 2012 εξελέγη μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του. Διετέλεσε Πρόεδρος της καλλιτεχνικής επιτροπής των Μουσικών Σχολείων της χώρας (1994-2005). Τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών (1975), την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής (2000 και Μέγα Βραβείο Μουσικής 2016), καθώς και από άλλους φορείς. Εξελέγη επίτιμο μέλος της Ενώσεως Ελλήνων Μουσουργών (1986). Το 2010 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Ώρα

(Παρασκευή) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Μάρτιος 2019

Τρ26Μαρ9:00 μμ‘’Οι Μουσικοί του Αύριο’’9:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

‘’Οι Μουσικοί του Αύριο’’
Η ΣΟΔΘ συμπράττει με σπουδαστές του ΚΩΘ
Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης

Τρίτη, 26 Μαρτίου 2019, ώρα 21.00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης  (Μ2)
Στη συνεργασία αυτή των τριών φορέων που επαναλαμβάνεται και εφέτος, κάτι που καθιστά την συναυλία πλέον θεσμό, αρχιμουσικοί μεγαλύτεροι και νεότεροι που ‘’ξεπήδησαν’’ από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης είτε ως παλαιότεροι μαθητές του με μετεκπαίδευσή τους στην διεύθυνση ορχήστρας στο εξωτερικό, είτε ως απόφοιτοι σπουδαστές της τάξης διεύθυνσης ορχήστρας του ΚΩΘ διευθύνουν έργα, τα οποία θα εκτελέσουν σολίστ σημερινοί σπουδαστές του ΚΩΘ, που αρίστευσαν σε εσωτερικό διαγωνισμό. Ο Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης εκπληρώνει και πάλι την παιδαγωγική της αποστολή προσφέροντας πολύτιμες εμπειρίες σε νέους μουσικούς. Τα έσοδα θα διατεθούν για την οικονομική ενίσχυση του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.
Οι νέοι ‘’Μουσικοί του Αύριο’’ θα ερμηνεύσουν τα παρακάτω έργα:

  1. M. C.Tedesco: Κονσέρτο N.1 – 1ο μέρος – Allegretto
  2. H. V. Lobos: Fantasia για σαξόφωνο, Sib – 3ο μέρος
  3. N. Paganini: Κονσέρτο No.1 σε ρε μείζονα για βιολί και ορχήστρα – Opus 6 – 1ο μέρος
  4. J. Haydn: Κονσέρτο σε ρε μείζονα 1ο μερος –Vivace
  5. S. Koussevitzky: Κονσέρτο για κοντραμπάσο σε φα δίεση ελάσσονα,opus3, 1ο μέρος –Allegro
  6. J. Offenbach: ‘’Les oiseaux dans la charmille’’ (Άρια της κούκλας) από την όπερα Τα παραμύθια του Χόφμαν
  7. E. Sejourne: Κονσέρτο για μαρίμπα,2ο μέρος

Σολίστ:
Κώστας
  Παλαιογιάννης, κιθάρα
Θανάσης Διαμαντίδης, σοπράνο σαξόφωνο

Ηλίας Ναχμίας, βιολί

Φαίδων – Ευάγγελος Σαχσαμάνογλου, πιάνο

Γιάννος Τόσκας, κοντραμπάσο

Κατερίνα Μήρτσιου, σοπράνο

Τάσος Τσώνης, μαρίμπα

Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης, Αθανάσιος Σουργκούνης,
Δημοσθένης Φωτιάδης, Θοδωρής Παπαδημητρίου,

Λίζα Ξανθοπούλου

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)

Ώρα

(Τρίτη) 9:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Κυ17Μαρ12:30 μμ‘’The Video Games Music’’12:30 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ.
και Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Soundtracks από σύγχρονα Video Games
Κυριακή, 17 Μαρτίου 2019, 12.30
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)
Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA. Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.
Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’. Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB. Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια. Των οικογενειακών συναυλιών της 16ης Μαρτίου 2019, Σάββατο ώρα 18.00 και 17ης Μαρτίου 2019, Κυριακή, ώρα 12.30 θα προηγηθούν παραστάσεις για σχολεία στις 13 και 14 Μαρτίου 2019 και όλες οι παραπάνω θα πραγματοποιηθούν την Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1).
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA:
Θοδωρής Παπαδημητρίου

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Ώρα

(Κυριακή) 12:30 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Σα16Μαρ6:00 μμ‘’The Video Games Music’’6:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ.
Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Soundtracks από σύγχρονα Video Games          Σάββατο, 16 Μαρτίου 2019, 18.00, συναυλία κοινού
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)

Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA. Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.
Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’. Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB. Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια. Των οικογενειακών συναυλιών της 16ης Μαρτίου 2019, Σάββατο ώρα 18.00 και 17ης Μαρτίου 2019, Κυριακή, ώρα 12.30 θα προηγηθούν παραστάσεις για σχολεία στις 13 και 14 Μαρτίου 2019 και όλες οι παραπάνω θα πραγματοποιηθούν την Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1).
Συναυλίες:
Σάββατο, 16 Μαρτίου 2019, 18.00, συναυλία κοινού

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)
Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA:
Θοδωρής Παπαδημητρίου

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

 

Ώρα

(Σάββατο) 6:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Πε14Μαρ10:00 πμ‘’The Video Games Music’’10:00 πμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ.
και Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Soundtracks από σύγχρονα Video Games
Σχολικές παραστάσεις:
Τετάρτη, 13 Μαρτίου 2019, 10.00 & 11.30
Πέμπτη, 14 Μαρτίου 2019, 10.00 &  11.30

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης –
Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)

Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA. Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.
Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’. Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB. Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια.

Για περισσότερες πληροφορίες: 2310-895.882, akokkinidou@tch.gr
Τιμή εισιτηρίου: 7€

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

 

Χορηγοί επικοινωνίας:

Ώρα

(Πέμπτη) 10:00 πμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Τε13Μαρ10:00 πμ‘’The Video Games Music’’10:00 πμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συμπαραγωγή Ο.Μ.Μ.Θ.
και Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Soundtracks από σύγχρονα Video Games
Σχολικές παραστάσεις:
Τετάρτη, 13 Μαρτίου 2019, 10.00 & 11.30
Πέμπτη, 14 Μαρτίου 2019, 10.00 &  11.30

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης –
Αίθουσα Φίλων Μουσικής  (Μ1)

Η μεγάλη συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής και της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους που ασχολούνται με το gaming. Η δράση των βιντεοπαιχνιδιών επενδύεται μουσικά από πολύ ενδιαφέρουσες και επικές μουσικές συμφωνικές συνθέσεις, οι οποίες υποβάλουν το παίκτη ώστε να επιτύχει μεγάλες επιδόσεις σε δύσκολες αποστολές. Τις συνθέσεις αυτές από παιχνίδια όπως Super Mario, World of Warcraft, Pokemon και πολλά άλλα θα εκτελέσουν τα δύο συμφωνικά σχήματα υπό την διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και η Ορχήστρα Νέων του Μ.Μ.Θ.  – MOYSA. Από την συνένωση του επαγγελματικού συνόλου με τους νέους μουσικούς θα προκύψει ορχήστρα 80 μουσικών επί σκηνής, η οποία θα συμπράξει με την Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκη υπό την μουσική διδασκαλία της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο ισπανός συνθέτης Andrés Soto, ενώ θα προβάλλονται τα παιχνίδια από τα οποία εκτελείται η μουσική επένδυση.
Η παράσταση θα συνδυάζεται με μία παράλληλη δράση στο Φουαγιέ της Αίθουσας Φίλων Μουσικής με τίτλο: Ταξίδι στην ιστορία των ηλεκτρονικών υπολογιστών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: από τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων 120 π.Χ. μέχρι τον υπολογιστή Commodore Amiga της δεκαετίας του 70’. Θα εκτεθεί πιστό λειτουργικό αντίγραφο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων από τον Αριστείδη Βούλγαρη, ο οποίος και τον κατασκεύασε στο πλαίσιο του ‘’The FRAMe Project’’ με σύγχρονη παρουσίαση παλιών υπολογιστών από τον Σύλλογο RETROCLUB. Οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα πριν την συναυλία, κατά το διάλειμμα και μετά το πέρας της να παίζουν ρετρό ηλεκτρονικά παιχνίδια.

Για περισσότερες πληροφορίες: 2310-895.882, akokkinidou@tch.gr
Τιμή εισιτηρίου: 7€

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Μουσική διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Μουσική διεύθυνση σχολικών παραστάσεων – ενορχηστρώσεις: Andrés Soto
Μουσική διδασκαλία MOYSA: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

 

Χορηγοί επικοινωνίας:

Ώρα

(Τετάρτη) 10:00 πμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Φεβρουάριος 2019

Δε25Φεβ9:00 μμ«La vie en rose»Μουσικό αφιέρωμα στην Edith Piaf9:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στο Δημοτικό βρεφοκομείο « Άγιος Στυλιανός»

 

Ο μύθος της Edith Piaf θα ¨ξαναζωντανέψει¨ την Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου 2019 στο Βασιλικό Θέατρο. Η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με  το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας  παρουσιάζει ένα μουσικό αφιέρωμα στο πιο μελωδικό ‘’σπουργίτι’’. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στο Δημοτικό βρεφοκομείο  ‘’Άγιος Στυλιανός’’.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου θα συναντήσει επί σκηνής την εξαιρετική Βασιλική Ρούσση, η οποία ενσαρκώνει εδώ και χρόνια τον ρόλο της θρυλικής τραγουδίστριας σε παραγωγές θεάτρων των γερμανόφωνων χωρών. Στην συναυλία – παράσταση πλημμυρισμένη από τα αθάνατα τραγούδια: ‘’La vie en rose’’, ‘’Non, je ne regrette rien’’, ‘’Padam-padam’’ κ. ά., θα γίνει αναδρομή στην ζωή της Edith Piaf. Η ζωή και τα τραγούδια της έμοιαζαν δεμένα λες μεταξύ τους, με μια άρρηκτη κλωστή. ‘’Κάθε φορά που τραγουδούσε, νόμιζες, ότι πρόσφερε την ψυχή της’’, είχε πει κάποτε γι’ αυτήν ο ποιητής και αγαπημένος της φίλος Jean Cocteau. Και όπως έλεγε και η ίδια: ‘’Αν είχα πιο ήσυχη, τακτοποιημένη και ήρεμη ζωή δεν θα είχα δώσει στο κοινό μου αυτά που του δίνω τώρα’’.

Βιογραφικά συντελεστών

Βασιλική Ρούσση

Η Βασιλική Ρούσση σπούδασε χορό, τραγούδι και υποκριτική στη Σχολή του Θεάτρου an der Wien, όπου ξεκίνησε την καριέρα της στο μιούζικαλ Γάτες. Στη συνέχεια εργάστηκε ως ηθοποιός στο Θέατρο της Βασιλείας στην Ελβετία, όπου υποδύθηκε μεταξύ άλλων τους ρόλους της Ανζελίκ Ο κατά φαντασίαν ασθενής, του Ήρωα Πολύ κακό για το τίποτα, της Άμπιγκεϊλ The Crucible και της Ιρίνα Οι Τρεις αδελφές. Στον τομέα του κινηματογράφου και της τηλεόρασης συνεργάστηκε με τον Αυστριακό σκηνοθέτη Xaver Schwarzenberger και εμφανίστηκε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές και ταινίες. Στον τομέα της μουσικής η Βασιλική Ρούσση ερμήνευσε σε Γερμανία, Αυστρία και Ελβετία πολλούς και μεγάλους γυναικείους ρόλους όπως της Anita West Side Story, της Σάλι Μπόουλς Cabaret, της Λούσι Δόκτωρ Τζέκιλ και κύριος Χάιντ, της Charity Sweet Charity κ. ά. Από το 2012 ενσαρκώνει τον ρόλο της Edith Piaf σε ένα έργο του P. Holzwarth στο Θέατρο του Λίμπεκ και στο ομώνυμο θεατρικό έργο της P. Gems στην Στουτγκάρδη, όπου και της απονεμήθηκε το βραβείο ηθοποιίας /κοινού 2016. Το καλοκαίρι του 2017 έπαιξε στο φεστιβάλ Schlossfestspielen Biedenkopf τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο μιούζικαλ Die Hatzfeldt. Στη Χαϊδελβέργη ερμήνευσε το καλοκαίρι του 2018 τον ρόλο της Zeitel από τον Βιολιστή στη Στέγη. Το 2019 θα τραγουδήσει έργα Κουρτ Βάιλ με την Κρατική Ορχήστρα της Βαϊμάρης και το καλοκαίρι του 2019 μεταξύ πολλών εμφανίσεων θα τραγουδήσει σε συναυλίες με τραγούδια της Ε. Πιάφ και του Ζ. Μπελ συμπράττοντας με την Κρατική Ορχήστρα της Gera.

Λίζα Ξανθοπούλου

Η Λίζα Ξανθοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου και σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1992 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Το 1998 αποφοίτησε ως αρχιμουσικός από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου. Κατά την διάρκεια των σπουδών της επιλέχθηκε από το Γερμανικό Μουσικό Συμβούλιο να συμμετέχει στο πρόγραμμα προώθησης νέων μαέστρων, όπου μελέτησε κοντά σε διάσημους μαέστρους όπως οι: K. Sanderling, D. Kitajenko, K. Masur κ.ά. Το 2002 εντάχθηκε στην λίστα Maestros von Morgen (Μαέστροι του Αύριο). Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς διεύθυνσης ορχήστρας αποσπώντας βραβεία όπως στον διαγωνισμό διεύθυνσης στο Bad Homburg της Γερμανίας το 2002, στον 5ο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας Α. Pedrotti στο Trento της Ιταλίας το 1997 και στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης του Cadaques το 2000 στην Ισπανία. Τον Σεπτέμβριο του 2005 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Όπερας Θεσσαλονίκης. Σχεδίασε και υλοποίησε ένα πρωτότυπο παιδαγωγικό πρόγραμμα με την επωνυμία «παις Όπερα», το οποίο έκανε οικείο το είδος της όπερας σε χιλιάδες παιδιά και νέους. Τον Απρίλιο του 2018 της ανατέθηκε ο καλλιτεχνικός συντονισμός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης.  Έχει διευθύνει πολλές παραστάσεις όπερας και συναυλίες σε Γερμανία, Ιταλία, Κύπρο, Τουρκία, Ν. Κορέα και Αίγυπτο. Έχει συμπράξει επανειλημμένως στην Ελλάδα με όλους τους πολιτιστικούς οργανισμούς.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987. Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας διετέλεσε ο Κοσμάς Γαλιλαίας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τον συντονισμό της ορχήστρας ανέλαβαν στη συνέχεια οι αρχιμουσικοί Δημήτρης Αγραφιώτης και Βύρων Φιδετζής και ο τσελίστας Χρήστος Γρίμπας. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες, διεθνείς διαγωνισμούς, συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Σε όλα αυτά τα χρόνια της λειτουργίας της, είχε τη χαρά και την τιμή να φιλοξενήσει μεγάλους σολίστες και μαέστρους όπως οι: Δ. Σγούρος, Γ. Δεμερτζής, Λ. Καβάκος, Μ. Τιρίμος, Γ. Βακαρέλης, Γ. Λαζαρίδης, Σ. Κατσαρής, V. Repin, I. Oistrach κ. ά. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Λυκαβηττού, καθώς και σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα (Βέροια, Λάρισα, Νάουσα, Μεσολόγγι, Δράμα, Ηγουμενίτσα, Καβάλα, Σέρρες, Βόλο, Πρέβεζα, Καστοριά, Κέρκυρα κ.ά.) και στο εξωτερικό, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου και στην Κύπρο. Έχει συμπράξει σε πολλές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Έχει ηχογραφήσει τις Τέσσερις Εποχές του A. Vivaldi με σολίστ τον Λ. Καβάκο και μαέστρο τον Κοσμά Γαλιλαία και την Δημιουργία του J. Haydn υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή το 2000. Από το 2001 μέχρι και σήμερα την θέση του μόνιμου αρχιμουσικού έχει ο Χάρης Ηλιάδης. Τον καλλιτεχνικό συντονισμό της ορχήστρας έχει αναλάβει από τον Απρίλιο του 2018 η αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου.

Λοιποί Συντελεστές

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αθανάσιος Κολαλάς
Graphic Design – Αφίσα: Αλεξία Βαλταδώρου
Παραγωγή: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
Δημόσιες Σχέσεις/ Επικοινωνία: Έφη Τσαμπάζη

Πληροφορίες:

Τιμή εισιτηρίου: 10€ (πλατεία/ θεωρείο), 8€ (εξώστης), 5€ (άνεργοι/ φοιτητές).

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Ώρα

(Δευτέρα) 9:00 μμ

Σα23Φεβ8:00 μμ10:00 μμ"Μόνο Beethoven ..." στις Σέρρες8:00 μμ - 10:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ – ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης

‘‘Μόνο Beethoven…’’

Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 20:00
Δημοτικό θέατρο Σερρών

Από την παιδική του ηλικία μάθαινε βιολί, πιάνο και εκκλησιαστικό όργανο. Από 12 ετών συνέθετε. Διέθετε ‘’απόλυτο αυτί’’, αλλά άρχισε να χάνει την ακοή του από τα 26 του. Υπογράφει την κλασική εποχή, αλλά και το πέρασμα στον ρομαντισμό. Είναι ο συγκλονιστικός συνθέτης όλων των εποχών, o Ludwig van Beethoven. Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό την μουσική διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη θα εκτελέσει δύο έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, την Εισαγωγή ‘’Κοριολανός’’ και την Συμφωνία αρ. 7, ενώ θα έχει την χαρά να συνοδεύσει τη νεαρή ταλαντούχα πιανίστα Μελίνα Τσινάβου, η οποία θα ερμηνεύσει το τρίτο κοντσέρτο για πιάνο.
Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο των Σερρών στις 23 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 20.00.

ΣΑ 23/2 20:00
Δημοτικό θέατρο Σερρών
“ΜΟΝΟ BEETHOVEN”

Πρόγραμμα:

L. v. Beethoven
Κοριολανός, Εισαγωγή
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 3 σε ντο ελάσσονα Συμφωνία αρ. 7 σε Λα μείζονα, έργο 92

Μελίνα Τσινάβου, πιάνο

Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Ώρα

(Σάββατο) 8:00 μμ - 10:00 μμ

Τε20Φεβ9:00 μμ11:00 μμFeatured‘‘Μόνο Beethoven…’’9:00 μμ - 11:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης
Η ΣΟΔΘ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

‘‘Μόνο Beethoven…’’

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 21:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Μ2)

Από την παιδική του ηλικία μάθαινε βιολί, πιάνο και εκκλησιαστικό όργανο. Από 12 ετών συνέθετε. Διέθετε ‘’απόλυτο αυτί’’, αλλά άρχισε να χάνει την ακοή του από τα 26 του. Υπογράφει την κλασική εποχή, αλλά και το πέρασμα στον ρομαντισμό. Είναι ο συγκλονιστικός συνθέτης όλων των εποχών, o Ludwig van Beethoven. Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό την μουσική διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη θα εκτελέσει δύο έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, την Εισαγωγή ‘’Κοριολανός’’ και την Συμφωνία αρ. 7, ενώ θα έχει την χαρά να συνοδεύσει τον διακεκριμένο έλληνα πιανίστα Γιώργο – Εμμανουήλ Λαζαρίδη, ο οποίος θα ερμηνεύσει το τρίτο κοντσέρτο για πιάνο.

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο για φοιτητές – ανέργους)

TE 20/2 21:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Μ2)
“ΜΟΝΟ BEETHOVEN”

Πρόγραμμα:

L. v. Beethoven: Κοριολανός, Εισαγωγή
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 3 σε ντο ελάσσονα
Συμφωνία αρ. 7 σε Λα μείζονα, έργο 92

Γεώργιος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, πιάνο

Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Ώρα

(Τετάρτη) 9:00 μμ - 11:00 μμ

Τοποθεσία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Odos 25 Martiou & Paralia, Thessaloniki 546 46

Δε04Φεβ9:00 μμ11:00 μμ«La vie en rose»9:00 μμ - 11:00 μμ

Λεπτομέρειες εκδήλωσης

Μουσικό αφιέρωμα στην Edith Piaf

Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στο ¨Άσυλο του Παιδιού¨

 

Δευτέρα, 4 Φεβρουαρίου 2019/ ώρα 21:00 / Βασιλικό Θέατρο

Ο μύθος της Edith Piaf θα ¨ζωντανέψει¨ την Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2019 στο Βασιλικό Θέατρο. Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα μουσικό αφιέρωμα στο πιο μελωδικό ‘’σπουργίτι’’. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στο ‘’Άσυλο του Παιδιού’’, το οποίο συμπλήρωσε 100 χρόνια πολύ σημαντικής προσφοράς στην πόλη.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση της Λίζας Ξανθοπούλου θα συναντήσει επί σκηνής την εξαιρετική Βασιλική Ρούσση, η οποία ενσαρκώνει εδώ και χρόνια τον ρόλο της θρυλικής τραγουδίστριας σε παραγωγές θεάτρων των γερμανόφωνων χωρών. Στην συναυλία – παράσταση πλημμυρισμένη από τα αθάνατα τραγούδια: ‘’La vie en rose’’, ‘’Non, je ne regrette rien’’, ‘’Padam-padam’’ κ. ά., θα γίνει αναδρομή στην ζωή της Edith Piaf. Η ζωή και τα τραγούδια της έμοιαζαν λες δεμένα μεταξύ τους με μια άρρηκτη κλωστή. ‘’Κάθε φορά που τραγουδούσε, νόμιζες, ότι πρόσφερε την ψυχή της’’, είχε πει κάποτε γι’ αυτήν ο ποιητής και αγαπημένος της φίλος Jean Cocteau. Και όπως έλεγε και η ίδια: ‘’Αν είχα πιο ήσυχη, τακτοποιημένη και ήρεμη ζωή δεν θα είχα δώσει στο κοινό μου αυτά που του δίνω τώρα’’.

 

 

Λοιποί Συντελεστές

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αθανάσιος Κολαλάς

Graphic Design – Αφίσα: Αλεξία Βαλταδώρου

Παραγωγή: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Δημόσιες Σχέσεις/ Επικοινωνία: Έφη Τσαμπάζη

 

Πληροφορίες:

Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα Έναρξης: 21:00

Βασιλικό Θέατρο: Λεωφ. Μεγ. Αλεξάνδρου

Τιμή εισιτηρίου: 10€ (πλατεία/ θεωρείο), 8€ (εξώστης), 5€ (άνεργοι/ φοιτητές).

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

 

Ώρα

(Δευτέρα) 9:00 μμ - 11:00 μμ

Ιανουάριος 2019

Τε09Ιαν9:00 μμ11:00 μμFeaturedIT’ S SHOW TIME!9:00 μμ - 11:00 μμ Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λεπτομέρειες εκδήλωσης